最是卯年春好處
——訪2023年中央廣播電視總臺春晚總導演于蕾

本刊記者 李棟 沈金萍

春晚，作為中國電視熒屏獨特的文藝創造，凝聚了中國人對傳統民俗的創新延承和對美好生活的擘畫抒寫，它是團圓喜慶的集體記憶，也是全球華人的情感寄托。從1983到2023四十載，春晚這頓年夜飯，擁有著時光不改、名副其實的“全民收看”的傳播量級。一年一度為14億人烹制，這無出其右的影響力決定了春晚無與倫比的重要性，也帶來了眾所周知的巨大創作難度。從早期為春晚撰稿到副總導演，再到以總導演身份執導2023年總臺春晚，于蕾始終認為春晚“是一件非常難卻充滿理想和情懷的事情，她讓一代一代的電視人愿意為之前赴后繼”。

1月21日播出后，據不完全統計，2023總臺春晚贏得了162.16億人次的全媒體觸達，累計750個話題詞登上各平臺熱搜熱榜，#春晚#相關話題總閱讀播放量達321.74億次，海內外傳播效果均創歷史新高。近日，針對2023年總臺春晚創作過程中的感觸與思考，于蕾與本刊記者進行了分享。

創作思路：思想+藝術+技術

春晚結束后不久，于蕾受邀在總臺編前會上做一次關于春晚的創作分享。“這樣珍貴的分享機會必須言之有物，但10分鐘左右要讓全臺的同事們感受和理解我們這么長時間、這么龐大的創作，其實是個難題。”于蕾思來想去，最終定格在她腦子里的是總臺臺長經常對大家說的一句話：要做“思想+藝術+技術”的融合創新。“春晚不正是‘思想+藝術+技術’的一次最有力的實踐嗎？”于是，一個別致的分享主題誕生了——“思想+藝術+技術=人民的春晚”。

于蕾認為，這個等式以春晚作為樣本，完美地詮釋創作探索的過程。等式的一側是“思想+藝術+技術”的方法論——思想原點是種子、是創作之基，藝術呈現是創意之花，技術保障是落地結果之力；等式的另一側是以做一臺“人民的春晚”為核心目標的創作實踐。實踐可以檢驗方法，方法又能指導一項又一項全新的探索和嘗試。“雖說這個等式從數學意義上來講或許不成立，但在創作維度里卻極具指導意義——‘思想+藝術+技術’不僅僅可以等于一臺‘人民的春晚’，還可以等于一臺‘花燈耀四海’的元宵晚會，還可以等于總臺當下和未來的每一次創新創作實踐。”

一臺“人民的春晚”就是在這樣的思考和錘煉中完成的。

思想原點：人民的春晚

從2022年7月總臺春晚主創團隊正式建組，兔年春晚的籌備工作就如火如荼地展開了。“歡樂吉祥，喜氣洋洋”“喜聞樂見”“文藝為人民服務”……這一系列的指示要求怎么才能做到，集體學習《在延安文藝座談會上的講話》時受到的啟發于蕾至今記憶猶新。“什么才是以人民為中心的創作？我們要的創新和引領，決不是靠站在高處俯視觀眾完成的，而是要靠臺前幕后的藝術家們俯身和觀眾站在一起來實現。”

春晚是一個優秀藝術、時代精品聚合的舞臺，但同時又必須看到，它從誕生的一刻起就是充滿人民性的。“認真研究前四十年的春晚就會發現，能夠想到的創作努力電視前輩們幾乎都嘗試過了。雖說技術發展今非昔比，但是創作背后的用心用情、創意想法的靈動和鮮活、對觀眾的敬畏尊重，都非常值得學習！我們也希望作為這個時代的創作者，做時代的眼睛，講生活的情感，完成一臺人民的春晚”。

對“人民的春晚”于蕾做了三個維度的歸納。第一個維度是最顯著的，即讓“人民”站上舞臺、直接參與春晚的百姓節目，被觀眾津津樂道的歌曲《早安，陽光》和微電影《我和我的春晚》，就是這一維度的典型代表。第二個維度是以文藝的手法展現與人民生活息息相關的質樸情感、展現社會民生，例如黃渤演唱的歌曲《小哥》就唱響了一個獨特群體的情感與夢想。第三個維度，也是最重要最根本的一個，是臺前幕后工作者、藝術家們的創作姿態和價值觀。演員和藝術家們赤誠地希望用全部的專業素養和藝術情懷，埋首俯身創作，合力去書寫平凡生活的喜樂瞬間，書寫長街短巷的市井煙火，書寫壯美山河的新春圖景，書寫神州大地的熱氣騰騰，讓每一個節目的呈現都能與多終端前億萬受眾共情共鳴，這才是“人民的春晚”，這才是一篇起承轉合的團圓文章。

