論紫砂《方尊壺》的創作思考

湯華剛

在數千年以前的先秦時期，中國的文化有諸子百家，競相爭鳴，在這種時代背景下，中華大地成為了一個文化的大熔爐，從某種程度上奠定了后世中國文化的基礎，融合和吸納讓中國文化具有恒古的魅力，也讓后世的種種工藝創作沾染上了這種特性，紫砂文化便是其中之一。古代的讀書人擅長引經據典，并將遙遠的三代幻想成人人安居樂業的烏托邦，由此開啟了法先民，承經典的歷史文化傳承，用當下的事物對照歷史上的經典，便能論證對與錯、善與惡、美與丑，這種依托客觀歷史史觀的評判標準，形成了一套中國獨有的哲學體系，也深深地影響著中國人關于審美的取向。

紫砂壺本身帶有固有的工藝文化氣質，簡潔、古樸、雅致是紫砂壺永遠不變的標簽，在此固有的印象之下，根據不同種類的紫砂壺造型，又會有所分化，比如圓形器就往往偏圓融、流暢、自然；而倘若是方形器，則帶有陽剛、堅毅、轉折等特點，在塑造上偏離此類印象的創作，想要做好往往事倍功半。

一、紫砂《方尊壺》的設計

紫砂《方尊壺》的創意來自于多個方面，作為一件方形器，參照過往的經驗，塑造得更古老或更沉重往往能帶來比較好的藝術效果，其中最典型的就是對中國歷史上各種青銅器的模仿，尤其是“鼎”，作為古代中國最重要的祭祀用器，鼎從誕生時起便帶有莊嚴、厚重的氣質，能從鼎的外形上借用到哪怕很少的一部分的氣息，對紫砂壺本身的形體氣質塑造也會帶來極大的好處。同時，鼎與壺的外形在某種程度上十分的相似，更加便于在設計中加以改造，所以很多創作者在制作方器的時候，都會學習或參考古代各種鼎的造型。紫砂《方尊壺》同樣有所借鑒。這把壺融合了鼎足的部分，并將線條輪廓進一步簡化，用半暗接的方式，將茶壺的四足半融合到壺面的線條之中，使其兼具鼎的厚重沉穩特質的同時，還免去古代青銅器線條過于粗糙的外在特征，將紫砂壺本身的流暢保留了下來。其次便是參考過去流傳下來的紫砂“方尊壺”的造型。方尊壺作為流傳至今的紫砂經典壺形，其本身融合了中國傳統文化元素，帶有厚重的歷史韻味，同時歷代的方尊造型也在逐漸地簡化自身，在采用鑲身法制作的紫砂方器看來，簡化并純化的線條可以讓工藝制作的步驟進一步減少，并在原有的基礎上保留方尊的韻味，眼前這件紫砂《方尊壺》便也同樣遵循這一點，其壺面整體沒有添加任何裝飾，而是借用壺足與壺面的融合所產生的線條來填補裝飾不足形成的壺面空洞，同時壺肩口的塑造盡可能流暢簡潔，使壺體整個呈現一種流線型的狀態，這種形體印象原本是很難在方形紫砂壺上出現的，而在這里卻突破了原本的塊面限制，讓人觀賞的角度變得十分流暢。

二、紫砂《方尊壺》的制作

紫砂《方尊壺》采用了常見的泥片鑲身法來進行制作，相對于傳統塊面結構的方壺，這把壺首先在泥片的裁切上有所不同，其壺面呈現梯形，上下并不對等，且茶壺壺口到壺肩的轉折類似于“傳爐壺”，對鑲接的要求較高，由于泥片本身的厚度，在手工鑲接時，難免會造成些許誤差，切削泥片的鑲接邊緣時需要尤為注意，采用邊緣內鑲法時，要均勻涂抹脂泥，且速度要快，對齊鑲接接口時整體要正，要盡量保持整體輪廓的整齊，而不是局部的對齊，因為當身筒成型以后，只有整體輪廓整齊，局部不整也還有修正的余地，否則便只能推倒重做。

相對來說，壺流、壺把、蓋鈕的制作在這把壺上較為中規中矩，因為這件《方尊壺》的重點在于壺面，其余部位的形態倘若豐富了便會喧賓奪主，有時候茶壺的輪廓不是越多越復雜越好，在這里就要有所取舍。茶壺身筒基本上維持了一個內方外圓的態勢，方是核心，要帶有堅硬的直線，且要讓人印象深刻，所以它出現在壺底，圓是輪廓，是轉折過渡的順暢，所以圓潤的線條出現在茶壺的各個轉折之處，結合壺足的創意性設計，整件作品便制作完成了。

三、結語

一把茶壺的創作，構思永遠是第一位的，工藝技巧可以通過時間來磨練，構思則需要開創性的智慧。好的構思，來源于種種啟發，而這種啟發最多便來源于我們悠久的歷史和文化。中國的工藝美術不斷發展，絕非是因為引入了西方的美術理論，而是本著兼收并蓄的態度，不斷吸收對自身文化和藝術有益的元素，在對比和實踐中腳踏實地地成長。