“中國科幻”的文本改寫與英雄再造
——《流浪地球》從小說到電影的改編策略探析

□ 王若舟

不論是在影片的發(fā)行、出品、營銷上，還是在國家文化宣傳的話語體系中，電影《流浪地球》都被認為是“國產科幻電影的一次飛躍”。實際上，從作家劉慈欣于上世紀末創(chuàng)作的短篇小說《流浪地球》，到2019年春節(jié)上映的科幻電影《流浪地球》，其中經過了諸多改編，不僅發(fā)生了媒介轉換過程中必要的文本改寫，出現(xiàn)了情節(jié)、人物等方面的諸多變化，還增加了與大多數中國觀眾心理相適應、與國際推廣需求相適應的文化元素、價值取向和英雄再造。對此，本文將探析《流浪地球》從小說到電影的改編策略，分析如何使科幻文本獲得更好的影視呈現(xiàn)，如何與電影的文化定位相匹配。在此基礎上，結合對其改編策略的評析與國產科幻電影發(fā)展歷程的整理，對中國科幻電影的制作與發(fā)展提出建議。

影視改編：從文學到電影的媒介轉換

文學和電影是兩種不同的藝術門類。[1]文學家通過文字表現(xiàn)形式，勾勒出抽象的思想概念；而電影是直觀的形象藝術，很難展現(xiàn)出形象與概念交錯相連的意識流。[2]因此，文學在被改編為電影的過程中，必須從電影藝術的特殊性出發(fā)，對故事情節(jié)、人物設置等進行必要的改動，運用電影中的空間意識、攝影意識、蒙太奇意識以及聲音意識思維等對原作進行獨立完整的電影文本構思，以適應電影藝術的特殊規(guī)律及觀眾審美趣味的變化。[3]

將文學改編為電影的本質就是兩種文本類型間表意符號的轉化，而與其他類型文學不同的是，在將科幻小說改編為電影、完成表意方式轉換的過程中，更加注重把作者在小說中天馬行空的想象加以具象化，并將其轉換成既具有超現(xiàn)實性又符合觀眾審美期待的逼真影像。[4]科幻小說要想改編為電影，原作必須具備四種特質：其一，具有龐大、完整、邏輯自洽的世界觀；其二，有趣、前衛(wèi)的高概念；其三，具有強烈矛盾沖突的故事；其四，引起普遍共鳴的情感內核。比如，《火星救援》之所以受到好評，除了完整的世界觀與富有吸引力的高概念——獨自一人在火星上進行魯濱遜式的荒野求生，還在于在這樣的概念設定下著力展現(xiàn)了人類的樂觀與科學精神，表現(xiàn)了失事宇航員與其他空間科學工作者兄弟般的情誼。[5]

基于劉慈欣的創(chuàng)作特點，對其科幻作品進行改編，一方面需要有恰當的改編策略，有所取舍地呈現(xiàn)原作中基于超長的時間跨度和浩渺的宇宙空間的宏大敘事，保留其完整的世界觀、前衛(wèi)的高概念（如恒星演化、太陽氦閃、重元素聚變、記憶遺傳技術等），另一方面要基于影片自身的定位與觀眾的心理預期，融入能引起普遍共鳴的情感內核。尤其在近年來“文化走出去”的背景下，作為“中國科幻”的《流浪地球》有其特殊性，在改編中還融入了具有中國特色的文化元素與價值取向。本文將從文本改寫、英雄再造、文化元素、價值取向等方面，對《流浪地球》的改編策略詳細探析。

《流浪地球》從小說到電影的文本改寫與英雄再造

《流浪地球》原作為短篇科幻小說篇幅有限，若要符合電影的時長要求，除了需要使用大量聲光電效果、電影工業(yè)特效技術外，還需要對小說的敘事重點、戲劇沖突、人物形象做出調整。

敘事重點和戲劇沖突的調整。小說《流浪地球》的敘事開始于主人公“我”的童年時代，那時地球剛停止轉動、啟程“流浪”；結束于“我”在臨終前，看到幻想中的美好圖景：地球安全抵達比鄰星系，成為比鄰星的一顆行星，人們快樂地生活在美麗的宇宙中。

整個小說文本的沖突高潮，是在地球流浪時日甚久后，地球上的生存環(huán)境日益惡化，人們時刻飽受折磨，并觀測到災難性的太陽氦閃并未如期發(fā)生，從而對聯(lián)合政府失去信任。最終，他們聯(lián)合暴動，殺害了堅持主張流浪地球方案的政府官員和科學家。然而，剛剛殺害之時，炫目的太陽氦閃就爆發(fā)了，水星等太陽系行星紛紛被吞噬。在讀者震撼于群體的盲目狂熱與人性的丑惡時，小說敘事卻驟然走向收束，主人公“我”在臨終前幻想出的美好圖景給讀者留下人類充滿不確定性與悲劇色彩的未來。

