后現(xiàn)代背景下音樂審美的轉(zhuǎn)變

牛文慶 楊曦帆

基金項目：本文為2023年度大連大學(xué)“學(xué)科建設(shè)專項——學(xué)科交叉項目”，項目名稱：音樂與科技的聲景設(shè)計，項目編號：DLUXK-2023-ZD-005。

【摘? ?要】音樂是聲音的藝術(shù)，音樂依托“聲音”而存在。20世紀(jì)是多元化的社會，其多元性正是后現(xiàn)代思潮的產(chǎn)物，更關(guān)注世界的多種音樂文化。后現(xiàn)代背景下的聲音與傳統(tǒng)的樂音斷裂，追逐的不僅是樂音這一特征，其審美也發(fā)生轉(zhuǎn)變，聲音代替音樂的形態(tài)。本文通過闡釋音樂在后現(xiàn)代思潮的影響下音樂審美的變化，以及引發(fā)現(xiàn)代音樂的哲學(xué)美學(xué)思考。

【關(guān)鍵詞】聲音? 音樂? 后現(xiàn)代? 審美? 哲學(xué)? 分化

中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）24-0014－06

1950年之后，西方社會和文化逐漸走向后現(xiàn)代。后現(xiàn)代社會是現(xiàn)代社會思想的延續(xù)，同時也區(qū)別于現(xiàn)代社會，與現(xiàn)代社會相脫離?！昂蟋F(xiàn)代主義思潮是后現(xiàn)代社會（后工業(yè)社會、信息社會、晚期資本主義等）的產(chǎn)物，它孕育于現(xiàn)代主義的母胎（20世紀(jì)30年代）中……”現(xiàn)代社會的觀念已經(jīng)形成雛形，但還只是存在于頭腦中，屬于假設(shè)的虛幻主義，并沒有將實踐付諸行動。而后現(xiàn)代社會是對傳統(tǒng)社會的反叛，也是對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行反叛，反對一切中心主義，反對一切羅格斯，體現(xiàn)為音樂的多元化，如：拼貼音樂、簡約音樂、電子音樂等，創(chuàng)作者經(jīng)過后現(xiàn)代主義思想的洗禮之后，重新認(rèn)識音樂，新形式不局限于音樂廳的表演方式，更多采用貼近大眾、觀眾參與的方式，逐漸發(fā)展成為具有商品特征和后工業(yè)的社會性質(zhì)。

一、后現(xiàn)代社會的去分化

社會可分為原始社會、古典社會和現(xiàn)代社會（后現(xiàn)代社會），分化是區(qū)分社會階級的重要標(biāo)志。分化這一詞代表著分離，把社會中的文化相分離，致使成為獨立的個體，是人類社會發(fā)展的一大進(jìn)步，也是表達(dá)差異的一種方式。分化使原始社會中的文化和社會相抽離，具有階級性特征。如果原始社會是一整個“場”，囊括一切，沒有具體的劃分，那么藝術(shù)和巫術(shù)就是原始社會的標(biāo)志。原始社會高度統(tǒng)一整合，社會階級、職業(yè)、勞動尚未形成，而藝術(shù)就是服務(wù)于宗教和經(jīng)濟活動的手段。在當(dāng)時的社會，藝術(shù)與宗教相聯(lián)系，經(jīng)過分化之后，文化影響藝術(shù)，進(jìn)而出現(xiàn)獨立藝術(shù)家這一職業(yè)。分化也代表社會的進(jìn)步，隨著功利性這一特征的出現(xiàn)，原始社會到古典社會再到現(xiàn)代社會逐漸產(chǎn)生分別和差異，也是文化發(fā)展過程中的重要因素。分化使得社會中神性和世俗性相分離，文化出現(xiàn)沖突和矛盾，以及產(chǎn)生審美、科學(xué)、道德等形態(tài)。在社會中，分化產(chǎn)生的文化及審美文化三者之間的關(guān)系可以用這一段話來概括：“社會—文化—審美文化，構(gòu)成了一個從大到小依次具體化的研究領(lǐng)域：社會作為文化的背景和語境，而文化作為社會的表征；更進(jìn)一步，審美文化是整個文化的一個個案或‘場（法國社會學(xué)家布爾迪厄語），而總體文化又是審美文化的背景和語境。所謂的合力狀態(tài)，也就是審美文化的‘場和其他社會文化的‘場之間的復(fù)雜互動關(guān)系?！?/p>

