踏雪尋梅覓芳蹤
——淺析作品《踏雪尋梅》的造型設計與陶刻意趣

王書雅

在紫砂藝術的眾多表現形式中，紫砂壺是尤其特別的一種，其既有不可代替的實用性，又有給人靈魂一擊的藝術性，是不可多得的珍貴藝術品。自明朝以來，紫砂壺就被文人墨客賦予了濃厚的人文性。因此，在喝茶品茗之余，人們總能夠從壺中感受到一段跌宕起伏的歷史或是神奇美好的自然氛圍，抑或者是令人警醒的深刻內涵。紫砂壺的人文性使其蘊含著豐富的文化內涵，同時也讓中國傳統文化借助這一載體得以傳承和發揚。如今，紫砂壺總是以一種傳承和創新并存的理念在發展，每一件紫砂作品都融入了創作者的思維和情感，是獨一無二的存在。筆者認為，陶刻是紫砂藝術創作的一種無聲的語言，通過這種語言，可以將歷史記錄，可以將未來書寫，可以帶給人們許多意想不到的驚喜。紫砂壺的傳統器型，在陶刻裝飾的渲染下，以更為精彩的一面呈現出來，同時也讓觀者更好地感受到壺中蘊含著的感情與憧憬。

陶刻裝飾與紫砂壺的結合是紫砂壺發展歷史上的一座里程碑，在陳曼生設計銘文的“曼生十八式”中，用心體會，你便會感受到紫砂陶刻對紫砂壺文化內涵上的升華。而陳曼生僅僅采用書法、文字的陶刻對紫砂壺進行裝飾，就能產生如此驚艷的效果，如今我們紫砂藝人采用書畫結合的方式來進行創作，帶來的藝術效果更是不言而喻。

作品《踏雪尋梅》是一件經典的紫砂壺器型——石瓢。石瓢的造型是紫砂藝術的巔峰之作，其呈三角形的結構，具有十分的穩定性。構成作品的線條以直線條為主，但是卻不會給人一種過分凌厲的感覺，因為其在過渡的部分都采用了柔和的轉角，體現出一種以柔克剛的理念。作品的壺身十分寬大，為后面的陶刻裝飾留下了豐富的創作空間。石瓢壺雖然是傳統制作，其創作至今已有百年的歷史，但是，其仍然符合當今的審美習慣，受到人們的喜歡。此壺的壺底十分平穩，顯得十分莊重，與三角形的壺身形成呼應。壺嘴是明顯的直流設計，出水爽利。與之遙遙對應的壺把也是三角形的設計，看起來挺拔有力，端握舒適。壺蓋是典型的壓蓋設計，具有一定的厚度，與壺口嚴絲合縫地契合，展現出紫砂工藝的嚴謹。橋狀的壺鈕在作品上顯得更為和諧，同時也方便提拿。從整體上來看，作品的造型設計十分簡約，以幾何體的設計為主，給人一種沉穩、端莊、大氣之感。

壺身的陶刻設計體現出筆者的巧妙構思，首先從結構排布上來看，石瓢壺的造型構造給陶刻留下了一幅寬大的畫卷，因此筆者擁有豐富的空間來進行陶刻創作。但是，筆者并沒有將此空間完全利用，而是通過一定的留白，給作品留下了一定的氣口，讓人們在欣賞作品的時候仿佛在欣賞一首律動感的曲子。留白的設計也讓作品的藝術表達更為濃厚。在主題的選擇上，筆者想要呈現出“踏雪尋梅”的美好意境。梅花從古至今都是一個十分出彩的意象，在唐詩宋詞之中，不少文人墨客用許多筆墨去稱贊它。在筆者看來，梅花不僅有著精致的外形，更有著堅強的內在。其在寒冷的環境中茁壯開花，以幽幽的香氣給予人們冬天的溫暖，是十分可貴的存在。它在寒冬綻放，不與群花比美，也是低調謙虛的象征。因此，梅花身上有許多品質值得我們去學習。

在作品《踏雪尋梅》的陶刻表現中，筆者采用的大多都是單刀法，以較為短促、有力、簡潔的線條，一刀一刀勾勒出如詩如畫般的意境。值得一提的是，在這件作品上，筆者選用了著色刻的方式，讓陶刻的痕跡更為突出。在意象的選擇上，筆者選用了喜鵲、梅花這兩個元素來進行設計，喜鵲在壺身畫面的中央，仿佛正在呼喚春天的到來。喜鵲在中國的語境中有報喜鳥的意思，因此其也是吉祥的化身，給作品增添了幾分祝福。壺中對梅花的刻畫也十分細致，一朵朵盛開的梅花占據了大半個篇幅，給人驚艷之感。

結 語

在作品《踏雪尋梅》中，生動形象地演繹了傳統與創新的結合，石瓢壺是當之無愧的傳統器型，給人天然的古樸、典雅之感。但是，在這件作品上，觀者仍然能感受到許多新鮮與創新，這些都體現在陶刻的裝飾上。筆者認為，紫砂陶刻能夠提升作品的人文寓意，因此創作者在進行陶刻時，一定要經過深度的思考，讓陶刻與紫砂壺能夠巧妙地融合，將作品的主題更好地展示出來，同時也能讓人們從整件作品中去感受更多的精神內涵。