小說《流浪地球》敘事跨度大，沖突較少，沒有塑造特征鮮明的人物形象，這在科幻小說中能讓讀者產生震撼與思考，但若呈現(xiàn)在電影熒幕上則無法給予觀眾預期中科幻片的視聽效果，還可能因戲劇沖突不夠強烈而讓部分觀眾感到乏味，具有哲學深度的特質也會變得灰暗沉重，與電影定于大年初一的新春檔期氛圍不相匹配。因此，電影對小說的整體情節(jié)、敘事重點、戲劇沖突都做了較大改動。

對小說中較長的時間跨度，電影做了有詳有略的取舍。對于“剎車時代”“流浪時代”地球流浪的過程和前因后果，以及“飛船派”和“地球派”之間的斗爭，電影選擇簡單帶過，而是將敘事重點放在了地球流浪途中突然遭遇的木星引力災難上。在影片中，人類必須在37小時內應對地球發(fā)動機功率有限的難題，才能使地球擺脫木星的引力而不被吞噬。這樣的文本改寫使得小說中對人性的透視以及聚焦于人類社會架構重組的矛盾沖突，變成了全人類亟需共同面對的生死攸關，在情節(jié)的張力、沖突的強度上都更適應電影這一媒介。

中國式父親與英雄的再造。小說《流浪地球》并未塑造個性鮮明的人物形象，敘述者“我”的母親對父親愛上別的女人的行為無動于衷且對父親的歸來也十分淡漠，“我”直到父親去世很久后才得知父親的死訊，“我”兒時的玩伴去地表探險后再也沒有回來，“我”的妻子成為“飛船派”后跟隨叛軍離開，這些都沒有引起“我”內心的波瀾。總之，正如小說中所寫的：“在這個時代，死亡的威脅和逃生的欲望壓倒了一切，除了當前太陽的狀態(tài)和地球的位置，沒有什么能真正引起人們的注意并打動他們了。”[6]

這樣的人物塑造符合小說中的整體世界觀，卻不適應電影媒介的表達。對于定位為“科幻片”與“災難片”的電影《流浪地球》，觀眾期待看到特點鮮明的人物力挽狂瀾，拯救地球于絕境。因此，電影選取了小說中形象模糊的“我”的父親這一人物，進行了重點再造，將“我”的父親塑造為一名舍小家為大家的中國式英雄宇航員——劉培強。在影片中，劉培強因執(zhí)行任務長期離家，與叛逆的青春期兒子劉啟關系僵持不下，但實際上一直在關心和關注兒子。在木星引力災難中，劉培強最終決定犧牲自己，駕駛空間站撞擊木星，為地球躲避木星引力提供足夠的燃料，使地球和人類得以留存。如此設定，一個兼具中國式父親與英雄形象的人物，就作為中國觀眾所熟悉的典型人物范式出現(xiàn)在電影《流浪地球》里，引起觀眾普遍的情感共鳴。

同時，影片還塑造了青少年劉啟和韓朵朵的形象，表現(xiàn)了他們從前期的叛逆淡漠到后期富有責任感、向全球呼吁“希望是這個時代像鉆石一樣珍貴的東西”的轉變。值得注意的是，這個句子在原著中是老師和父親對“我”說的，而在影片中則被安排成為青少年人物的重要臺詞，這使影片更易于與青少年群體建立情感聯(lián)系，體現(xiàn)了影片制作方對觀影人群的考量。

總之，相較于小說對未來社會人際關系的超前設想，電影呈現(xiàn)的人物關系基本仍符合中國親情關系的范式，其人物關系沖突焦點還是許多影片中常見的中國式家庭代際沖突。相應地，主要人物也被再造為深沉隱忍的中國式父親和敢于犧牲的英雄，成為中國觀眾熟悉的人物典型。

《流浪地球》中具有中國特色的文化元素與價值取向

小說《流浪地球》著重展現(xiàn)了對人性和人類社會在極端惡劣的生存條件下的深度思考，因此淡化處理了其中的國別背景。然而，由于其獨特的文化定位，作為“中國科幻”的《流浪地球》必然要在改編中融入特定的文化元素與價值取向。

文化元素與視覺奇觀。與小說《流浪地球》對國別背景的淡化處理不同，電影《流浪地球》在塑造地下城的視覺效果時，著重融入了具有中國特色的文化元素，打造出符合中國觀眾審美的視覺奇觀。為與電影大年初一首映的春節(jié)檔期呼應，影片特意呈現(xiàn)了洋溢春節(jié)氣息的地下城，展現(xiàn)了中國結、餃子、舞獅表演、“福”字、麻將、金蛇狂舞音樂等文化元素。另外，在電影中，觀眾還能看到冰川里封凍的東方明珠電視塔、蘭州拉面和2044年上海奧運大廈。影片將國人熟悉的物品、地標等文化元素融入到地下城、冰川中，組成了具有中國特色的視覺奇觀。基于這樣的文化元素，影片整體基調也與小說震撼人心的深沉氣氛不同，呈現(xiàn)出在惡劣生存條件下中國人獨有的堅韌、忍耐、樂觀的性格特質，使影片以中國為發(fā)生背景、以中國人為主人公的設定更加自然。

