山缺云補·賓約富續

《季1》，使用賓得Q10 拍攝。高卡 攝

忘了是哪一天當中的哪一刻，我迷戀上了賓得相機那極具張力、自然溫潤的成像。它的照片直出迎合了我拍攝創作情感的直抒，在我極度“饑渴”想表達的濃烈畫面上凸現了一雙不同尋常的“有色眼睛”（色彩構成），在取景框的前方，似乎總可以看到從烏云的縫隙中射出一束彩虹。由于人們在不同的環境中對不同生活方式有著不同的見解，于是，群組解構，再群組現象產生了，畫面的疊拼屬性也產生了，我可以根據自己的理解去填充色彩符號，照片的意義也隨之顯得多樣性了。

我很喜歡卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”恰如在我眼中的繽紛世界里，拿著符合我拍攝應景的賓得相機拍片。得益于賓得獨具魅力的“領唱”色域，方使我后期“和聲”之中獲得“再解構，再拼貼，再疊加，再創造”的創作審美需求，讓自己拍的照片能出現一種奇特有趣的現象，走巧的安排、相互的映襯，構成一幅色彩“豐盛”頗具意趣張力吸睛的攝影作品。

2019年賓得成立100周年，它給予我的更新時間停留在2018年上市的K-1MarkII全畫幅單反數碼相機上，1976年出生的我攀不到“賓頭”，但拾到了“得尾”。歲月在前行，時光在追溯，影跡在叮囑，長江后浪推前浪。我戀上賓得的魅，沉迷富士的傳承。王志平老師曾對我的攝影創作點評為“天馬行空，不擇手段”。

《平遙3》，使用賓得K-50 拍攝。高卡 攝

高卡：1996年參加工作的我，在1997年不顧父親的反對，放棄單位的美術工種選擇攝影工種，在向即將退休的攝影老師認真討教數月后，他給我推薦了一款相機，可當時一個月只有102元工資的我哪有這筆“巨款”。于是寫信求助遠在福清老家的奶奶，訴說了想借3000元購買相機的想法。沒過幾日，父親從公文包里掏出一張奶奶發來的匯款單和一封寫給我的信，信中她寫道：“命（福建福清方言，祖輩對孫輩的愛稱），你喜歡攝影很好！奶奶很樂意看見你好學，等以后學好照相的本領后再回老家開一家照相館！”于是，我就這樣擁有了人生第一臺膠片相機美能達套機X-300s+70-210f4MD及一枚威達28mm/2.8MD鏡頭。拿到相機后的我，迫不及待地裝上了第一卷富士135膠片，而就在這卷膠片里趕巧有3張照片一路刊登發表在省刊，父親終于也隨之認同了我的攝影之路。

《平遙2》，使用賓得K-01 拍攝。高卡 攝

高卡：談到攝影家及作品對我的影響，首當其沖的是攝影家解海龍的《大眼睛》。它讓我感受到一張優秀的攝影作品可以幫助一個人、改變一處地、感動一代人和回顧一段事。

如果要書寫中國當代攝影歷史，有一個人和一個組織是繞不過去的，其在當時的中國攝影界具有深刻的影響，這就是王志平和“四月影會”。而志平先生就是讓我走上攝影創作之路的恩師，我倆有著不約而同的單人群像創作方式。遠在異國的他通過語音電話，極度溫和、快樂、耐心細致地教會了我用相機特定的拍攝方式結合曼·雷（ManRay）的“薩巴蒂效應”中途曝光法的美妙理念，形成了獨具風格的“攝影的窯變”。

《平遙4》，使用賓得K-50 拍攝。高卡 攝

高卡：“賓約富續”簡單來說就是和賓得相機的一次約會，賓得停產之后，富士無反相機延續并創新了它一些特定功能。賓得相機的停產對我或者還有許多默默喜愛它的影友們來說是一種無奈的選擇，好在富士無反相機有著與它部分主特色功能相近的地方。比如說，賓得K-1MarkII在手持拍攝的“高解像防抖模式”時，利用連拍時輕微的晃動進行超解像圖像的四張合成，能與防抖功能同時使用，最終輸出一張更高像素的照片。這特別適合靜物、建筑等題材的拍攝，在后期能夠輸出更大尺寸的影像。而富士的GFX50SII可通過自動拍攝16張RAW文件，并在機身內處理生成2億像素圖片，這對于任何苛刻的商業拍攝來說都足夠了。其精準的色彩還原和細節再現能力相信會讓專業攝影師感到滿意，而富士GFX100S更可以在像素位移多重拍攝模式下，實現4億超高像素的圖片拍攝，讓很多用戶大為驚嘆。