頂級傳播：不是一個團隊在戰斗

據不完全統計，2023年總臺春晚在新媒體端和國際傳播領域實現的影響力數據都是史無前例的。173個國家和地區的1000多家媒體對春晚進行同步直播和報道，全球收看量超過4.79億次；新媒體端直播規模達7.66億，比去年增長64%；“豎屏看春晚”直播觀看規模超1.9億人，比去年增長56.7%。“我們立足在中央廣播電視總臺這樣一個國際一流新型主流媒體的平臺上，除了文藝節目中心，從技術局到國際交流局，從創發中心到新聞新媒體中心……有無數的同事在幕后甚至外圍為春晚的傳播做出了默默而又卓越的努力，這樣的傳播效果，絕不是靠春晚導演組一個節目創作團隊的戰斗能夠取得的。”

于蕾經常感慨，“我們擁有春晚核心創作團隊的殊榮和重任，我們有什么理由不吃苦、不受累呢？要給14億人準備年夜飯，它一定很難，不難就怪了。來自于不同層面的叮囑與要求，遇到苛責、委屈、不理解都是正常的，都是我們在這個位置上就應該承受的。我跟團隊的伙伴們說，除夕這一晚是我們的創作在陪14億中國人一起過個好年，這是功德無量的事情，理所應當克服萬難去做得更好些、再好些。”

透視春晚 解析春晚

《傳媒》：2023春晚中歌曲《你好，陌生人》《早安，陽光》《是媽媽是女兒》均從不同角度描繪了普通人的溫情瞬間，這些歌曲傳遞出的質樸真情，引發觀眾的強烈共情。經歷過疫情的磨礪，人民群眾更向往真摯的美好，這是否也是您此次集中選擇此類歌曲的初衷？

于蕾：2023年春晚需要什么樣的音樂創作？總臺王曉真副臺長做過總結：希望過“開心年”、講“暖心事”、唱“舒心曲”、博“會心笑”。在此基礎上，我們希望整臺春晚的每一首歌，都是在真誠質樸地表達生活的情感。所以，首先必須布局和涉獵的方向，就是大家都能理解的親情、友情、愛情，等等。這其中，最典型的例子就是大家都很喜歡的《是媽媽是女兒》，因為它的真摯度和強大的共鳴感唱哭了無數觀眾。

除此之外，在回首即將走過的2022年時有什么不同以往的表達方向和情感需求呢？我們選擇了溫暖和治愈。從去年7月春晚主創團隊建組后，我們第一時間鎖定的最重要的創作方向之一就是這個，與詞曲創作者們做最初的溝通時，就跟大家提出了非常明確的希望，要溫暖人心。

中華民族是一個堅韌不拔的民族，春節這一天的重要意義之一是辭舊迎新——不管過去的一年我們經歷了什么樣的風霜雨雪，都要在這一天里喜氣洋洋地告別過去，為新的一年種下美好的希望，用未來365天的耕耘換來日子的開花結果。所以好的文藝作品，能夠讓大家帶著愉快的心情，或者說被鼓舞的情緒、被提振的士氣和信心邁進新的一年。

這一點上，比較典型的例子就是大家都很喜歡的《你好，陌生人》。每年，總臺央視新聞新媒體都會做許多暖心瞬間的盤點。我們創造性地把這個盤點的傳統與春晚原創定制歌曲嫁接在了一起，也非常希望通過這樣一首歌、這樣的一個個瞬間告訴大家：我們不僅要抒寫和歌唱了不起的時代楷模、道德模范，還要贊頌平凡的善良、微小的溫暖，哪怕只是下雨時遞給陌生人一把傘，也值得被看見、值得被歌唱、值得在春晚舞臺上閃閃發光。事實證明，無論是這個創作方向、要表達的情感、還是最終的作品呈現，能打動我們自己的才能打動更多的觀眾。

