展覽

蜉蝣日記

張曉剛龍美術館個展

展覽首次集中展示藝術家近三年來的繪畫新作，帶來藝術家張曉剛包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿在內的80多件作品。如展覽標題“蜉蝣”所暗示，藝術家將短暫的人生視作茫茫歷史中轉瞬即逝的一刻。然而長夜之中，這些渺小的個體存在依然可以從藝術之光中得到溫暖慰藉與生命意義。如此看來，我們可以把張曉剛的工作，理解為一種用繪畫來表達和保留人的經驗、故事與情感的持續努力。他的創作邀請觀眾重新學習觀看，并通過觀看重新獲得同內心世界以及逝去往昔的連接，再度抵達真實和鮮活。在他所創造的繪畫的平面上，無數真實生命得以持續地投注、敞開、流連和彼此看見

纏纏繞繞

Carol Bove、胡曉媛、Alicja Kwade

此次春季群展由策展人袁佳維策劃，呈現三位國際知名70 后女性藝術家的創作，以反映她們如何憑借雕塑形式對個人、心理與社會之間的復雜鏈接進行洞察。展覽以基金會過去幾年的館藏為體，涵蓋三個單元，分別描述“纏繞”作為我們與自然相處乃至共存現況之隱喻的不同維度——“纏繞的姿勢”、“纏繞的存在”以及“纏繞的聯系”——通過星群化的展覽方式，將三位女性藝術家的作品并列或反置，再次呼應基金會為上世紀女性藝術家的利益發聲的使命。

從日常出發

Gabriel Kuri 個展

作為藝術家在中國的首場美術館個展，展覽展出了藝術家從1999 年至2023年創作的近30 件作品，其中包括3 件大型委約作品，以及為此次展覽特別構思和制作的一系列新作。Gabriel Kuri 總是能夠以既靈巧、準確、風趣，又極具說服力的方式將完全不同的材料進行出人意料的組合。他持續將我們的注意力引向日常生活中容易被忽視的剩余物，例如煙頭、收據和門擋等。這些物品，無論是拾得的，還是被他收集或改造而來的，往往都是資本主義和消費主義社會的典型象征。

木槿迎風搖曳

劉曉輝個展

粗樸的線條勾勒出人或物的形態，厚實的顏料堆疊起提純的色塊，反復涂抹的筆觸展現藝術家劉曉輝持續思索和行動的證據。劉曉輝的繪畫常將生活中最平凡的瞬間示人，那些畫來源于生活，因而貼近每個人日常的體驗。“中庭有槿花，榮落同一晨。”疫情期間他開始養木槿，感受到植物生長的自然性以及它的樸素。木槿的生長自有其法則，雖色彩多樣卻并不鮮艷奪人；它的花期雖短，卻也在哪都可以生長。它的身姿輕盈，在重力的牽引下垂墜，在風中搖曳。而這自然生長的法則，正是畫家于當下繪畫中最為在意的。

明日之民

Jean-Charles de Castelbajac 互動裝置展

作為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目之一，國際時尚大師、知名法國藝術家Jean-Charles de Castelbajac 的中國首展，展覽“明日之民”在構想之初，Castelbajac 便聚焦于“符號”，希望藉由這個位于魔法、深奧主義和神秘主義交集的元素，共享一個充滿色彩與詩意的無邊宇宙。觀展的過程是一場妙趣橫生的創造之旅，整個展覽貫穿著設計、繪畫、音樂、詩歌、色彩等一系列交互體驗，觀眾可以藉由無限的想象力以及無窮的表達欲，與符號及色彩共舞，全新詮釋視覺語言的象征意義。

中國當代藝術敘事新篇

孫冬冬策劃群展“星象魔法”

作為中國中生代代表策展人，孫冬冬邀請了陳飛、陳哲、郝量、何翔宇、胡曉媛、劉玗、劉月、仇曉飛、沈心怡、童文敏、王郁洋、王光樂、王梓全、徐累、徐渠，共15 位不同代際、不同創作媒介與觀念的藝術家，旨在以創新性的主題，具有互動感的呈現，重新書寫中國當代藝術史的別樣故事。“星象魔法”的靈感源于劉慈欣短篇科幻小說《朝聞道》所涉及的，我們人類自古以來對于宇宙終極問題的追求與探索。在展覽中，觀眾與未知世界相遇，而作品自身在發聲，同時也在彼此共鳴。

回溯而行

意大利當代藝術絲路行

由藝術史家、評論家和策展人Angela Tecce 策劃，“意大利當代藝術絲路行”通過30 余件作品呈現30 余位跨越多個代際的藝術家的創作。展覽中的藝術家名單構成了二戰之后意大利當代藝術史的一個索引。從出生于1920 年代到1980 年代的每個代際中，均有數位佼佼者參與此展。作品的創作時間最早為1967 年，最近為2020 年，橫跨半個多世紀，其中以2010 年以來的作品為主。不僅展示那些已經頗具知名度的藝術家的作品，也格外重視推出年輕藝術家的創作，向觀眾呈現意大利當代藝術的綜合全貌，尤其是近年來涌現的各種不同的趨勢。