美術繪畫的創作過程及影響因素

一、引言

美術創作是人與自然的一種交流，也是生活方式、思維方法和審美情趣等多方面的藝術表現。它不僅能反映出人們豐富而獨特的精神世界，而且還可以通過不同形式體現出特定時代的社會風貌及思想情感。在我國古代畫家經常運用各種手段來表達自己心中所思所想。其中有不少畫家都把筆墨作為抒發內心感情的途徑之一，他們用畫筆描繪出了許多富有個性又具有一定深度的畫面，使作品呈現出鮮明生動的特色。在藝術實踐中，人們常常會發現，自己所擅長的某些事物、形象或者某一個方面或某種現象，如果不能用恰當的方式加以表現和表達的話，就很難被人接受，甚至成為“無用之物”，這就是所謂的審美心理作用。我們要想達到這種效果，首先必須有正確而靈活的創作方法。然而，藝術創作的規律并不是一成不變的，它與其他一切社會生活都有著千絲萬縷的聯系。因此，只有不斷地對客觀現實進行深入探索，才能獲得新的認識。

作為美術創作者來說，要了解并掌握這些技巧就顯得尤為重要，因為這既能夠為我們創造出更多美的藝術作品提供借鑒與幫助；同時對提高自身修養以及培養良好的審美觀念也有著不可低估的作用。本文針對美術繪畫創作過程及影響因素進行分析，從其發展歷程入手，重點論述如何將理論研究應用到實踐中去，從而促進當代美術創作水平的不斷提升。[1]

二、美術繪畫創作過程

（一）構思過程

美術繪畫創作構思在整個藝術創作過程中，是一個極其重要而又十分特殊的環節。它既是一種藝術形式和審美創造活動，也是對藝術作品進行選擇、提煉與加工等一系列創造性工作的基礎，同時還具有鮮明的社會實踐意義和深遠的歷史文化內涵。在一般情況下，美術創作源于人們的想象，通過聯想來反映現實世界。但這種思維方式并不總是完全正確的。如果把這一問題看作是某種思想理論或思想意識萌芽的話，那么，從古代起就有許多畫家自覺地運用了這個概念。他們認為，只有充分發展人的想象力才能產生真正有效的作品。在現實生活中，我們可以看到，一些畫家往往將自己的理想作為出發點，以豐富自己的藝術形象為目的。然而，這些畫家卻忽略了這樣一點：即所謂“靈感”，實際上并非來自主觀臆想，而是源于客觀事物所蘊含的內在精神。也就是說，對于那些充滿著無限可能性的事情，只要能夠想到的東西，都會被激發出來，從而達到驚人的效果。

在美術創作過程中，創作者的情感和意境表現能力起著至關重要的作用。它不僅直接影響到畫面上出現的色彩及其變化關系，而且也決定著一幅畫是否成功，以及能否獲得更好的畫境和更高的評價標準。透過美術作品，可以看到創作者的思想感情，甚至某些重要題材在特定時期內的創作心理傾向和精神狀態，只有心智與思想相結合，才能作出最完美的描繪和表達。不可否認，繪畫藝術創作離不開想象；但是，當想象成為一件具體的藝術品時，則需要依靠一定的技巧和方法，使之符合生活實際，并且能體現出完整的內容。

（二）轉化過程

繪畫藝術中，創作者將想象體現到創作，就是一項轉化的過程。在這種轉化過程中，不僅是對作品本身的理解和表達，更重要的是通過自己的想象力來表現。從這個意義上講，畫家把創作看作是一種生命活動的延續與升華。它需要一定時間、空間和形式等條件才能完成。對于藝術創作來說，人的思想思維往往處于不斷變化之中，不可能一成不變地停留在一個固定的模式之內，否則就很難形成創造性的東西。在繪畫藝術創作構思中，想象不是為了獲得某種觀念或情感的宣泄，而是要運用各種不同手段去實現這些理想的內容，以達到預期的效果。在此期間，創作者將想象轉化為具體形象進行展現。例如，畫家在構思一個畫面時，首先會根據所需對象的特征，選擇適當的題材和構圖方式，然后再設計出相應的人物形態，最后用顏色加以渲染，使之成為具有特定含義的藝術作品。從實際情況來看，創作者從無形的想象轉化到具體的圖像，并最終成功呈現出來，其主要依靠作者主觀的能動性、形象性和表現力以及自身豐富的生活體驗。需要注意的是，在轉化過程中不能一味追求形似，而應注重形與神之間的相互融合與滲透，同時還要把握好視覺語言的使用范圍。只有這樣才能達到真正的“化境”：即讓物象自然生成，從而賦予它們新的精神內涵和審美價值。

