靈魂漫步詩畫中

◎文 | 張芳

詩畫中國 2022

導演：田梅

主演：范迪安/吳為山 等

古人行走于廣袤大地間、穿梭于筆墨紙硯中，吟詩作畫，抒發千古情思。詩、畫同為視覺藝術，但是二者又有很大的不同，簡單來說，繪畫能夠通過線條、色彩、構圖等將形象直接呈現給觀賞者，詩歌則需要人們在頭腦中想象語言符號背后要表現的意境。中國古代文人將這兩種不同的藝術形式結合起來，創造了“詩中有畫、畫中有詩”的美學范式，這是追求含蓄蘊藉、中和之美的中國傳統審美觀念在詩畫關系上的體現。這一審美觀念流淌在中國人的文化血脈中，歷久彌新，在《詩畫中國》節目中獲得新的生命力。

作為一檔大型文化綜藝節目，《詩畫中國》秉承思想、藝術、科技三結合的創作理念，以中國經典詩畫為內容載體，以現代技術為依托，結合音樂、舞蹈、武術等形式，打造一幅幅立體畫卷，帶領觀眾領略詩畫背后的故事。

節目以“詩畫合一”為核心理念，將精心選擇的50 多組詩畫巧妙結合。有些詩畫本身就是一體，如元代王冕的《墨梅圖》中墨梅千叢萬簇，風姿綽約，畫卷左上方有他親自題寫的詠梅詩。詩畫完美配合，墨梅象征著君子的清風傲骨。古代詩畫往往從彼此身上汲取靈感進行創作，明代畫家仇英的《潯陽琵琶圖》取材自我們所熟知的白居易的《琵琶行》，節目將這種具有互文關系的詩畫作品聯系起來進行演繹。還有一些詩畫沒有直接關聯，但內涵有相通之處，可以圍繞兩者精神內核進行再創作。例如，李清照一生愛花、寫花、以花自況，她筆下有關花的作品是其不同時期的寫照，節目組先確定了李清照有關“花”的詞作，然后挑選《寫生海棠圖》《蓮池水禽圖》《桂花圖》三幅畫作與之搭配，讀詩，看畫，她的一生便浮現在觀眾眼前，少年女子如海棠般嬌艷，如荷花般清麗。與丈夫趙明誠屏居鄉里時，心境淡雅，桂花雖色澤暗淡，李清照卻稱贊它“何須淺碧深紅色，自是花中第一流?！?/p>

詩畫是靜態之作，《詩畫中國》試圖讓靜態的詩畫動起來、活過來，為此，采取了舞蹈、音樂、武術、戲劇等多種形式，輔之CG、AR、VR等現代技術，為選取的詩畫作品找到最合適的現代呈現方式。舞蹈依靠肢體、動作、表情傳情達意，與詩畫一樣，是人內在情感的象征性表達。舞蹈演員用一支肩上芭蕾讓《雪梅雙鶴圖》中的白鶴“動起來”，舞臺上，兩只“仙鶴”在空中飛舞。音樂與詩畫的關系更為密切，用音樂呈現古代詩畫是最常用的方式。宋代畫家趙芾《長江萬里圖》展現出長江作為“母親河”的生生不息，中國交響樂團的成員以六重唱的方式重新演繹《長江之歌》。還有一類作品融合多種藝術，體現科技與多種媒介的“聯姻”?！独畎仔幸鲌D》的創意呈現是典型代表，選擇李白生平具有重要意義的事件進行重組敘事。在這幅大型“影視音立體畫卷”中，青年李白與晚年李白相遇、離別與送別交織、肆意與失意共存，仿佛老去的李白鼓舞年少的自己，去吧，走向那座輝煌的城市，縱使顛沛一生，亦無怨無悔！畫面鏡頭的展現、轉換讓我們看到李白真實的生活場景和生命姿態，詩歌吟誦、民間音樂川江號子的運用將李白的內心情感具象化地表現出來?；蛟S，某一天人們再看到《李白行吟圖》時，能夠透過那瞬間的沉思窺探他一生命運的起伏。“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里?！?/p>

《詩畫中國》采取以演播室內為主，演播室外為輔的雙重品鑒方式。演播室內主持人、賞卷人和參演嘉賓就詩畫作品的文化內涵、當代價值、呈現方式、幕后故事等進行多維解讀，演播室外專家進行補充解讀。在鑒賞北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》時，中央美術學院院長范迪安從整幅畫的畫面構成和創作手法解讀其大氣磅礴之美；北京師范大學教授康震認為這幅畫不僅展現了中華民族的壯麗山河，而且是君子崇高理想的象征；主持人撒貝寧與演員的互動讓我們看到了畫中從未相遇的行旅老人與馱隊商人在三維動畫中跨越千年的首次相遇。演播室外專家進一步闡述《溪山行旅圖》在電視屏幕上的再創造體現了古人與今人在山河精神層面的共鳴。詩畫作為高雅的藝術門類，與大眾之間天然存在距離，但是人類的精神情感具有相通性，在多維度的品鑒中，我們不僅能切實感受祖國山河的巍峨，而且能進一步觸摸到追求崇高品格的靈魂。

生活不止眼前的茍且，還有遠方的詩畫，古老的詩畫藝術如今以多元鮮活的面貌，啟發著我們在民族精神與文化傳統中獲取力量，建構自己的精神家園。