古典社會文化中，物質(zhì)與精神、感性與理性等相互制約，在現(xiàn)代文化中打破了這種和諧，形成尖銳的對立沖突。后現(xiàn)代是對現(xiàn)代社會的延續(xù)，后現(xiàn)代文化的去分化與現(xiàn)代主義分化相對應(yīng)，是對現(xiàn)代主義文化的反叛，后現(xiàn)代主義反對傳統(tǒng)的形而上學(xué)體系，認(rèn)為那是本質(zhì)主義的思維結(jié)果。而本質(zhì)就是事物獨特有的具有和其他事物相區(qū)別的特點。后現(xiàn)代反對傳統(tǒng)的本質(zhì)，體現(xiàn)出的審美文化在西方的現(xiàn)代與后現(xiàn)代的交鋒中出現(xiàn)三個分化，不注重結(jié)果，而強調(diào)對過程的體驗感。其一，藝術(shù)和藝術(shù)以外的事物之間的界限消失。后現(xiàn)代的音樂強調(diào)自律，藝術(shù)就是藝術(shù)本身，把生活和藝術(shù)之間的界限模糊化，進(jìn)行混淆，強調(diào)現(xiàn)實本身。其二，藝術(shù)內(nèi)部界限消失。在后現(xiàn)代社會背景文化的影響下，藝術(shù)家創(chuàng)作出一系列音樂。后現(xiàn)代文化是一種混雜的文化，正像許多術(shù)語所說的混雜、拼接等概念。藝術(shù)家們對傳統(tǒng)音樂的準(zhǔn)則進(jìn)行反叛，將不同文化的音樂混搭，進(jìn)而形成一個混雜的音樂形式。古典藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)都有其自身的規(guī)則來確定音樂形式，而后現(xiàn)代打破這個行為準(zhǔn)則，不再沿用之前的手段和方法，使規(guī)則失效。后現(xiàn)代社會中的去分化就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中有意打破原有的規(guī)則和范式，將不同的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行混合，進(jìn)而形成一個相對多元、混雜的藝術(shù)形式。在后現(xiàn)代社會中，去分化也代表藝術(shù)界限之間的消解，進(jìn)而形成各種拼貼的藝術(shù)形式。其三，高雅文化和大眾文化之間界限的融合。在原始社會中其還未出現(xiàn)分化現(xiàn)象，文化處于一個高度整合的狀態(tài)，分化使社會出現(xiàn)文化及審美。在古典社會中，以貴族文化和民間文化兩大文化為制衡，處于相對和諧的狀態(tài)，在現(xiàn)代社會，分化使得藝術(shù)與生活之間的界限模糊，形成以先鋒文化與大眾文化為沖突的文化現(xiàn)象。后現(xiàn)代的去分化，其結(jié)果就是導(dǎo)致現(xiàn)代主義文化沖突的消解，體現(xiàn)出多元化文化、無中心、無邊緣等特點。在音樂上，分化即焚化，在作曲家創(chuàng)作的作品中，他們將過程視為藝術(shù)品，而忽略了作品最后的音樂形式。當(dāng)作品展演之后，過程消失殆盡，成為灰燼，這就是所謂的焚化過程，留下的只有空洞的軀體，以及精神上的空虛。