（三）創作過程

繪畫作品當中能夠看到的具體形象是由多種因素組成的，有色彩、線條、構圖等，而這些元素又被稱之為“形”。所以，對于一個畫家來說，他所使用的造型語言就是一種形意結合的方法，也可以稱為意象畫法。但是這種方法并不是在所有的藝術作品中都適用的。因為只有那些具有特定含義的美術作品才會采用這樣的藝術形式來表現主題和表達思想。所以當我們進行藝術創作時必須考慮到自身所處的環境，并且對自己所處的時代有一定的了解后再做出決定。此外，任何繪畫作品的畫面都有豐富的“形”與“質”的關系。例如，如果一幅畫沒有足夠大的空間，那么它就不會給人以飽滿有力的感覺；但如果其面積過大或過于窄小，則可能會給人單調之感；如果畫幅過大而顯得沉悶、呆板，或者內容過多而缺乏新意，甚至使觀者產生厭煩心理的話，那這幅畫就很難獲得良好的效果了。同樣，作為一件藝術品來講，只要達到某種目的（如美化功能），那么它就不應該僅僅局限于某個方面去滿足人們的要求，而是應根據不同的需要去設計制作一些特殊的東西來體現它的價值和意義。此外，對于繪畫作品而言，其中不僅僅包含著創作者個人獨特的情感體驗以及審美理想，其實蘊含著深刻的文化內涵。創作者的想象力可以通過筆法技巧得到充分展現，同時還能將各種美的要素以生動鮮明的方式表達出來，這便是所謂的意韻之美。在創作過程中，創作者既要注意觀察對象的形態特征，還要注重從整體上把握人物面部表情的變化，從而實現對人物形象的刻畫，而且還要講究筆墨功夫，做到形神兼備。

三、美術繪畫創作的影響因素

（一）現實因素

繪畫創作的影響因素很多，其中現實因素是重要因素。現實生活中存在著許多藝術形式與文化現象，這些都會直接或間接地影響到美術作品。[2]例如，人、動物、植物等生物在不同環境條件下所表現出來的形態特征和精神氣質，就可以對美術作品產生一定的制約作用。繪畫是表現人類情感、心理活動和審美意識的一種特殊語言。它既具有一般藝術創作的共性，又有其獨特的個性特點。[3]

關于繪畫技術的訓練有很多方法，而對優秀繪畫作品的臨摹則是一項最基本也是最有效的練習手段之一。[4]因為只有把繪畫技巧完全掌握了之后才能開始進行其他方面的學習和研究。臨摹是繪畫實踐過程中必不可少的步驟之一，它不但能使我們加深對畫的認識，而且還能提高我們的寫生能力。[5]但臨摹不是一成不變的，而是要根據自己的生活經驗及興趣愛好不斷變化，這樣才更有利于達到良好的效果。因此，在平時的學習和工作中，應注重觀察周圍事物，了解它們之間的相互關系以及畫家作畫時的一些習慣動作、手勢等，從而從中得到啟示和借鑒，并為以后的臨摹打下堅實的基礎。

臨摹不僅能夠幫助我們理解畫理、技法，同時還能培養我們的興趣。在臨摹的過程中，如果遇到不懂或者難以記住的東西，可通過思考來記憶，然后再用筆加以描摹。當然，臨摹不能盲目模仿，也不要急于求成，而應注意循序漸進地積累知識和技能，以形成一個較為系統完整的知識結構，從而有助于豐富自己的創作力和表現力。另外，臨摹還可以增強我們的想象力、創造力以及觀察力等多方面的素質，這對于我們今后的發展無疑是十分有利的。

（二）作品的構思與想象

想象力對美術繪畫創作至關重要。如果沒有了想象的空間，那就失去了一切藝術的魅力。在繪畫中也是一樣。一個畫家要想獲得成功，首先必須有足夠多的材料和時間來進行充分的構思，然后再運用自己豐富、獨特的想象力去創造出生動形象而又具有表現力的作品。如果繪畫創作者缺乏想象力，他的作品就是不完整的；反之，如果具備豐富的想象力，那么他的成就會十分可觀。因此，我們可以把這種創造性思維稱之為“創造力”。

在藝術創作過程中，創造力主要體現在兩個方面：一是對客觀事物認識能力的提高；二是通過聯想與幻想將抽象的概念變為具體的現實。所以說，想象力是一種獨立于物質世界之外的精神活動方式。它既不是人自身所能表現出來的，也不能脫離客觀環境的影響，更不能受到外界因素的干擾。但是，在現實生活中卻存在著許多能夠產生這種思想行為的條件，它們如社會背景、生活經驗、審美情趣等都有助于人們形成正確的想法。同時，這些因素還可以促使藝術家不斷地去尋找靈感。這兩種作用相輔相成，相互推動，從而使藝術家從感性出發逐步升華到理性思考，并最終達到藝術境界。所以，只有將想象力轉化為有效的形式，才能實現藝術作品的藝術性。在實際創作實踐中，我們應該善于用各種方法鍛煉自身想象力的培養，以充分發揮其積極作用。

