論《獅舞升平》的陶刻藝術設計

朱自立

紫砂陶器在中國傳統陶瓷藝術中是“另類”的存在，從材質上看，紫砂陶器以紫砂泥制作而成，燒制成型后與其他陶器一樣有著樸素、自然的韻味。但紫砂陶器卻要比一般的陶器更加精致，這種精致甚至比一些瓷器還要出色，因此紫砂陶器充分反應了兩種中國傳統的審美追求，具有重要的藝術價值。紫砂陶器的創作繼承了中國傳統陶器制作的諸多工藝技法，由于紫砂泥性質獨特，所以紫砂藝人又根據這些特性創造出各種工藝技法，在這其中，陶刻是最具代表性的。

此件《獅舞升平》便展現了紫砂陶刻藝術之美。創作者選擇了多種中國傳統元素進行組合，展現了紫砂陶刻的工藝特色，表達了美好的吉祥寓意，同時也蘊含著鮮明的新時代精神。本文將對此件作品進行分析，說明其藝術特色與文化內涵，從審美、工藝、文化等多個方面揭示紫砂陶刻的藝術魅力與時代精神價值。

一、陶刻概述

早在新石器時期，先民們便在陶罐上刻一些簡單的紋樣，或是用于標記，或是為了表達一些思想、情感。隨著工藝的發展，石刻、玉刻、磚刻等相繼出現，構成了一部豐富多彩的中國雕刻藝術史，為陶刻的誕生奠定了扎實的基礎。

在紫砂壺藝術世界，“曼生十八式”是非常重要的款式，它的創作者是清朝乾隆至道光年間的書畫家、篆刻家陳鴻壽。陳鴻壽協同自己的藝術家、文人朋友設計了十八件紫砂壺，不僅極大地豐富了紫砂壺藝術的造型，更為重要的是開創了書畫篆刻與紫砂壺藝術結合的先河，陶刻由此誕生。[1]

可以看出，陶刻最初是作為紫砂壺藝術的裝飾而出現的。隨著陶刻工藝的不斷精進，陶刻藝術逐漸為人們所重視，成為具有獨立審美價值的藝術形式。

二、《獅舞升平》的陶刻特征

舞獅是中國一項古老的民間活動。“我國舞獅歷史久遠，南北朝時期開始流行，至今已有一千五百多年的歷史。”[2]舞獅活動寄托了人們對美好生活的向往，凝聚著中華民族的精氣神，所以舞獅景象也常成為一些藝術品的裝飾。《獅舞升平》為紫砂瓶器作品，寬闊的瓶體表面為獅舞景象的呈現提供了足夠的空間，使紫砂陶刻藝術的魅力得以充分的展現。

在瓶身的正面分別刻繪著形態各異的雄獅翻舞，互為映襯，場面十分恢弘。舞獅是動感的，而陶刻則是動態的，所以如何以靜襯動是創作者需要思考的重要問題，也是決定作品是否能有神韻的關鍵。舞獅上下翻飛，好像馬上要從瓶身中躍動而出一般，而不僅僅是呈現在平面上的圖畫。舞獅的軀干、四肢舒展且健壯，還原了森林之王的風范，騰躍于空中又十分靈巧和矯健，極具動感。舞獅包含了人們的想象，所以舞獅在外形上十分華麗，且講究色彩的豐富，再搭配細密的流蘇，隨著獅子的舞動而上下翻飛，十分好看。創作者繼承了這一藝術表現的傳統，運用細致的刀工在舞獅上進行了詳細的裝飾，無論是表現獅子那靈活的雙目，還是那順滑油量的鬃毛，抑或是那帶著流蘇的彩衣，都細致精美，將舞獅的那種喜慶感體現出來。

舞獅在中國民間表達的主要內涵便是吉祥，這也是作品的主要內核，為了進一步強調出舞獅的喜慶感，創作者還擅于從中國傳統藝術元素中進行選擇。在瓶身反面，創作者刻繪了祥云與扇子兩種圖案。祥云是中國代表性的吉祥元素，有吉祥如意、好運連連等諸多美好的內涵。祥云圖案在瓶身上卷曲舒展自如，紋理清晰，具有浮雕效果，將美好的祝福送給人們。除了祥云圖案之外，創作者又選擇了扇子元素。扇子在中國古代是一項重要的禮品，是友誼的橋梁，在漢語發音中，“扇”與“善”同音，因此扇子也代表著善意。在瓶底部，創作者采用了泥繪工藝裝飾中式浪花，象征著中華文明將綿延不絕，也是勇往直前、堅持不懈的中華民族精神的象征。

創作者在關注獅舞的同時也注重對“升平”這一主題的表達，靈活運用了多種傳統吉祥元素，并增加了泥繪工藝進行表現，使作品的工藝價值進一步提升，并形象生動地詮釋了“獅舞升平”的主題。

三、《獅舞升平》的多重價值

陶刻是用刀在立體的陶器表面上作畫，可分為刻底子與空刻兩種，前者需要先行繪制好草稿，后者則直接在平面上刻繪，無論哪種，都需要創作者有扎實的美術功底，下刀便沒有回轉的余地，必須一氣呵成。此外，陶刻的線條粗細、深淺也要配合得十分和諧，可以增強畫面的立體程度，因此從工藝方面上來看，陶刻的藝術價值是非常高的，且融合繪畫、書法等多種藝術形式的特征，具有極好的藝術包容度。從文化層面來看，創作者選擇“獅舞升平”這一主題一方面是表現美好的祝福之意，另一方面也喻示著新時代中國將奮勇向前，不斷創造新的奇跡。

四、結語

《獅舞升平》是一件有著美好寓意又立意高遠的紫砂陶刻佳作。此件作品充分展現了陶刻工藝的特征與獨特魅力，以及陶刻創作者對文化的重視。本文說明了此件作品的陶刻特征，并結合其中的元素揭示了作品的文化內涵，指出了作品的新時代價值。