謝寶明：暈墨點彩間　悠悠漢風舞

楊洋

將漢族的審美特點、中國畫繪制技藝與唐卡形式“跨界”融合，形成了具有“漢風藏韻”特點的漢風傳統彩繪藝術，并因此成為太原市級非物質文化遺產漢風傳統彩繪藝術項目傳承人，她就是國內第一位唐卡女畫家、太原工藝美術協會會員、山西寶嘉唐卡藝術研究院創始人——謝寶明。

彩繪，在中國自古有之，稱為丹青。唐卡，具有鮮明宗教色彩的繪畫藝術，所用顏料取自天然礦石。二者融合，將會產生怎樣的絢麗？3月8日，《科學導報》記者走進山西寶嘉唐卡藝術研究院聆聽了謝寶明的講述。

記者跟隨謝寶明的腳步，走進工作室里間，一排13幅帶有太原地方特色的《晉祠侍女組圖》映入眼簾。晉祠圣母殿中的宋代仕女塑像因其神態各異、表情生動、酷似真人而聞名，人們驚嘆于古代藝術家的高超雕塑技藝，是極其珍貴的歷史文物。如今，謝寶明用漢風傳統彩繪手法將其展現出來，亦是栩栩如生。謝寶明說：“在晉祠，當我站在侍女像前，仿佛聽到她們的竊竊私語和輕輕嘆息。我要用漢風傳統彩繪手法，展現‘晉祠侍女’的迷人風采。”

在《晉祠仕女組圖》的創作過程中，謝寶明查閱了大量資料，反復觀察這些塑像，嘗試與她們“對話”。在遵循原作基礎上，融入自己的思考，最終確定出創作方案。經過繃布、刷膠、磨布、打線、上色、暈染等一系列艱苦細致的創作過程，一組鮮活生動、充滿靈性的晉祠侍女在謝寶明的筆下“復活”了。

謝寶明出身書香之家，她的父親謝永發是著名畫家。她自幼隨父親學習繪畫，從中央工藝美院畢業后一直從事繪畫工作，作品神形兼備，其繪制的“文殊菩薩”至今被五臺山普壽寺收藏供奉。

“漢風傳統彩繪藝術，是以中國傳承千年的壁畫藝術為基礎，使用純天然礦石寶石顏色，如珍珠、珊瑚、松石以及純金銀等為材料，將作品繪制在布、皮、墻以及紙上的一種繪畫藝術形式。它在材料上主要借鑒了唐卡的繪制技藝，從畫布制作到各種材料的準備都有比較嚴格而規范的形式。”謝寶明說。

漢風彩繪藝術的畫作成品顏色富麗堂皇，因為礦石顏色的特點，它可以歷經千年不變色。謝寶明認為，漢族傳統繪畫形式與唐卡繪制技藝相結合，在造像、開臉、構圖等方面，以漢族特有的優雅、內斂、高潔的精神追求和審美情趣，表現漢族題材或具有漢族審美特點的彩繪藝術。

在初步了解了漢風彩繪藝術后，記者又欣賞了幾幅謝寶明的作品。其中一幅畫中，人物整體有圓潤流暢之感、翩然若非之態，雖是古風卻好似現代的漫畫風格。經謝寶明介紹后，了解到這幅畫的靈感源自于永樂宮壁畫《伎樂圖》。原本這些伎樂彩畫就新穎別致，富有創意性，吹奏者面腮鼓起，擊鼓者衣袖飛揚……而謝寶明采用了漢風傳統彩繪的手法，將它創作成Q版。

“這樣的創作，一方面是配合現代人對古風展現的濃厚興趣；另一方面，這種Q版的形象容易引起年輕人的共鳴，我希望能夠讓更多的人喜聞樂見，有益于傳承。”謝寶明在《花好月圓》的作品前向記者介紹。

山西本身是一個文物大省、文化大省，很多作品穿越千年依然能打動人心。“所以，作為一個山西的畫家、藝術家，或者說傳承人，我希望創作更多關于山西本土的題材，把山西文化很好地傳播出去，也希望通過一些具有創新性的作品，讓年輕人更容易接受這種繪畫技術，愿意傳承下去。”謝寶明說。

太原市非遺保護，一直秉承“見人見物見生活”理念，采用多渠道、多維度手段，推動非遺走進現代生活，促進傳統技藝與現代審美結合，賦予傳統非遺新的內涵。為此，謝寶明在藝術的天地間辛勤地耕耘著，她渴望在暈墨點彩之間，將悠悠漢風傳得更久更遠……