后現(xiàn)代可以作為一種狀態(tài)來看待，其經(jīng)歷19世紀(jì)末以來的多重變革，從科學(xué)、文學(xué)到藝術(shù)的游戲規(guī)則都已經(jīng)改變?，F(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義在藝術(shù)上用模仿這一詞進(jìn)行解釋。如古典藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿，現(xiàn)代藝術(shù)則不再以對象為模仿，是對藝術(shù)家的首創(chuàng)，后現(xiàn)代主義則沒有以上二者的模仿和首創(chuàng)，是沒有原本的模本。在后現(xiàn)代時代，音樂由精英轉(zhuǎn)向大眾，伴隨著音樂產(chǎn)品也隨之流向市場。在虛無主義的思維影響下，音樂具有交換的特點，而音樂家也隨著音樂產(chǎn)品而置換為音樂商人，音樂作為藝術(shù)真正成為一種商品。后現(xiàn)代主義藝術(shù)家和大眾之間的關(guān)系也被重新定義，現(xiàn)代主義藝術(shù)走精英路線，藝術(shù)家和大眾之間的紐帶被隔斷，后現(xiàn)代則是打破了藝術(shù)家和大眾之間的隔閡，使得大眾參與到藝術(shù)的過程中。西方傳統(tǒng)調(diào)性走向瓦解是從19世紀(jì)浪漫主義后期，人的主體性逐漸膨脹，由于作曲家地位的獨立，他們能夠自主地表達(dá)自己的感受，把情感表達(dá)放到第一位。在后現(xiàn)代，解構(gòu)成為重點，解構(gòu)是對結(jié)構(gòu)的反叛，對結(jié)構(gòu)進(jìn)行消解、分解和拆解，解構(gòu)主義也被稱為“后結(jié)構(gòu)主義”。解構(gòu)主義思想家中影響較大的是法國哲學(xué)家雅克·德里達(dá)，他將西方貫穿兩千多年的羅格斯主義進(jìn)行解構(gòu)。羅格斯也就是西方的中心主義，在后現(xiàn)代的背景下，就是要去除中心主義，反對中心主義，形成多種風(fēng)格并存的音樂風(fēng)格。從音樂上來說，對形式、情感、樂譜、作曲等解構(gòu)，反對羅格斯主義，消解中心。后現(xiàn)代藝術(shù)家處于哲學(xué)家的地位，創(chuàng)作的作品不受限于原先的規(guī)則，作曲家對其進(jìn)行創(chuàng)作，音樂必須是由人創(chuàng)作的才是音樂。在民族音樂學(xué)/音樂人類學(xué)視野下，音樂研究音樂與文化的關(guān)系，將音樂置于文化的語境，強調(diào)研究音樂文化。民族音樂學(xué)/音樂人類學(xué)在20世紀(jì)50年代受到了后現(xiàn)代思潮的影響，對文化的多樣性較為關(guān)注，因此也能體現(xiàn)出受后現(xiàn)代影響的多元化性質(zhì)。

二、傳統(tǒng)音樂的“樂音”審美

音樂是聲音的藝術(shù)，作為具有技術(shù)性的音樂理論學(xué)科，音樂是具體的，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)通過人來演奏達(dá)到聲音的效果，因此稱為音樂。音樂不具有美術(shù)、影視、舞蹈等具象性特征，音樂屬于無形、抽象的，沒有具體的實物，人們摸不到，也看不到其呈現(xiàn)的外部結(jié)構(gòu)變化特征。音樂在時間和空間中運動，通過聲音傳達(dá)情感，是一種獨特的藝術(shù)形式。聲音作為音樂的基本構(gòu)成素材，也是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)形式具有獨特的因素。從物理性質(zhì)上來說，聲音構(gòu)成音樂的原因：聲音經(jīng)過人為加工，譬如通過作曲家的創(chuàng)作，采用一些聲音素材，用創(chuàng)作的手法把這些聲音形成作品呈現(xiàn)于樂譜，通過樂器演奏把聲音表達(dá)出來，所以音樂這一聲音要素必須是人創(chuàng)作的。音樂由音樂創(chuàng)作、音樂表演及音樂審美三大部分形成。聲音在音樂中構(gòu)成的主要因素是音高、音值、音色、音強，這些有規(guī)律的旋律變化配合節(jié)奏等形成音樂本身的存在形式。音樂是客觀存在的實體，同時音樂不等同于音樂作品，音樂作品是作曲家通過音樂觀念把存在于生活中的聲音表達(dá)在樂譜上，而音樂作品表達(dá)的有三重含義，一是作曲家想表達(dá)的含義；二是演奏者通過樂譜進(jìn)行表演時傳達(dá)的情感；三是聽者在聆聽時通過作品表達(dá)出的情感而聯(lián)想到內(nèi)心的情感。

