以藝藏道：文徽明詩畫結合的作品特色

侯詠萱

摘 要：文徽明作為明代吳中地區文人畫家的典型代表，在明代藝術史中也扮演著重要的角色，此外“詩畫結合”成為了這一時期繪畫的一大特色，并達到了空前繁榮的景象。作為明四家之一，在文徽明的作品中便淋漓盡致地體現了“詩畫結合”的繪畫特色，本文將結合其作品分析這一特色，并討論這一特色的歷史和社會因素。

關鍵詞：文徽明;作品;詩畫結合

中圖分類號：J209文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2020）03-0152-02

一、 吳門四家之一——文徽明

17世紀英國詩人約翰·鄧恩曾經說過“人非孤島，無人可以自全”。言外之意就是說在這個世界上，每個人都有自己的出口和進口，并且在一生中扮演著許多角色。同樣追溯本文的主角——文徽明所處的那個歷史時期，他則是一個全能型人才，因為根據他所留下的作品和文獻，以及他的同輩和后輩所撰寫的關于他的傳記資料，我們發現不能僅以“文人畫家”四個字來概括他的一生，事實上他還扮演著書法家、鑒藏家甚至是政客等角色，也正是這些身份使文徽明成為吳門地區甚至在明代都舉足輕重的文人畫家。

文徽明，原名壁，字徽明，號衡山，蘇州府長洲縣人，因先世為衡山人，故號衡山，齋號有停云館、悟言室、玉蘭堂等，故又號停云。因曾任翰林院侍詔，后人又稱文侍詔，也有人稱其為文太史。文徽明在詩、文、書、畫上皆有造詣。例如，在詩文方面，他與祝臺明、唐寅、徐禎卿秉承“吳中四才子”;在書畫方面，他又和沈周、唐寅、仇英并稱“吳門四家”或“明四家”。可以說文徽明是明中期吳中（蘇州地區）詩文書畫領域承前啟后的關鍵人物。

蘇州文壇領袖、大史學家王世禎曾這樣評價文徽明：“夫余自燥發時，則知吾吳中有文先生，今夫文先生著者即無論田嗦婦孺裔夷，文先生嘖嘖不離口”。此外，他還在《文先生傳》中這樣寫道：“吳中人于詩述徐禎卿，書述祝允明，畫則唐伯虎。彼自以專技精詣哉，則皆文先生友也，故不能當文先生。人不可無年，信乎！文先生蓋兼也”。由此看來，文徽明的確詩文書畫兼工，實為明代中期蘇州文人的中堅人物。

蘇州博物館于2013年舉辦過一次“衡山仰止——吳門畫派之文徽明特展”，此次展覽展出了文徽明所留下的作品和文獻，以直觀的形式為觀者解讀那個年代文徽明所扮演的眾多角色，同時也展示了吳派文人畫所蘊含的蘇州山水的古典精神與人文[1]。

事實上，文徽明的博學及其傳世佳作離不開其游歷山川，品茶飲茗的經歷，他曾游洞庭東山、西山，攀靈巖山、天平山，一覽上方風光，看西城橋月，賞拙政園雅集，這也成為他取之不盡，用之不竭的靈感源泉，這一點我們可以從他的詩文書畫中感受到。正是多年的讀萬卷書、行萬里路的經歷，才有了《天平記游圖》《石湖圖》《江上弄笛圖》《拙政園圖》等傳世佳作。

二、文徽明的詩畫結合作品分析

明代文人畫將追憶江南山水作為主要表現題材，對其傳統風格和趣味的確立具有重要意義。它不僅在趣味上一掃昔日清冷蕭瑟之感，且在題材上擴展到了山水、花鳥、人物三大門類，特別是江南自然山水和文人日常生活的表現。

文徽明收藏于南京博物院的《中庭步月圖》，描繪的是其自京師返回六年后（即1532年），一個初冬的月夜。那天晚上，月色如晝，他與弟子朱朗在山房小酌微醺，便起步于中庭，月下碧桐，流影在地，人境俱靜，隨心然而樂，興之所至，便下筆賦詩一章：“明河垂空秋耿耿，碧瓦飛霜夜堂冷。幽人無眠月窺戶，一笑臨軒酒初醒。亭空無人萬簌沉，唯有碧樹交清陰。褰衣徑起踏流水，拄杖犖確驚棲息。風檐石鼎燃湘竹，夜久香浮乳花熟。銀杯和月瀉金波，系我胸中塵百斛……”[2]。

