由曼生壺淺論紫砂壺的文化蘊涵

沈 佳

廣東潮州 潮州 521000

“壺以字貴，字隨壺傳”，曼生十八式的壺銘大家是再熟悉不過了，假如沒有壺銘的文字和書法，曼生十八式在紫砂史上的影響力肯定會遜色很多。在曼生壺之前，清早期陳鳴遠的很多紫砂作品上都有鐫刻銘文佳句，文化底蘊深厚。時大彬的極少數壺上也會有詩文佳句的鐫刻，如故宮博物院藏大彬早期“大執壺”，壺身就刻有“江上清風，山中明月”，此句出自蘇東坡《赤壁賦》。這些優秀的作品凝結了我們先人的智慧和高度，陳鳴遠“南瓜式壺”刻“骨清肉膩和且正，摘蘇句，鳴遠”，這是蘇東坡《和錢安道寄惠建茶》中的詩句，是寫茶的，壺上刻寫茶的內容無疑是最為協調統一的。從明代開始，就有文人來參與紫砂壺的制作，但是從陳曼生開始，也就使得紫砂和文人學者有了更加親密的淵源，同時有了令世人所敬仰的一種文化高度。

中華文化源遠流長，陶瓷藝術傲然屹立于世界文化藝術之林，紫砂技藝經歷了幾百年的積累和沉淀。不同的藝術形式只是載體材質不同，表現方式和語言不同，而內在蘊含的東西和作者長期的儲備、修養以及技藝的錘煉是分不開的。紫砂壺非常符合中國人的實用美學，當我們的眼、耳、鼻、舌、身、意接觸紫砂，接觸茶的時候，會產生一種精神上的寄托，我們就把它稱之為意境。這種意境一定是文化意境襯托出來的，我們感知到的，它是中國文人的一種風骨在紫砂泥上的再現，也是中華文化融匯到匠心妙手的紫砂壺上達到了完美的統一。陳曼生的紫砂從器型的設計到壺銘的刻制是形成了一個體系的，這種壺型設計可以說是像中國畫的“師造化”，從自然中來，藝術源于生活而高于生活。有了壺銘更顯氣韻溫雅、渾樸玲瓏，具天然之趣，藝林視為珍品：“為惠施，為張蒼，取滿腹，無湖江”（“葫蘆壺”銘）；“汲井匪深，挈瓶匪小，式飲庶幾，永以為好”等等（“井欄壺”銘）；“煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君”（“提梁壺”銘）；“不肥而堅，是以永年”（“石瓢壺”銘）；“笠蔭暍，茶去渴，是二是一，我佛無說”（“笠蔭壺”銘）；“飲之吉，匏瓜無匹”（“匏瓜壺”銘）；“水味甘，茶味苦，養生方，勝鐘乳”（“乳鼎壺”銘）。在當今喧鬧浮華的時代，我們能夠靜下心來品讀這一則則的優美壺銘，它是有生活的，有高度的，有感悟的，合于道、合于自然的，這些東西能夠給我們的心靈、給我們的精神世界增加很多有益的滋養。真正的幸福其實就是修養自己的心，這種美器、美文、優美的詩句，是非常養人、養心的，這也可能就是很多人喜歡曼生壺的很重要的原因。

在商品浪潮席卷全球化的科技時代，回觀陳曼生的紫砂藝術創作，其實能夠給我們一種重新的審視和沖擊。只有經典的、有高度的作品才能夠恒久流傳。文化不死，精神不死，這種文化和精神是遠遠超脫于手藝和工藝技法之上的。紫砂壺是一個非常好的載體，它融合了多種文化藝術，集書畫、陶刻、雕塑、手工成型等多種藝術于一體，形成了紛繁復雜、美艷絕倫的造型體系，同時也給人更加豐富多樣的審美感受。紫砂壺不僅承載了藝人的精神和思想，它還蘊含了中華文化當中非常豐富的人文情懷。在紫砂壺的藝術性當中，更重要的應該是一種文化的力量。

中華文化的魅力就在于它的源遠流長，在于它的含蓄，在于它的內涵深邃，這種文人風骨、文人氣質和紫砂的氣質是別無二致的，它們中間有相通的風骨和氣度。作為紫砂藝術的高峰，無疑是陳曼生的文人壺，他把造型設計融入生活，同時以優美的壺銘文字和書法，讓文化的那種呈現達到了一種極致，在實用美學的基礎上增加了更多的藝術化。

正是因為它豐富的內涵和藝術高度，才讓它成為了后世膜拜的一座高峰，更是至今無法逾越的高峰。文化是藝術的靈魂，文化是藝術的內核，是非常重要的一種組成部分。文化是內化的、藝術的、感官的造型設計，人們所能看到的是外化的，通過外化再到我們心靈所感知的內化，它達到了一種內外協調一致的情感共鳴。其實陳曼生不但給我們提供了一個藝術的高峰和高度，他還在紫砂壺的制作裝飾創作當中，給我們提供了一個非常好的范例，我們也許可以循著它的這種軌跡、方向不斷去強化我們自己的藝術語言，融匯時代的精神風貌，創作出無愧于當下的一件件作品，這也許就是中華文明薪火相傳、生生不息的一種力量。