論紫砂壺作品《伴月》中“光”的藝術本質

黃 潔

紫砂壺藝術是中國陶瓷茶壺藝術發展到一定程度的一次飛躍，掀開了中國陶瓷茶壺制作的嶄新一頁，宜興陶瓷產業也因此得到了進一步發展。據文獻記載，“宜興地區發現的北宋時期的窯址已出土了原始的紫砂提梁壺殘器。”[1]不過受制于工藝發展水平，紫砂壺藝術直到明朝正德年間才開始興盛，經過明清兩代的探索得以成熟，一直到今天依然是人們極為重視的傳統藝術形式。

紫砂壺從藝術表現特征上看分為光器、花器與筋紋器三大類型，其中一身素凈的光器被認為是最能代表紫砂壺審美風格與工藝水準的器型。據統計，“光器類茶具是紫砂有史以來品種和數量最多的主流壺種。”[2]可見紫砂壺光器極受人們的重視。此件《伴月》便是一件典型的紫砂光器作品，其造型與經典款式“半月壺”有異曲同工之妙。本文通過對此壺的分析，力圖從藝術表現與文化內涵兩個層面探討“光”的藝術本質，一方面能夠說明作品的藝術特色；另一方面則能說明紫砂光器對中國古典美學的延續與對意境塑造的追求。

一、壺中玉弓——半月壺

古往今來，熱愛紫砂壺藝術并執著探索紫砂壺創作的藝人數不勝數，正是他們的努力才有了紫砂壺藝術輝煌的今天。清朝時期，篆刻家、書畫家陳曼生便為紫砂壺藝術的發展做出了巨大的貢獻，優雅、柔和的半月壺便是由他設計而成。

半月壺是“曼生十八式”之一，這十八款壺型不僅拓展了紫砂壺造型設計的思路，也進一步強調了紫砂壺的文化韻味。半月壺形態為半圓形，如高懸的玉弓一般，簡約、沉靜，體現出中國古典的詩意效果，有一種寧靜的、朦朧的美感，勾起了人們對月色的聯想，意境獨特。在紫砂壺藝術的發展過程中，半月壺經常為制壺者借鑒與繼承，構建起紫砂壺藝術中美妙的月之境界。

二、《伴月》流光——作品的藝術特色

《伴月》一壺借鑒了半月壺的結構，呈半圓形，底部是寬闊平整的圓形，與平面之間的接觸面積較大，故極為穩重。傳統的半月壺是由壺身與壺蓋共同構成一道弧度，創作者改變了這一形式，凸顯出壺身與壺蓋的結構，筒身的弧度也相對收斂一些，姿態更加端莊、挺括。壺身頂部收緊形成壺口，線條的變化增強了壺身的節奏效果，顯示出創作者的藝術個性。

圓形壺蓋實現了對壺身線條的承接與延續，邊緣處的線條與壺頸部邊緣線條之間構成了子母線的結構。捏手采用小巧的圓鈕造型，美觀又實用。壺嘴與環形把手從線條上體現出溫和的曲線美。

此壺的設計要比傳統的半月壺看上去更加硬朗一些，體現了創作者獨特的審美觀念，側重體現了紫砂圓器外柔內剛的特征，正所謂“圓非一相”，正是有紫砂藝人的個性化發揮，紫砂壺的藝術表現才能豐富多樣。

由于光器少裝飾或無裝飾，對于泥料的要求便更為嚴格了，任何微小的瑕疵在光器作品中都是非常清楚的，因此光器的制作既要選擇好泥料，也考驗了創作者對泥料的了解和制泥的水準。此壺泥料呈古典的紅棕色，顏色飽滿明亮。壺體表面細膩光滑，泥料的優越性質與創作者精湛的工藝在此刻完美融合，卻又沒有遮蓋紫砂泥所特有的那種溫和、質樸的特點，紫砂壺之所以能有巨大的魅力，與這種獨特的泥料質感是分不開的。壺表面有著柔和的光澤，如同月亮所散發出的柔光，有著朦朧之美，打造出詩意的氛圍。

紫砂壺光器的制作是比較困難的，由于沒有裝飾，所以作品的藝術個性、藝術品質、藝術主題等都要依靠泥料與造型來呈現，一線一面均有著獨特的意義。光器之所以獨具價值，便在于其將創作焦點重新聚焦于工藝本身與紫砂壺藝術氣質的表現上，所表現的是藝術的本質與工藝的智慧。

三、《伴月》的意境美表達

“伴月”這一主題有雙關之意，其一是指“半月”，即作品的藝術形態；其二則是指與月亮相伴，這是對中國詩意境界與意境美的表達。月亮是中國古代詩歌中經常吟詠的對象，圓月代表著吉祥、團圓、如意，是中國吉祥文化的表達。半月雖常被人們認為是一種缺憾，但其中也隱含著“月滿則虧，水滿則溢”的哲學道理，陳曼生便是從這一角度出發創造了半月壺，提醒人們即使是分別也總有一天會團聚，驕傲但不可自滿。

正如李白“舉杯邀明月，對影成三人”一樣，在面對此壺時，人們也如同望著那彎彎的半月，在靜謐當中享受獨處的時光，感受那自然的、寧靜的境界，如置身于月色之下，被溫和的月光籠罩，此時心中思緒萬千，便使作品的內涵得到了豐富，最終的創作也就完成了。《伴月》使人從壺的藝術境界進入到廣闊的自然境界和由此升華的詩意境界，真正展現了紫砂光器那“光”的藝術質感與文化價值。

四、結語

《伴月》一壺是一件優秀的光器作品，其不僅在藝術表現上展示了光器的工藝價值，更通過意境的構建與詩意的表達展示了紫砂光器簡約而不簡單的內涵價值。光器是紫砂壺藝術內在精神的寫照，揭示了紫砂壺藝術的獨特風格與文化精神。