《傳媒》：在2023春晚的《百鳥歸巢》《錦繡》《武僧演武圖》等節目中，我們發現春晚在挖掘優秀傳統文化方面下足了功夫。您認為優秀傳統文化與春晚之間有著一種怎樣的良性互動？

于蕾：作為最重要、最具標志性的中國傳統節日，春節這一天本身就是由各種傳統構成的，今天的中國人依然遵循著祖先千百年來約定俗成的傳統習慣度過這一天，為這一天而生的春晚理應著力弘揚優秀傳統文化。我們希望這臺晚會到處都充滿著傳統文化的浸潤，但是傳統的外化除了掛紅燈籠、唱喜慶歌之外，它的展示方式一定要是千姿百態的，一定要是在傳承中創新的。

說到傳統文化的創造性轉化，很多人都會一下聯想到我們創作的《國家寶藏》，也會因此問我是不是一定會做很多與文物主題相關的節目。從這一點上，我們不想躺在過往的功勞簿上，更不想讓春晚這么重要的創作沉浸在意料之中的舒適區里，文物是傳統文化的重要承載，但它的展現形式一定要創新。所以，在2023春晚當中觀眾更多不是直接看到文物，而是被包裹進了更深層的內容當中。比如，仰韶文化廟底溝彩陶的紋樣元素和它所承載的“花”“華”同源概念，既是整場晚會“滿庭芳”的舞美主題設計根基，也被在開場歌舞《花開種花家》中唱響；吉祥物兔圓圓取意“安徽模鼠兔”化石生態復原形象的設計，還有《錦繡》《百鳥歸巢》《武僧演武圖》《滿庭芳·國色》《當“神獸”遇見神獸》等。這些節目背后，都有非常多的歷史文化考據，我們在大量文化思考的功課基礎上，將其生成一種現代化的藝術表達呈現，觀眾看到的節目是屬于這個時代的新鮮創造，并且這些創作是有根的。這就是我們理解的傳承和創新的創作過程，在傳承中發展，在創新發展中實現創造性地轉化。

另外，多年創作的經驗告訴我們，真正好的東西、好的節目，無論內行外行、懂和不懂的觀眾，判斷一個節目就是第一眼，就是我們所說的“一眼好”。這種第一眼的感覺其實是由無數個細節復合出來的。比如，一個節目大家看的時候覺得非常圓潤，不會覺得特別使勁，也不會有堆砌的感覺，這個節目背后一定可以抽絲剝繭，剝出非常多層次來——唱它的人，寫它的人，演它的人，服裝，視覺，道具，燈光……“一眼好”節目，一定是在每一點上都花了心思的。所以，我們就讓春晚的每一個節目都朝這個方向努力，力求每一點上都有解讀空間。

一定要相信，總有觀眾看到你的用心，哪怕只是一眨眼的巧思。創作花心思這件事是沒有盡頭的，就是你可以無盡地花心思，所以為什么春晚總會忙到最后一天，就是每一個創作者都真心希望把心思用盡到直播前的最后一刻，不到播出去，這件事完成不了。然后我們會發現：花的所有心思，都是有效的，都是有回報的，甚至很多彎路都是必須走的。

《傳媒》：2023春晚幕后采訪時，您提到過“因為沈騰啟動了預案”，針對直播過程中的各種意外和突發，導演組是如何完美化解的？

于蕾：春晚臺前是喜氣洋洋的演出，幕后是一場緊張的戰役。緊張氣氛的重要來源之一，就是全程直播的同時，要精準地完成零點報時。語言類節目和主持人的串詞就像“松緊帶”，一松一緊，時間就會不一樣。《坑》這個小品的表演，直播時短了兩分鐘。我們導播間和演播室迅速做出反應，通過主持人串詞的細化調整填充時間，最終既沒有影響其他節目，也順利地迎接了零點時刻。