音樂的存在還與語言有關(guān)，用語言等形式表達(dá)出來，借用聲音理解。首先，語言與音樂的相同之處就在于音樂是通過樂器傳達(dá)出的聲音語言，語言是通過人的聲音表達(dá)出來的具有邏輯性的語言形式。其次，音樂與語言二者之間的內(nèi)部邏輯關(guān)系，以及結(jié)構(gòu)特征都表達(dá)了人的內(nèi)在意識。音樂是通過音符、旋律、節(jié)奏等共同組成音樂語言。音樂在時間和空間動態(tài)的形式中，通過聲音這一外在形式所表現(xiàn)出的獨特的藝術(shù)形式。無論是現(xiàn)場演奏形式，還是聽錄音形式，都需要放入時間這一軌道最后才能完整感受音樂作品，因此音樂是一種獨立的藝術(shù)形式。在時間中體現(xiàn)出的音樂的可感知特征，就是音樂發(fā)出的聲音作用于人的聽覺，是可以感知到的，屬于物理存在的實體。聲音通過空氣振動傳入人的聽覺感官內(nèi)，是可感知的。從形式來說，樂譜通過演奏傳達(dá)音樂，形式不表達(dá)任何東西，它客觀存在于樂譜中的音響對位。

聲音效果表達(dá)審美。西方音樂的傳統(tǒng)樣式從18世紀(jì)古典主義的高峰開始，其規(guī)則范式是以作曲的“四大件”：和聲學(xué)、復(fù)調(diào)、曲式學(xué)、配器法為準(zhǔn)。按照其范式創(chuàng)作出的音樂具有某種感性樣式，也就是“美”的特征，表達(dá)出感性和理性的統(tǒng)一，在聽覺和結(jié)構(gòu)分析上都是有序的。只要人的生理結(jié)構(gòu)沒有發(fā)生改變，美的屬性就不會改變。古希臘數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家畢達(dá)哥拉斯及赫拉克利特從自然的角度看待美學(xué)問題。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為數(shù)統(tǒng)治宇宙中一切現(xiàn)象，認(rèn)為美就是和諧，從數(shù)學(xué)的觀點研究音樂節(jié)奏的和諧，以及聲音的差別，把“數(shù)”和“和諧”的原則應(yīng)用于天文學(xué)的研究中，形成“諸如音樂”“宇宙和諧”的概念，用數(shù)來解釋音樂的運動規(guī)律。傳統(tǒng)音樂所表現(xiàn)出的審美是有序的，如：樂曲內(nèi)部的組織結(jié)構(gòu)、穩(wěn)定的旋律走向、規(guī)則的和聲、曲式等，在這些音樂元素的配合下，形成樂音這一形式。

三、現(xiàn)代藝術(shù)的“聲音”表現(xiàn)

現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，打破了以往的規(guī)則范式，區(qū)別于以往的藝術(shù)形式?，F(xiàn)代藝術(shù)為什么會出現(xiàn)，通過創(chuàng)作表達(dá)了什么審美方式？阿多諾曾表達(dá)：藝術(shù)作品是那些超越交換、利潤和人類虛假有害支配物的全權(quán)代表。在一個虛構(gòu)的整體背景上，藝術(shù)虛構(gòu)的自在性就像是真理的標(biāo)記。現(xiàn)代主義文化強調(diào)創(chuàng)新和自我，在相當(dāng)程度上可以看作是對資本主義社會和大眾文化的激進(jìn)反抗。現(xiàn)代主義文化是復(fù)雜的，它追求的是內(nèi)在的創(chuàng)造性和個性。在現(xiàn)代社會中，將古典文化中的貴族和民族文化間的和諧打破，現(xiàn)代文化以先鋒藝術(shù)與通俗音樂之間的對抗來替代。奧爾特加認(rèn)為，現(xiàn)代主義把人分為兩類，一類是理解現(xiàn)代藝術(shù)，另一種是不理解及處于排斥狀態(tài)。在現(xiàn)代主義文化中，現(xiàn)代藝術(shù)數(shù)量極少，走精英路線，與傳統(tǒng)音樂社會不同。一種是通俗音樂，被大眾接納。同時，藝術(shù)也被分為雅俗，雅文化是精英文化，為少數(shù)人所享有的；大眾文化是多數(shù)人享有的，屬于俗文化。反映于現(xiàn)代音樂中，現(xiàn)代音樂是少數(shù)人所享有的，視為雅文化，通俗文化就是俗文化。中國文化也是如此，宮廷音樂為皇室所享有，被稱為雅，民間藝術(shù)具有多樣性、多變性等特征，被稱為俗?？偠灾F(xiàn)代音樂無論怎么遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，怎么標(biāo)新立異，最后還是在變化與統(tǒng)一中的有序范圍內(nèi)。

