琵琶協奏曲《花木蘭》的演奏技巧和情感分析

一、引言

在中國傳統樂器中，琵琶是一種極具代表性的彈撥樂器，琵琶的音色清澈、明亮，演奏技巧特色突出，極具神秘色彩。琵琶協奏曲《花木蘭》是較為經典的曲目，以鳳點頭、掃弦、搖指等技法展現木蘭替父從軍、奮勇殺敵的全過程。全曲跌宕起伏，既有傳統演奏技巧，又與西方樂器融合。本文主要從演奏技巧和情感角度，分析琵琶協奏曲《花木蘭》的藝術特色，以期為后來的研究者提供理論依據。

二、創作背景

琵琶協奏曲《花木蘭》由顧冠仁作曲，是當代琵琶作品的優秀代表之一，樂曲以北朝樂府詩《木蘭辭》為背景，將中國傳統文學作品與西洋作曲技法完美融為一體。這首樂曲是顧冠仁1979年創作的中國第一部琵琶與民族管弦樂團合作的協奏曲，將文武曲的特點結合起來，以中國傳統文學作品《木蘭辭》為基底，進行二度創作，不僅烘托出琵琶的獨特音質和豐富多變的音色，更將深厚的歷史文化融會其中，呈現出濃厚的家國情懷與民族大義。作品一開始就受到了廣大群眾的喜愛，成為20世紀經典的琵琶協奏曲之一，推動了琵琶的音樂發展進程。

三、曲式結構分析

樂曲借鑒了奏鳴曲式原則，在結構上分為三個部分，具體如下。

（一）呈示部 《木蘭愛家鄉》（1—282小節）

1—16小節為引子，以中國傳統器樂曲常用的散板節奏為主，調性為D宮調式，從第10小節開始散板結束，節奏變為2/4拍。呈示部中有兩個主題，主部主題從16小節開始，副部主題從86小節開始，在創作手法上與主部非常相似。在進入副部第一主題之前有一段簡潔但篇幅不長的引子，隨后引出主題。該主題為四句體，經過琵琶的呈現后，鋼琴加入再次進行呈現。副部第二主題依舊是四句體樂段，由琵琶獨奏開始，隨后是鋼琴與琵琶再次進行復述，整體采用了模進的手法，在第二主題的基礎上進行了變奏與擴充。通過一系列的競爭協作，為后面的再現主部主題做出鋪墊。255小節開始再現主部主題，這部分使用的材料完全來自主部主題，相當于對主部進行了一次再現。正是這樣的表現手法使這首樂曲具有了“回旋奏鳴曲式”的特征。

（二）展開部《奮勇殺敵頑》（283—588小節）

1.入侵（283—307小節）

這段是琵琶華彩樂段，由鋼琴的減七和弦和震音的方式進入，與呈示部的音樂形象形成鮮明對比。

2.出征（308—441小節）

進入快板，素材來自副部，連貫快速的十六分音符使旋律具有進行曲特點。

3.拼殺（442—588小節）

此處將副部的第二主題進行了發展。開頭慢起漸快的節奏引出了副部第二主題片段為素材的六連音節奏型。這部分的節奏為散板，琵琶和鋼琴通過不斷地模進、交替式演奏將旋律交織得更為緊密，而琵琶獨奏部分則借鑒了琵琶武曲《十面埋伏》的演奏技法來表現激烈的戰爭場面。

（三）再現部《凱旋回家鄉》（589—695小節）

第一部分是對主部的完整再現。在再現部呈現的主部主題和呈示部有不同的處理，呈示部為“先琵琶，后鋼琴”，再現部為“先鋼琴，后琵琶”。第二部分是經過縮減后副部主題的再現。第三部分是對呈示部一些片段進行簡短的復述，最后的“尾聲”是副部的一個“延伸性再現”。

四、藝術特征分析

琵琶協奏曲 《花木蘭》的創作原型為《木蘭詩》，《木蘭詩》又名《木蘭辭》，是我國南北朝時期的一首長篇敘事民歌，也是一首樂府詩。樂府在古代是官方設立的音樂機構名稱，主要負責整理收集詩歌或創作詩歌。而《木蘭辭》被后世認為是樂府詩中的頂尖代表之作。琵琶曲《花木蘭》的音樂題材上以中國傳統文化為基礎，通過樂府詩《木蘭辭》所描繪的木蘭替父從軍、馳騁沙場的場面，結合西方奏鳴曲的曲式結構，將顧冠仁先生獨特的“交響性”思維與具有現代化的呈現方式融于琵琶與民族樂團的創作之中。各樂段運用詩中花木蘭三個階段的心理描寫為標題，使花木蘭生動的音樂形象通過旋律栩栩如生地呈現在聽眾眼前。