（三）表現技巧因素

繪畫技能是優秀繪畫作品在創作中的重要體現，它既反映了創作者對藝術的理解與追求，也顯示著其個人審美情趣和個性。如果創作者自身不具備良好的繪畫技能，那么就不能進行藝術創作；反之，一旦掌握了正確而熟練的繪畫技巧，其藝術作品就能達到較高的水平。

繪畫技巧是表現美的一種特殊形式，具有多方面作用。首先，可以提高畫面的表現力。由于創作者能夠利用豐富多樣的色彩來塑造物體形象，從而使整個構圖更加生動、完整。其次，可增強畫面空間層次效果，給人以美的享受。最后，可以加深人們對事物本質認識的程度。此外，還可加強畫中人內心情感表達的力度和廣度。總之，掌握繪畫技術對于創作者來說，不僅起到了鞏固基礎、發揮優勢等作用，而且通過這種方式培養和鍛煉他們的觀察力、想象力和創造力等都有很好的意義。想要獲得較高的繪畫技能，創作者就必須不斷地學習新知識、新技能。在長期的學習過程中，再加上自己的努力，才能逐漸形成一套完善的技藝體系，并且隨著年齡增長和生活閱歷的增加，又會得到進一步的升華，最終成為一名合格的畫家。

此外，創作者在進行繪畫創作時，可以采用的繪畫技巧很多，例如，水粉潑彩法、水彩畫法、濃淡畫法、黑白技法，等等，這些方法均是由不同的理論知識組成，需要根據具體情況加以靈活應用，以便更好地完成一幅成功的畫作。只有熟練掌握了以上各種繪畫技巧后，方可進入到更高層次的美術領域。

（四）色彩搭配因素

想要創作出優秀的繪畫作品，創作者要具備很強的色彩表現力。而色彩在視覺上給人帶來美感與吸引力是最為直接和有效的途徑之一，所以，無論是對藝術還是生活來說，色彩都是不可缺少的要素之一。在進行繪畫創作時，挑選色彩必須遵循一定的規律，要根據不同情況來選擇適合自己的顏色。比如對于初學者而言，就應該選擇一種簡單明快的色調或者使用淺綠色、粉紅色等比較鮮艷的色系作為主要顏料。另外，就是在選擇色塊時要注意大小適中，這樣能夠最大限度地發揮畫布中所有空間的利用率，并能更好地利用各種光線。除此之外，還可以適當選用一些暖色系或冷色系來點綴畫面，從而使畫面更加和諧統一。在作畫之前，我們也可以通過色彩搭配的技巧來為一幅畫增添更多亮點。色彩搭配的方法有很多，但其中最常見的便是用黑色和白色兩種基本色加以調和，形成鮮明突出的對比。如果想讓色彩看上去更為明亮些，不妨將紅色調放到前面來表現它的艷麗程度，再把藍色調放在后面去表達它的深沉感。在繪畫過程中，可以先以灰色調代替紅色調，然后再用其他顏色替代紅色調后再做嘗試。此外，在繪制完一張畫作之后，我們還要根據實際情況合理運用這些配色法，使其看起來既協調又富有層次感。總之，我們不僅要掌握好色彩應用的一般知識，同時更要學會如何正確運用色彩這一重要手段，才能取得良好的效果。

四、結語

在美術創作過程中，存在很多環節需要我們去進行探索。而且色彩搭配、作品的構思與想象、技巧等因素都影響著繪畫創作過程中所呈現出來的美感程度。所以對于美術創作者來說，要想更好地完成美術創作，必須對創作過程及其影響因素有較好的了解，熟練掌握相關創作技法，用科學的方法來指導自己對不同類型作品的創作，并能夠將其運用到具體實踐中來。

參考文獻：

[1]鄭楠.美術繪畫創作過程及影響因素的分析[J].藝術品鑒，2021（09）：139-140.

[2]班華尚.美術繪畫創作過程及影響因素[J].藝術品鑒，2020（27）：138-139.

[3]王陽.美術繪畫創作過程及影響因素[J].藝術品鑒，2018（12）：37-38.

[4]王彬.美術繪畫創作過程及影響因素的探討[J].藝術評鑒，2017（23）：42-43+54.

[5]左少華.美術繪畫創作過程及影響因素的思考[J].藝術品鑒，2015（04）：165+98.

（作者簡介：周妍捷，女，揚州高等職業技術學院，研究方向：美術創作）

（責任編輯 張云逸）