陳瑞強和他的“神獸江湖”

文/八分集

陳瑞強

一直以來，“生命感”在陳瑞強的壽山石雕作品里無處不在。

他的古獸雕刻有一種圖騰般的美感。這類作品取自中國傳統神話中的神獸形象，有東方美學深沉內斂的筋骨，又將氣韻熔鑄在現代審美的雕刻結構上，自具靈性。

這是陳瑞強一直以來堅持的——作品必須有自我表達。

他對中國圖騰文化中的神靈之獸情有獨鐘，會長久地思考它在歷史中的演變和價值。“在我們傳統文化中，一直有一種對神獸的敬仰，內核是中國人所倡導的精神力量和道德力量。”他說。

回看陳瑞強的古獸題材壽山石雕表現的“玄武”“丹朱”“五行龍”等，一個個鮮明的形象背后充滿著中國人所崇尚的正向能量，恰恰是這個時代人們內心所渴求的。

作為一位有靈氣并堅持個人方向的雕刻家，陳瑞強身上有某種極強的使命感——用他的話說，是一種宿命感。

陳瑞強天生敏感，對生活中接觸到的一切事物都有很強的感知。敏感帶來思慮，什么事他都能翻來覆去地想，這讓他在青春期愛上畫畫，畫畫成為他情緒與思考的一個出口。

進入雕刻創作領域后，他師承葉岐、陳英杰、劉北山等名師，接受了造型、色彩、構思等訓練。自身的天分、敏感，讓他得以在雕刻中駐足，觀照自身、思考更多關于人的精神命題。

在陳瑞強看來，“敏感”是創作者非常重要的素質。把自己的所有感受訴諸石頭的時候，沒有一顆敏感的心，是不太能夠打動別人和自己的。而從事雕刻藝術創作，不僅是一種工作，而是一種人生選擇，“作品是精神的容器，傳遞的是我們在世界中感知到、汲取到的情感和能量”。

這種意識的覺醒，在2018年達到頂峰。那年，陳瑞強進入中央美術學院高級研修班進修，在與現代院校美術體系碰撞之后，他堅定了自己的想法，也看到了更多可能。

此前已經從事壽山石雕古獸題材雕刻十余年的陳瑞強意識到，長久以來在市場主導的氛圍中，傳統雕刻中很多精神性的東西被忽略掉了。“你看，一些非常精彩的明清雕刻，可以從它們的沉靜的線條中感受它的氣魄，也能從那種極具氣場的氣魄中感受到某種沉靜的東西。”陳瑞強說，“中國人講的精氣神，更重要的是一種精神氣質和自我修養的流露。”

往后，他逐漸發現，其實傳統和現代、傳承和創新并非矛盾，美學最終是要回歸到“人”身上。人性中最基本的真、善、美才是創作的底層訴求，好的作品不論在哪個時代都能讓人產生共鳴。

他開始尋找自己的語言：足以跨越門類、地域的概念，去創造有自我風格和表達方式的雕刻作品。

也是從2018年起，陳瑞強開始嘗試塑造更有個人意識的神獸形象。他的方法是回溯中國古代神話和圖騰文明，探究神獸誕生背后“人的精神意志”。在琢磨前代雕刻作品刀路的同時，似乎也感應到千百年前匠人落刀時的心境。

與此同時，他不斷將自己在不同人生階段的感悟注入作品。“藝術家的創作需要人生經歷的積淀，同樣的題材在不同的時期，反映出來的精神氣質往往是不一樣的。”

因此，陳瑞強的創作風格是一直變化的，進步的，向前的，與個人心境匹配的。例如他近年來的代表作《眠》，主角麒麟一改傳統認知中威嚴站立的形象，以伏地安睡的姿態展示寧靜之感。這種對安靜、平和之感的偏好變化，與他近年來對王陽明心學的興趣有關。而最新創作的印鈕，則是以鼠、兔、鹿等自帶生趣的形象，在方寸之間呈現生命本真之美。

陳瑞強感言，所謂“托物言志”，是將雕刻作為一個載體，將作者內心對力量、對人生的感悟表達在作品里。

他明白，對于創作者而言，這是一個需要不斷超越自我的過程。人到了某個程度，都會面臨如何突破自己、超越自己的問題，想擁有持續的能量，就要不斷修煉自己的內心。“這就是中國傳統文化中講究的自強不息。”

五行龍·火

云螭

和氣致祥

鹿