五、演奏技巧和情感分析

《花木蘭》表現的是花木蘭堅毅果敢的精神，其骨子里的女性氣質與身披鎧甲之后形成強烈的反差，造成形象上的差異性。花木蘭替父從軍做到了“孝”，在奮勇殺敵時做到了對國家的“忠”，因此“忠孝兩全”的花木蘭代表著巾幗不讓須眉的萬千女性形象。體現在演奏技巧和情感表達中可以看出，琵琶協奏曲《花木蘭》運用了左右手演奏技法來表達豐富的情感。在《木蘭愛家鄉》這部分，整體的速度較為緩和。慢起漸快的速度以及自由的節奏使旋律柔美舒緩，主要刻畫了木蘭天真活潑的少女形象，表現了木蘭的溫婉美；在《奮勇殺敵頑》這一部分中，以大量的不協和音程來渲染敵人入侵的緊張氣氛，以及大量的掃輪和四指輪營造出木蘭在戰場殺敵的豪邁英姿，表現出木蘭的颯爽美；而《凱旋回家鄉》全曲分為三個部分，分別表現了花木蘭溫婉美、颯爽美及忠孝美。下面筆者將進行具體分析。

（一）呈示部 《木蘭愛家鄉》

樂曲呈示部引子以散板開始，鋼琴與琵琶交相呼應的旋律及琵琶高低起伏的泛音，描繪出一幅木蘭家鄉幽美恬靜的畫面。這一部分正是描繪了《木蘭辭》中“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”的場面，一連串的泛音仿佛織布機的白布源源不斷地滾下來，在彈奏時一弦到四弦的泛音不能有四個音一組的感覺，要像流水一樣順暢。第五小節的琵琶由弱到快，力度呈棗核狀，這里的兩個樂句要注意氣息的結合，強弱要連貫。

從16小節開始進入主部主題，該主題是以白宗魏創作的樂府民歌《木蘭辭》曲調為素材，并且多次進行變奏，由樂隊和琵琶交相呼應。主題旋律運用左手的推拉弦及右手的四指輪和長輪勾勒出花木蘭亭亭玉立的少女形象。旋律進行以二度、三度為主，起伏不大。附點加輪指的組合刻畫出花木蘭溫婉柔美的形象，密集均勻的長輪使音樂線條更加流動、舒暢，揉弦和倚音的加入使木蘭的少女形象更加靈動。這個階段的花木蘭還未感受到戰爭的逼近，因此曲調整體氣氛還是比較輕松愉悅的。49小節六連音的出現與鋼琴應答式的旋律交替體現了木蘭看到“軍書十二卷，卷卷有爺名”時內心的惆悵與無奈。58小節開始的輪指體現了木蘭愿意代替父親去征戰的心理活動。鋼琴的旋律與琵琶六連音交相呼應把樂曲又往前推動一個層次。

長輪與四指輪的彈法各不同，雖然結構簡單，但要求較高，四指輪中包含兩個音，要保證兩個音均勻彈奏，長輪要求連貫，在71—73小節中，右手除大指外其他手指均在倚音的位置彈奏，重音為大指。副部主題與主部主題形成了明顯的對比，旋律以歡快的小快板開始，跟主部主題柔美旋律相比較，副部主題體現了木蘭“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”的匆忙場面，表達了木蘭想要替父從軍的急切心情。110—124小節是呈示部的第一個難點，連續不斷的十六分音符就像層層激蕩的河水，浩浩蕩蕩、波濤洶涌，描繪出“黃河流水鳴濺濺”的壯闊場面。左手跨度較大，按音需要合理安排，注意重音把握的同時需要加強練習。不但要完整流暢的彈奏還要注意快速彈挑中的力度變化。

224小節開始右手采用剔挑彈挑的指法對副部主題進行變奏，這是第二個難點。連續密集的十六分音符將音樂不斷地推進發展。不但要求右手指法的連貫性還要求左手四根弦同時按音準確。這部分使用分解和弦來突出副部主題的旋律，將西方音樂作曲技法融入，低音的鋪墊將和聲效果加厚，令人耳目一新，為之后木蘭馳騁疆場的英雄行為作出鋪墊。255小節開始是對主部主題的再現，同時也是《木蘭辭》與這首樂曲的又一次融合，將主部主題重復加強，凸顯出木蘭“柔與剛”的人物特征，連續的六連音和高音區搖指將呈示部主題推向高潮，隨著最后的五組滑弦落到主和弦上。再次的融合使木蘭柔美的鄰家少女氣質逐漸隱藏，逐步呈現出一個視死如歸的女英雄形象，對木蘭前期熱愛家鄉的濃烈感情及“女兒郎”的溫婉美描寫結束。