現(xiàn)代音樂接受了東方哲學(xué)思維的方式，重新找出一條區(qū)別于傳統(tǒng)的道路，用聲音來表達(dá)。20世紀(jì)西方文化背景的思想表現(xiàn)為“上帝死了”，尼采推出“超人”，也構(gòu)成尼采以酒神精神為核心的文化批判場面，人不能從上帝或道德規(guī)律獲得指引，哲學(xué)就注入音樂深處，試圖拯救音樂的困境。酒神精神是尼采思想的源泉，酒神精神即原始的本能沖動，主張釋放情緒，打破一切禁忌，解放天性，擺脫痛苦，與自然融合，將目光轉(zhuǎn)向東方。東方有眾多思想家，如：孔子、老子、墨子、莊子等，并記錄眾多美學(xué)思想的專著《老子》《莊子》《樂記》《史記》等。如道家思想表達(dá)的核心“天人合一”。“天人合一”是為了人能順應(yīng)自然的發(fā)展，順應(yīng)、遵從自然。同樣，環(huán)境影響音樂思想。音樂是為了統(tǒng)治人民，因此形成人與自然、人與人、個體與群體之間的關(guān)系，以屈從及順應(yīng)地看待音樂。莊子音樂美學(xué)思想最突出的特色即推崇自然之樂，可以解釋為天、真、道的音樂。在《天地》篇中“冥冥之中，獨見曉焉；無聲之中，獨聞和焉。”聲是音樂外在的東西，和是內(nèi)在，是本質(zhì)的精神存在，是音樂美的所在之處?！短爝\》篇“吾奏之以人，征之以天，行之以禮義，建之以太清。吾又奏之陰陽之和，燭之以日月之明。吾又奏之以無怠之聲，調(diào)之以自然之名。”音樂的內(nèi)容不是表達(dá)人的情緒，也不是儒家的仁義，而是“音樂之和”“日月之名”“自然之名”，蘊含著自然的運動規(guī)律及道的精神。莊子理想中的自然之樂即道的音樂，只可意會不可言傳的精神內(nèi)涵。

現(xiàn)代音樂結(jié)合當(dāng)代的社會背景及發(fā)展，創(chuàng)建新秩序，建立新審美，創(chuàng)立新的審美理想境界?，F(xiàn)代主義的藝術(shù)家打破原有的規(guī)則形式，重新對藝術(shù)的創(chuàng)作追求表達(dá)出具有個性的風(fēng)格。如約翰·凱奇的作品《4分33秒》《0分00秒》，其接受東方哲學(xué)思想，打破傳統(tǒng)的音樂范式，用哲學(xué)思維體驗音樂的新形式。作品存在于時間中和空間中，不使用樂器來傳達(dá)音樂的聲音，而是以一切生活的聲音為音樂?！凹澎o”是一個重要的元素，并非沒有聲音，而是沒有傳統(tǒng)音樂意義上的聲音，在這里主要與傳統(tǒng)相區(qū)別，表達(dá)的是一種自然和生活中的聲音形態(tài)，也涵蓋人體內(nèi)及人幻想出來的聲音。《4分33秒》這部作品把音樂的界限擴大化，將音樂放置于生活中，淡化了傳統(tǒng)的規(guī)定性存在，藝術(shù)審美美學(xué)屬性轉(zhuǎn)化為生活審美屬性。音樂作品是具象的可感知的客觀存在，也就是說約翰·凱奇的音樂是對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，同時也創(chuàng)造出新的音樂形式。凱奇說新的音樂只是被標(biāo)記的和沒被標(biāo)記的聲響，他的音樂不是跟目的打交道，而是跟聲音打交道。他以東方哲學(xué)為基點，以易經(jīng)為方法指南，消解了音樂與自然、生活的界限，消解了人的主體性。后現(xiàn)代社會，關(guān)于藝術(shù)和非藝術(shù)的界限消解，聲音存在范圍擴大，傳統(tǒng)的審美觀念被解構(gòu)，強調(diào)日常生活的審美化和藝術(shù)化。行文此處，不禁反問幾個問題，美是什么？美能表達(dá)什么？美有標(biāo)準(zhǔn)嗎？美可以理解為是理性的秩序以及心理情感顯現(xiàn)的結(jié)合，以及表達(dá)情感的媒介。音樂是由旋律、和聲、節(jié)奏、音符等元素構(gòu)成的完整的樂音運動形式。音樂之美是人們所共求的帶給人類情感的體驗。傳統(tǒng)音樂受到后現(xiàn)代的影響所表現(xiàn)出的分化、去中心化、多元化，對一切聲音的追求，審美形式與傳統(tǒng)的樂音形態(tài)逐步發(fā)生改變。