價值取向與歸鄉(xiāng)情結。《流浪地球》小說的作者劉慈欣也參與了電影《流浪地球》的改編，他曾談到：“在2000年的筆會上，楊平對我說，他從我的小說中感覺到強烈的‘回鄉(xiāng)情結’，當時我不以為然，認為回鄉(xiāng)情結是最不可能在我的小說中出現(xiàn)的東西。但后來細想，對他真是欽佩之至……其實，自己的科幻之路就是一條尋找家園的路，回鄉(xiāng)情結之所以隱藏在連自己都看不到的深處，是因為我不知道家園在哪里，所以要到很遠的地方去找。”[7]

電影《流浪地球》呈現(xiàn)的一系列行為邏輯也隱藏著歸鄉(xiāng)情結。與好萊塢眾多科幻片中人類因地球受災或被入侵而建造宇宙飛船尋找新家園不同，電影《流浪地球》講述的是全人類帶著地球一起遠走的故事，這與中國人骨子里那種葉落歸根、故土難離的歸鄉(xiāng)情結非常契合。不僅如此，影片從一開始就是在歸鄉(xiāng)情結的推動下發(fā)展的。劉培強因工作很少回家，疏于對兒子劉啟的陪伴和關愛，因此在他有機會歸鄉(xiāng)時劉啟非常抵觸，逃出家中，避免見面；但當劉啟聽到劉培強計劃犧牲自己點燃木星時，又要求父親歸鄉(xiāng)；影片中的臺詞“我們還有孩子，孩子還有孩子，孩子的孩子也有孩子，總有一天，冰一定會化成水的”其實是一種愚公移山式的對堅守家園的直接表達。再如當“流浪計劃”被宣告失敗時，聯(lián)合政府倡議所有人回家，與家人一起度過最后的時光，這也是對家的一種回歸表達。

此外，電影《流浪地球》除了具備歸鄉(xiāng)情結驅動的行為邏輯之外，還試圖呈現(xiàn)中華文化中的集體主義價值取向。在電影《流浪地球》中，全人類都在為地球的留存而努力。當劉培強提出靠點燃木星使地球獲得足夠加速度的方案時，聯(lián)合政府告知在此之前以色列科學家已經提出過這個方案；同時，“飽和式救援”現(xiàn)象的出現(xiàn)也是對“眾志成城”的一種帶有悲情色彩的呈現(xiàn)。可以看出，影片有意依循不同于好萊塢超級英雄科幻電影的內在價值取向，在韓朵朵—劉啟—劉培強—地球與人類的聯(lián)結中，構筑了由家到國再到人類命運共同體的聯(lián)結，展現(xiàn)了中國人在家與國、個人主義與集體主義之間的價值取舍，意在呈現(xiàn)其作為“中國科幻”的文化定位與價值內核。[8]

基于《流浪地球》改編評析中國科幻電影的未來發(fā)展

實際上，從1928年所謂中國第一部科幻電影《莊子夢蝶》問世以來，我國科幻電影制作數量并不少。尤其是進入21世紀，因科技的進步、電影攝制水平的提高，科幻片的數量有所提高，題材也有所拓展，《長江七號》等作品也獲得了優(yōu)秀的票房與口碑。然而，綜觀新世紀的國產科幻電影，其形象塑造和表達程式大都與好萊塢相近主題的科幻電影類似。因此，中國科幻片的突破與創(chuàng)新還有很長的路要走，多數作品亟待解決科幻性較弱，優(yōu)質劇本缺乏，劇情科學性與創(chuàng)新性不足，主創(chuàng)團隊科學素養(yǎng)有待提高，工業(yè)化制作經驗薄弱，技術或資本瓶頸制約特效效果，觀眾對國產科幻片消費經驗缺乏等問題。[9]

《流浪地球》的改編為上述問題的解決提供了一個思路，雖然影片仍受到情節(jié)不連貫、人物扁平化等詬病，但也具備可借鑒之處，即在改編優(yōu)秀科幻文學時可以融入中國元素。在未來，中國科幻電影除了繼續(xù)關注科技前沿，尋求改編優(yōu)秀科幻文學作品，培養(yǎng)專業(yè)制作團隊，加大電影工業(yè)細分產業(yè)鏈投入，著力改變國內觀眾對國產科幻片的刻板印象，還可以在中國古代與現(xiàn)代的文學、音樂、繪畫等藝術形式中尋找靈感，破除好萊塢科幻電影程式化、流水線式生產的弊病，針對流媒體時代觀眾基于較大閱片量對好萊塢科幻電影產生的審美疲勞，制作出更具中國特色、更符合中國觀眾獨特偏好，同時也能在世界引起普遍共鳴的優(yōu)質科幻電影。