（二）展開部《奮勇殺敵頑》

在《木蘭辭》中只用了三句詩來描寫戰場搏殺的場面，但顧冠仁先生筆下這部分幾乎占了全曲的一半，并且分為了三個部分。從敵人入侵到將士們出征以及勝利歸來刻畫得獨具匠心。

1.入侵。展開部以鋼琴一個不協和的減七和弦引入，284小節開始旋律集中在左手部分，并且以八度疊置的音程進行半音下行級進，倚音加附點的節奏給人敵人入侵的緊張感和壓迫感，密集的三十二分音符和不和諧的音樂效果渲染出敵人入侵的氣氛。琵琶由慢到快、由寬到緊的音型描寫出木蘭初入戰場的忐忑不安以及保家衛國的決心。

2.出征。“出征”部分以鋼琴輕快的前八后十六音符模仿馬蹄的奔馳，而琵琶則是以有條不紊的十六分音符來表現大部隊馬蹄下的煙塵滾滾，塑造出浩浩蕩蕩、雄壯有力的錚錚鐵騎。十六分音符的小動機形成大篇幅的主題旋律，對副部第二主題進行模進變奏，營造出勢如破竹的氣氛。密集的旋律和鏗鏘有力的節奏描寫出木蘭夜晚行軍的緊張，而明亮的掃弦和輪指更是將晝夜更替前后對比得十分明顯。314小節的鋼琴在頓音后變為長線條的旋律，而琵琶具有顆粒性的十六分音符與鋼琴形成對比，將音樂層層遞進。353小節鳳點頭的設計給聽眾緊張但又氣勢恢宏的畫面。這一部分正是描寫了“萬里赴戎機，關山度若飛”的場面，這時的木蘭已然是一個驍勇善戰的女戰士。

3.拼殺。“拼殺”部分借鑒了《十面埋伏》中“列營”段的音型及節奏型，左手絞弦推拉，右手掃弦帶輪，鋼琴與琵琶交替進行主題旋律的彈奏，鞏固調性，加強旋律的記憶，描繪了刀光劍影、硝煙四起的戰爭場面。這部分琵琶運用大量的掃弦來刻畫木蘭堅毅果敢的人物性格，勇往直前的人物形象與殘暴兇狠的敵人形成鮮明對比。這部分的力度為“很弱—中弱—中強—強—很強”，基本上覆蓋了大部分的力度記號，這部分也是矛盾沖突最強烈的部分，如何把握這段旋律的強弱是這部分的重中之重。這部分描寫的是激烈的戰爭場面，作曲家通過由很弱到很強的力度反差使矛盾沖突更激烈，而音調上行隨之帶來的力度漸強變化更能產生激昂、高漲的情緒，讓聽眾在音樂的起伏和律動中更能體會出樂曲的情感變化。

整個展開部是樂曲的高潮部分，這一部分與呈示部形成了一個鮮明的對比，木蘭從“女兒郎”到上場殺敵的“女將軍”，由柔美到英武，通過音樂的不斷沖突對比烘托出其中的人物性格反差，而木蘭“不破敵軍終不還”的豪邁氣概也不斷地凸顯出來。這一部分中作曲家進行了不斷地轉調，以及中國傳統音樂中武曲作曲手法的運用，將木蘭浴血疆場的場面描寫得淋漓盡致。574—578小節的搖指與《十面埋伏》中的彈法較為相像，由弱到強的力度變化仿佛象征著戰爭即將結束，木蘭難以掩飾激動的心情，期盼早日回到家鄉。

（三）再現部《凱旋回家鄉》

再現部“凱旋回家鄉”主要再現了主部主題、副部主題與尾聲，同一種旋律運用了不同的表現手法，多方面地體現了樂曲的情感。主部主題多次出現將樂曲逐步推向高潮。588小節是再現部第一次復述主部主題，由鋼琴的屬七和弦來展開，與597小節第二次琵琶重復主部主題形成一個對比，在聽覺上把聽眾從激烈廝殺的戰爭場面逐漸過渡到期待回歸家鄉的急切之情中。605小節由散板開始，不劃分具體小節，由四指輪加挑的組合描寫出了“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”的女兒家姿態，表現出木蘭在硬朗英武的形象下仍有一顆愛美的少女姿態，而輪指帶拉弦更是表現出木蘭以女兒身面對同行伙伴時的嬌羞。

六、結語

《花木蘭》是琵琶曲創作的創新性嘗試，也是中國傳統樂曲與西方樂曲的融合創新。它的問世為民族管弦樂隊協奏曲的創作開拓了新路，開辟了琵琶協奏曲的先例，作品立足中國傳統文化，將琵琶的文武曲特點結合，不僅具有民族音樂風格，更融入了西方交響音樂的創作技巧，豐富了琵琶的表現力，將木蘭的人物形象變化刻畫得栩栩如生、躍然紙上。作為一首經典的琵琶曲，不僅推動了琵琶發展進程，更是文學作品與音樂的完美融合。

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（作者簡介：付芝馨，女，碩士研究生在讀，西北師范大學，研究方向：音樂）

（責任編輯 葛星星）