青綠與少年

□孫雯

一

宋代不遠。

在浙江省臺州市黃巖區沙埠竹家嶺下，似乎只要穿過安保大哥銳利的眼神，就能落腳于宋代的大地上。

黃巖窯，從西周時期開始，歷經了三次集中生產高潮，遺留下埠頭堂、下圓山、沙埠三處從東漢至兩宋時期相對連續的窯址群。其中，沙埠窯青瓷燒造時間長、規模大，堪稱浙東一大青瓷名窯。而沙埠竹家嶺窯址的“龍窯”盤踞在山坡上，由它燒制出的盤碗缽盂，盛出千年前沙埠溪畔那些熱氣騰騰的百姓生活。之后，深淺不一的青綠，順水而行，去永寧江，去椒江，再乘東海的碧波，去往日本、菲律賓、印尼等國，行至世界。

初夏到黃巖，滿眼亦是青綠，其間，淺色的花樹從密林中站了出來，正如竹家嶺窯址出土的兩宋青瓷，綠得合乎時令，又讓錚錚鐵骨的精氣神在釉面上開出了冰花。

二

去黃巖之前，我還去了一趟慈溪市。

慈溪的瓷與黃巖的瓷，若以專業的眼光去看，有諸多不同。但如我這樣的普通觀者，只是愛它們流暢的青綠色調，深綠淺綠，帶有匠人的莊重或俏皮。

當然，青綠與青綠是不同的。

不知是否巧合，在我踏進那些古窯址附近的村子時，總會遇到“隱居”的年輕人。他們以滿腔熱情，將凝聚中國人審美的器物，置于今天更廣泛的日常。

在上林湖畔的匡堰鎮倡隆村，我遇到了孫威。其時，他正小心翼翼地將幾只青瓷小件從窯爐中取出，捧到工作室的大桌子上。

這些來自游人的“作品”，摸上去還有熱乎乎的爐溫，有些甚至并不具有完整的器型，但孫威很在意它們，小心翼翼地將其置于桌面的空闊處，隨后，它們將被一一送至“創作者”手中。

其實我有點失望。

這位越窯青瓷燒制技藝傳承人，竟然毫無我事先想象的歲月感。

孫威是一位80后，他的青瓷人生，在父母制瓷的耳濡目染之下，正式開啟于二十八九歲——他從大學里的體育專業畢業，當了兩個月的體育老師，又經歷數次創業失敗而最終選擇的結果。

我被孫威的經歷震撼，甚至被催生了一種妄想——是不是我也可以改變既定的人生軌跡，去尋找截然不同的生活？

孫威就是這樣的年輕人，在給予青瓷之美的同時，又給出某種人生啟示。

大概所有的成功故事，都離不開勤奮投入的細節。

孫威的義父，中國陶瓷設計藝術大師高峰曾問他：“你想怎么做陶瓷啊？”

孫威回答：“反正拉胚拉好，刻花刻好，燒窯燒好就好了嘛。”

“不行?！备叻鍑烂C地說道。

要做好陶瓷，高峰的建議是先得把上林湖周邊的山都跑一跑，把那些泥都挖回來燒一燒。孫威照著義父的話，把上林湖周邊凡是曾經有古窯的山都跑了一遍，把那些泥土挖回來，淘洗、燒制，再開始備料拉胚，之后，孫威就得心應手了。

在黃巖博物館，看到那些宋代瓷器，我又想到王希孟的《千里江山圖》。黃巖的多數青瓷，比青翠淺，比鵝黃深，有時光印刻之下的堅硬痕跡，對應的是“千里江山”中山峰與大地之間最為廣大且普通的顏色——那正是江山的本色。

是的，每一種色彩都是大自然的無私饋贈。正如沙埠竹家嶺青瓷坊的主人謝振威發在微信朋友圈的那句話：瓷是土的一種極致表現。

三

謝振威是一位90 后，“返鄉創業者”是他對自己的形容。

失傳800多年的沙埠青瓷制作技藝，正在這位年輕人主持的青瓷坊中得以重生。

在多數人看來，一處窯址的發掘與保護，除了和當地人的耕種與居住有所關聯，大抵對人生并無太大影響。但家距竹家嶺窯址僅有200米的謝振威卻因此作出一個重大決定。

那是2019年，在考古專家的挖掘與研究中，包括竹家嶺窯址、鳳凰山窯址在內的幾座晚唐、北宋時期沙埠窯址群名聲大噪，并獲評國家重點文物保護單位。謝振威開始重新打量那些童年時在田間地頭輕易就能撿到的瓷片。他想的是，能否重燃沙埠的窯火。

在此之前，幾名來自龍泉市的青瓷匠人租了謝振威家的房子，用以生產青瓷，但生意未如想象中順遂。就在他們準備退出之時，謝振威接下了這個作坊。

青瓷是文化，是生活，也是這一代年輕人不避諱談及的一門有“錢途”的生意。別人做不好的事情，從零開始的謝振威是否能做得好？

謝振威有他的路徑。這一代人有這一代人的路徑。顯然，他們對時代脈動與人生現場，有更為強大的感受力。

現代制瓷工藝，各地大致相同。差別的產生，在于材質，在于手感，在于匠人對于美的感知。所以，對還是門外漢的謝振威而言，重生沙埠青瓷，難，也不難。

除了一趟趟去龍泉、景德鎮等地請教制瓷高人，謝振威與孫威一樣，花大量時間泡在博物館中，以目光觸摸那些“鎮館之寶”的紋理、色彩，感受其與眾不同的氣質。

竹家嶺青瓷坊的主打產品，是沙埠青瓷工藝最為復雜的青瓷香爐。那件黃巖博物館的北宋沙埠窯青瓷香爐，謝振威不記得去看過多少次。它的底盤與蓋子分離，鏤空的半球型的蓋子飾以三瓣卷葉纏枝忍冬紋，要呈現那些彎彎繞繞的線條，需要鏤空、刻劃、浮雕等諸多手法并用。

對于那些繁復，如今的謝振威已經了然于胸。于是，各種尺寸的青瓷香爐，也由這間青瓷坊邁進人們的生活。

四

上林湖、沙埠溪，在不同的水畔聽聞年輕人對青瓷的追尋，總讓人想起舞劇《只此青綠》中王希孟對一紙青綠的追求。

18歲的少年王希孟，在宋徽宗的點撥下，揮就一卷青綠江山，而后躍入時光的長河，杳然無蹤。如果不是借由一方舞臺的想象，我們無法沉浸于宋代的“青綠”與江山，也無法體會一位年輕畫家那些具體的猶疑、沉思、暢懷、狂歌。

在屬于青瓷的青綠當中，我同樣看到了當今年輕人的全力以赴。走進那些古窯附近的村落，總會不經意間遇見年輕的手藝人創造的傳奇——往昔的青綠，煥發著今日的色彩。他們的故事，臥在山坡的“龍窯”一定知道。