四、后現(xiàn)代背景的音樂反思

后現(xiàn)代關(guān)注的是徹底的反中心、去本質(zhì)，音樂也是如此。在民族音樂學(xué)/音樂人類學(xué)領(lǐng)域，楊民康教授的文章《論后現(xiàn)代人類學(xué)語境下的當(dāng)代民族音樂學(xué)學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)型路徑》提到民族音樂學(xué)在后現(xiàn)代影響下，國內(nèi)研究主要分為兩大類，一類是對音樂本體的研究，另一類是研究音樂中的文化?！爱?dāng)前國內(nèi)有關(guān)現(xiàn)代性與后現(xiàn)代音樂理論的一種重要討論途徑，是從哲學(xué)、美學(xué)的角度，展開對本質(zhì)主義及反本質(zhì)主義的討論，其討論的對象主要是‘音樂的本質(zhì)是藝術(shù)性的，還是具有其他多樣性、多義性（例如文化）的可解釋途徑?！泵褡逡魳穼W(xué)/音樂人類學(xué)在后現(xiàn)代的影響下，研究文化中的音樂或音樂中的文化。楊曦帆教授在其文章《后現(xiàn)代思潮與民族音樂學(xué)的發(fā)展》中表示：“每一種聲音的意義都在其所屬的文化語境之中才能夠彰顯。對來自生活中的音樂，需要將其置入具體的社會文化語境予以研究?，F(xiàn)代民族音樂學(xué)所強調(diào)的把音樂放在文化之中，并不是說有一個固定的、客觀的作為對象的文化擺放在那里，供人憑吊，我們只要將音樂置于其中即可。”音樂吸收了哲學(xué)美學(xué)思想，與文化語境聯(lián)系，將音樂事象置于社會背景中，研究的不是單純的本體，更注重在音樂事象中的文化背景。音樂置于后現(xiàn)代，產(chǎn)生的作品與傳統(tǒng)相區(qū)別。音樂不僅僅是使用樂音來表現(xiàn)，把聲音放到文化中去探索，聲音也代表美學(xué)思想、審美體驗與哲學(xué)精神。

