淺析紫砂《梅樁壺》的造型藝術與精神內涵

馮華宇

江蘇宜興被稱之為“中國陶都”，以紫砂壺聞名于世，紫砂壺的材質獨特，有著很強的可塑性、透氣性、密閉性，是大家公認的最適合泡茶的最佳茗器。紫砂藝術是中國傳統藝術中缺一不可的一種藝術形式，其多元化的包容性是其他藝術形式不可多得的，紫砂可以與各種形式的藝術互相結合，加上千姿百態的造型與各種書畫、篆刻、金石、雕塑、泥繪的裝飾互相融合，成為一件集藝術性、文化性以及實用性于一體的手工藝品。在眾多紫砂造型中每件作品都能夠展現出獨有的神韻與風格，藝術與自然之間的關系也是有著一種天生的默契，紫砂創意與大自然也有著緊密的聯系，尤其是紫砂壺中的仿生花器，都是以自然界中的動植物為創作靈感，在造型以及裝飾上可以展現出其獨特的藝術性和紫砂藝人的創作風格。就像這件紫砂《梅樁壺》以臘梅為創作主題進行設計與藝術加工，將其藝術風格展現得淋漓盡致。

在這幾百年間的紫砂發展過程中，關于梅樁主題的紫砂作品可以說是層出不窮，數不勝數，歷史上的經典作品也有很多，最出名的梅樁壺就分別出自于朱可心、馮桂林還有汪寅仙之手，他們三位大師所設計制作的梅樁壺都風格迥異，獨具特色。朱可心的梅樁壺可以用清秀典雅來形容；馮桂林的梅樁造型老辣大氣；汪寅仙的梅樁可以用跌宕起伏來形容。這些作品都將紫砂藝人們的藝術風格展現出來。而今天這件紫砂《梅樁壺》是集經典作品之精華，通過對自然界中臘梅的仔細觀察，去繁取精，加入紫砂藝人獨特的審美藝術與創作風格，不管是整體造型還是細節布局都處理得一絲不茍，恰到好處，造型生動，裝飾細膩，惟妙惟肖，將臘梅凌寒獨自開的孤傲凜冽、冰肌鐵骨的氣勢和精神內蘊都展現得酣暢淋漓。從這件紫砂《梅樁壺》的造型和細節處理上足以看出紫砂藝人對傳統經典花器的喜愛與追崇，紫砂藝人將自己對大自然以及梅樁的認知了解，加入藝術加工，借物抒情，讓整件作品都得到了藝術升華，也展現出傳統經典作品的形態造型美，也彰顯出紫砂藝人精湛的紫砂技藝與獨到的視覺審美。

整件紫砂《梅樁壺》的壺身以一段梅樁的造型來塑造，壺身的斑駁、凹凸不平，樹皮的脫落，盡顯梅樁在寒冬酷暑中歷經多年的風吹日曬，盡顯梅樁的蒼老穩重，與蒼老相對應的是壺身上的點點梅花綻放，在寒冬綻放，不與百花爭奇斗艷，將梅花的精神、頑強的生命力展現出來。壺嘴、壺把以及壺鈕都是梅花枝干造型，蒼勁有力，壺蓋與壺身上的梅枝與梅花點綴其中，梅花綻放，新生的花蕾與蒼老遒勁的梅樁枝干足以見得生命之美、希望之美。整件作品刻畫生動，惟妙惟肖，以雕塑的手法來展現梅樁的蒼老與古拙，是一件給人力量的雕塑作品，壺身的堆花裝飾手法將梅樁自然的造型特點充分表達出來，精雕細琢，是眾多仿生花器中難得一見的優秀作品。

一件優秀的紫砂仿生器，沒有足夠的創意構思與藝術想象空間是沒有辦法呈現出如此完美的視覺效果的，所以在塑造這件紫砂《梅樁壺》的過程中不僅需要紫砂藝人過硬的紫砂技法，更要用心設計、構思細節，對自己所塑造的事物用心觀察，細細品位，才能將心中的所思所想融入到紫砂作品中，才能讓作品設計構思嚴謹，想象力豐富，成為一件讓人充滿想象的藝術品。

這件紫砂《梅樁壺》集合眾多梅樁作品，集百家之所長，所以在紫砂陶藝的長河中，前輩的紫砂藝術作品始終影響著后代，后代的紫砂陶藝也在不斷繼承的同時不斷創新，兩者相輔相成，才能讓紫砂藝術發展到如今的藝術高度，我們每一位紫砂藝人也只有不斷開拓、不斷實踐、不斷思考和不斷學習，去深入了解中國傳統文化，才能讓紫砂藝術和紫砂文化一直不斷進步，源遠流長地流傳下去。