事實上，觀眾永遠看不到直播背后的風起云涌和驚濤駭浪，十年前我做撰稿的時候就深深地被這一點洗禮和歷練過了。觀眾可能很難理解，站在春晚舞臺上、現場直播地向14億觀眾說話是一件多么緊張的事情。我們所說的一個字不能錯，不是說不能發揮，而是你不能“拌蒜”，不能記錯一個人名，不能給錯一個關鍵的抬頭，或者落下一定要說到的話，比如主持人之間的語言是有上下銜接點的，如果沒給到位，聲光電各工種沒有聽到指令句可能就導致無法及時匹配。因此，觀眾可能也很難理解，主持人在圓滿完成零點報時環節那一刻有多興奮，觀眾覺得零點前大喊“最后十秒倒計時”、一起聽敲鐘是順理成章的事情，但是這個順理成章的背后凝聚了無數人的努力。

《傳媒》：您認為，此次春晚在技術創新上有哪些亮點？技術創新與節目制作的關系又是怎樣的？

于蕾：慎海雄副部長一直強調總臺創作是“思想+技術+藝術”的創新融合。我認為，沒有技術就沒有春晚的完美呈現。電視本身是視聽藝術，它一定要通過視覺和聽覺的方式傳遞給受眾。總臺春晚級別的直播，需要龐大的技術團隊進行協調統籌，保障安全無誤。這幾年的轉播比以前多了很多機位，現場從4K超高清機位到8K到豎屏，都代表著由技術革新成果帶來的內容傳播媒介和呈現方式的變化。大到整個舞臺視覺的呈現，小到唱詞字幕的精準，一切都是無數技術保障人員的辛勤工作才能夠達到的。

今年春晚，總臺在技術創新應用上再次突破，實現多個“首次”：首次實現“8K超高清+三維菁彩聲”春晚直播；首次使用我國自主研發的8K超高清攝像機參與春晚攝制；利用總臺首創的智能伴隨技術實現高清/4K/8K版春晚同步制作；首次采用三維菁彩聲制作春晚音頻信號，最大限度還原春晚現場的音效，打造身臨其境的效果；總臺牽頭研發的VR三維影像繪制技術也首次在春晚舞臺上亮相。自由視角超高清拍攝系統疊加智能插幀算法，快速生成更為平滑、連續、穩定的“時空流轉”“精彩定格”的美妙瞬間。一系列硬核科技的充分應用為觀眾帶來奇妙、震撼的視聽感受。

應該說，是總臺硬核的技術保障了呈現，決定了呈現最終能達到的高度。

《傳媒》：花燈耀四海，歡歌鬧元宵！正月十五元宵晚會的收視率實現斷層奪冠，被觀眾夸贊為“好看、好玩兒、好驚喜”，請問這一效果是如何做到的？

于蕾：元宵是中華民族闔家團圓的傳統佳節，是春節歡聚的高潮和尾聲。因此，上元之夜“鬧元宵”的節日氣氛，相比除夕將更輕松、更歡騰。元宵晚會延續春晚的熱度，依舊從生活情感出發，懷著對新一年的美好向往，共同迎接嶄新的篇章。

元宵突出一個“鬧”字，所以讓更豐富的色彩、更鮮活的表演、更個性的表達都有了機會和空間，也促使我們在元宵晚會中讓大多數節目走了更民俗、更聯歡的方向，同時在呈現上追求專業度和品質感。“花燦燈彩鬧元宵”，延續了“花”的大主題，然后將“燈彩”作為整臺元宵晚會的核心符號，通過主持串聯、現場裝置、技藝展示、觀眾互動、實景外拍等多種形式貫穿始終。在節目創作上，我們也從嘉賓和題材上突出了反串和社會各界的聯歡感，很多意料之外的“國家隊”的重磅加盟讓觀眾津津樂道，比如中國人民解放軍儀仗司禮大隊的《強軍有我》、國家藝術體操隊的《威風霓裳》都從不同的層面驚艷了觀眾。

值得一提的是，幾個分會場展現的東西南北中多地燈會的熱鬧景象，這都是總臺各地方總站的同事們幫助完成的。從溝通、設計、拍攝到回傳，大家都非常高效、非常給力，最終幫助元宵晚會在流光溢彩中，營造出了天南海北共度元宵佳節的儀式感，煙火人間、熱鬧非凡。按照傳統，過完元宵節，大家心里會覺得這個年就要過去了，又要攢足勁兒、加大馬力開始工作、開始生活了。我們希望這臺元宵晚會，在歡喜熱鬧之余，還能讓大家提振信心，朝氣蓬勃地迎接新一年。我們很開心看到大家都很喜歡元宵晚會，只要大家喜歡，我們所有的努力、付出多少都值得。