時代背景決定審美。傳統(tǒng)音樂通過千百年的傳承產(chǎn)生的經(jīng)典作品，其產(chǎn)生的審美也在變化?，F(xiàn)代音樂相對于傳統(tǒng)音樂，主要表現(xiàn)為聲音和樂音的區(qū)別，且現(xiàn)代音樂不為大眾關(guān)注的原因，筆者認(rèn)為有以下幾點：一是音樂的選擇。當(dāng)今社會多元發(fā)展，音樂層出不窮，古典音樂、現(xiàn)代音樂、爵士樂、流行樂等，以及社會網(wǎng)絡(luò)環(huán)境發(fā)達(dá)，加之音樂的類型多樣，多種音樂就有多種選擇，致使人們選擇自我認(rèn)同及美的音樂。二是審美的形成。音樂的選擇能代表個體的審美。審美是個體對于作品的理解，以及內(nèi)心情感的認(rèn)知總和。審美的形成也與個體的經(jīng)歷與背景有密切聯(lián)系，對理解作品起到關(guān)鍵作用。三是現(xiàn)代藝術(shù)知識結(jié)構(gòu)體系的缺乏?，F(xiàn)代藝術(shù)作品相對傳統(tǒng)藝術(shù)，是近現(xiàn)代藝術(shù)知識體系匱乏而產(chǎn)生的差異。如抽象派藝術(shù)家馬列維奇的繪畫作品《黑色方塊》，是一個53.5cm×53.5cm尺寸的全黑色正方形作品。如果不對社會背景及創(chuàng)作者的風(fēng)格進(jìn)行學(xué)習(xí)，就很難了解作者想表達(dá)的意圖。因此缺乏這些背景下的結(jié)構(gòu)體系，對于現(xiàn)代音樂不認(rèn)識、不理解、不深刻，也是現(xiàn)代音樂不出圈的原因之一。針對此現(xiàn)象，說明現(xiàn)代作品接觸的類型較少，以及知識的相對缺乏，同時也失去了體驗藝術(shù)多樣性的快感。鑒于此，在后現(xiàn)代多樣性文化的影響下，每個人都是個體和主角，不依附而獨立存在，個性是個體的標(biāo)志性特征。音樂的多樣化對于每個人來說皆為選擇，選擇多種風(fēng)格的音樂，產(chǎn)生多種聽覺審美，理解藝術(shù)的表達(dá)及行為，也是現(xiàn)代社會多元文化的產(chǎn)物。另外，強調(diào)文化中的音樂研究。民族音樂學(xué)/音樂人類學(xué)在接受后現(xiàn)代思潮下，強調(diào)文化中的音樂研究，聲音的意義置于文化語境才能表現(xiàn)出來。通過樂音轉(zhuǎn)向聲音表象的背后，表現(xiàn)出的是一種精神的、變化的動態(tài)審美轉(zhuǎn)變。在審美環(huán)境的影響下，后現(xiàn)代所關(guān)注的音樂轉(zhuǎn)為聲音，如：自然之聲、生活之聲等，都可以作為音樂的部分存在。

五、結(jié)語

藝術(shù)以時間為分界線，分為前現(xiàn)代、現(xiàn)代和后現(xiàn)代。前現(xiàn)代即傳統(tǒng)音樂時代的音樂留存。現(xiàn)代音樂經(jīng)過作曲家和演奏家的創(chuàng)作，作品主要反映某種精神象征，表達(dá)內(nèi)在特性。后現(xiàn)代為多元化的表達(dá)方式。作品是美的載體，美是作品的體現(xiàn)，在作品中反映出的美呈現(xiàn)在個體中都是不同的。音樂受到哲學(xué)影響，有情感的倒影，因個體經(jīng)歷、學(xué)識背景、生活習(xí)慣等因素產(chǎn)生了各異的美，而不是差異的美，因此作品的美是沒有標(biāo)準(zhǔn)的。在（美）克利福德·格爾茨所著的《文化的解釋》中，馬克斯·韋伯提出：“人是懸在由他自己所編織的意義之網(wǎng)中的動物。析解，即分析表面上神秘莫測的社會表達(dá)。”人通過文化來解釋自己編制的網(wǎng)中的社會活動。音樂和文化是社會中的一部分，將音樂與文化相聯(lián)系，置于社會背景中，音樂也從樂音這一形態(tài)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇暨@一形態(tài)特征，其審美也發(fā)生轉(zhuǎn)變。對于藝術(shù)學(xué)習(xí)者來說，專業(yè)知識的學(xué)習(xí)非常重要，但內(nèi)在的精神表達(dá)是核心，這也是導(dǎo)致現(xiàn)代音樂突破傳統(tǒng)思維方式，出現(xiàn)新的表達(dá)音樂的方式，用聲音來表達(dá)音樂?，F(xiàn)代音樂有獨特的精神表達(dá)，即透過現(xiàn)象看本質(zhì)，用獵奇的心態(tài)看待現(xiàn)代音樂，也間接反映了大眾的審美狀態(tài)，表象背后也反映了音樂在社會中的發(fā)展形態(tài)。

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