高卡：1862年，法國人阿曼德·薩巴蒂（ArmandSabatier）發現并闡述了在白光的干擾下，正在顯影的化學藥物會產生難以預料的反應，這種現象被命名為“薩巴蒂效應”。攝影師曼·雷（ManRay）在巴黎利用“薩巴蒂效應”，推出了攝影中的中途曝光法。曼·雷憑借中途曝光法和一些其他的奇思異想，將攝影從記錄現實的應用范疇，托舉進現代藝術的門檻。40多年前，中途曝光法也在中國一些青年攝影家之間風靡。現如今在某些特定型號索尼相機的HDR功能中，王志平老師無意間找到了曼·雷神秘莫測的“麥基線鉤邊”，這樣就開始了我們的“攝影窯變”。繼續探索、追求正常紀實抓拍中在形式上的不尋常：圖形裂變、重影通透、虛實共存、黑白轉換、時間延續、三維空間……我們可以咬釘嚼鐵地供述，這不是圖像軟件的后期處理，不是慢門長時間曝光，不是閃光燈慢門同步，不是閃光燈頻閃，不是單底多次曝光，不是多底自動疊放（但有些是多底手工拼接）……這功能效果是隨機的、偶然的，有著披沙揀金、百不得一的極小的成功概率。我們以歪煞邪，將錯就錯，另辟蹊徑，集腋成裘。在建盞、釉陶的燒制中不時會出現窯變，那是指事前不能預料、現場不明所以、事后無法復制的某些“個案”。一般來說窯變是廢品，但其中保不齊就會出現妙品。在近年的“薩巴蒂效應”中途曝光法不間斷的創作中，我又試想著通過寫實和抽象相結合的方式來反映生活中的百貌其像，為結合當下多元性的攝影表達增多一種方式，哪怕就一點點。

《逸樂安恬》，使用富士GFX 100S 拍攝。高卡 攝

高卡：從事攝影工作28年以來，音樂與攝影相融合是我體會生活的重要方式。攝影是寫實，這絲毫不妨礙攝影的創造力。而攝影的“加減法”可以用搭積木的方式直奔主題，減去繁雜找出主題，再剔除冗余無關的要素。我的攝影創作尤其在音樂的煽情中更能發現感動主題的關鍵點。大眾群體初學攝影是為拍自己喜好的風光，風景一直在那兒，你可以走近走遠，仔細選取角度，直到有合適的取景，就可以一直待在那兒，拍到自我滿意為止。風景一般難以打動人，但可以令人視覺賞心悅目。很多獲獎的照片大部分是人文題材，這個不難理解，因為人文是對人的直接刻畫，人永遠是藝術的中心。

《季2》，使用賓得K-1Mark II 拍攝。高卡 攝

高卡：攝影是最直觀的視覺表達方式，方寸天地之間是諾大的世界，事物都可以濃縮在其中，時間在此時凝固，想象在此刻騰飛。照片給予我們最直接的沖擊便是視覺上帶來的，一看就明白，不需要深刻的想象。我樂于搜取每款品牌相機中攝影愛好者不太愛用，卻又獨有的“黑科技”，再把它們的特性混合組合成讓我享受的美。賓得獨有的濾鏡讓我愛不釋手，它可同時保留使用濾鏡的JPG格式文件和同步正常曝光的DNG格式文件，把它們有效的結合非常有意思。此外，作為一名在山區從事群眾文化攝影的工作者，最讓我感到欣慰的是這里有著山谷里的居民、山谷里的風、山谷里的水、山谷里的事，這就是我目前為創作醞釀靈感的最好方式。