另一幅《人日詩畫圖》藏于上海博物館，文徽明在這幅畫中運用水墨手卷描繪了一次雅集的場面：在一個竹樹映帶的地方，有幾件草閣;草閣之右，有一條溪流婉轉而出，剛剛下過雨后，溪水漲了許多，似乎可以聽見淙淙之音。草閣之中，圖書卷軸滿架，有兩三位好友正據案展卷而觀，一童子侍應于側。另外一位朋友姍姍來遲，正撐傘過溪。行筆粗樸渾厚，點苔濃厚相宜，墨氣溫潤，意境清幽，文徽明首賦詩：“新年便覺景光遲，猶有余寒宿敞帷。寂寞一杯人日雨，風流千載草堂詩。花枝未動臨佳節，菜飯相淹亦勝期。春色到今深幾許，小山南畔草痕知”[3]。

此外，畫中所描繪的此次雅集的參與者錢同愛、陳津、刑參均是文徽明早年極為重要的朋友，形象地反映了他當時的交際圈子和生活狀態。

現收藏于上海博物館的《云山圖》則是文徽明早年模仿米氏云山一路的畫作，無論是信筆點出的樹石，淡墨輕瞄的云腳，還是以濕潤的墨色烘染出的山間霧氣的濃淡變化，都讓人眼前一亮。從這幅圖中文徽明的老師沈周所作的題跋可以看出，其師似乎毫無保留地對這位得意門生的褒獎，他甚至稱贊文徽明是米友仁再世，師徒二人的情誼可見一斑。弘治十八年，沈周還替文徽明的第二個兒子取名為“嘉”，而他的第一個兒子名“彭”，“彭”與“嘉”都從士，飽含了老人對這兄弟二人“蓋以文士期之”的期望[4]。總而言之，文徽明的作品有著構圖平遠、湖山秀美、溫雅含蓄的特點，同時結合賦詩構成畫面，一展江南平淡悠遠景象。

三、吳中詩畫結合的歷史與社會因素

毫無疑問，詩和畫在中國文化與藝術領域中是最具感染力的文字和圖像媒介，相較于圖像文化，詩作為中國傳統文字文化的代表，則有著更高的繪畫地位。二者雖都屬于藝術語言，但由于詩是文字的載體，所以他和科舉以及經學有著緊密的聯系。就拿《詩經》舉例，作為儒家經典的詩歌藝術，也是科舉考試的重要范疇，到了宋朝，雖然取消了詩賦考試，但當時以文為師的風氣卻很盛行。從而導致詩詞歌賦仍然是士大夫討論時政，講學的重要工具，后來隨著印刷技術的發展與進步，文字得以在平民階層普及，繪畫特別是人物畫就顯得沒有之前那樣重要了，特別是詩文與仕途聯系在一起后，這些文人群體也將繪畫看作是稍次一級的藝術形式。

在這種情況下，詩畫的地位逐漸變得有所懸殊，宋代的詩畫開始呈現出了以文學為主要形式的局面，在繪畫風格上更加追求意趣，而不是真是形似，這為后來的文人畫奠定了理論基礎。例如，當時宋徽宗的翰林書院就吸收了這些文人畫家對詩畫的建議主張，即“重詩意”。后來，畫院便以詩句為題，來測試學生的繪畫水平，同時考核他們在詩句處理場景和內容的能力，可以說此時把詩畫調整到了一個具體的、可操控的層面，但事實上，北宋以后的宮廷繪畫只是停留在強調繪畫迎合適宜的表層。

到了元代，詩畫之間的關系發生了巨大的變化，因為此時的統治者是蒙古人，他們對圖像的興趣遠大于文字，再加上文字逐漸失去了經學、科舉的支撐，因此在元代，繪畫得以和詩文比肩，達到了同一社會地位，亦詩亦畫的文化風氣也由此開始普遍流行開來。像吳鎮、倪瓚等文人畫家也都是著名的詩人，他們經常會在畫作上題詩、作跋。此時的詩畫結合相比于宋代更加豐富，也為后來的吳門畫派提供了學習的源泉。

明代詩畫結合的傳統更是得到了復蘇，這與當時的社會因素有著很大的聯系，由于這些文人畫家在仕途上遭遇壓制，其詩或詩畫的影響力并不如以往，因而在他們的世界里便少了許多意氣和霸氣，更多的是采用兼容并包的方式，作品風格大多溫潤而秀雅。最終促使詩畫跨過了文學與藝術上的差別，得到了完美的融合。

參考文獻：

[1] 蘇州博物館.衡山仰止——文徽明的社會角色[M].北京：故宮出版社，2013.

[2] 李娜.讀文徽明的畫體風格[J].中國民族博覽，2018.

[3] 汪滌.吳門畫派的詩畫結合研究[D].華東師范大學，2005.

[4] 郭其偉.作為明代藝術史向導的文徽明[J].美術學報，2010.

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