3D 粒子水墨畫技術在動畫電影中的應用
——以國產動畫電影《深海》為例

劉金鵬

水墨畫具備獨特的審美風格和中國傳統文化的韻味。隨著科技的進步和動畫制作技術的發展，中國傳統水墨畫也活躍在大眾的視野當中，水墨的演繹變得多種多樣，人們開始運用數字技術制作水墨動畫，比如利用3DMAX軟件和“3D 粒子水墨畫”特效技術。但中國動畫在其前瞻性、原創性、民族性方面還有很長的路要走。《大圣歸來》上演七年多后，《深海》這部由田小鵬導演的新作再次搬上國產動畫的大熒幕。田曉鵬導演在訪談中曾提道：“我們要靠中國人的聰明才智，我們的創造力、我們的美學審美，自己的處世哲學和思維方式，創造中國動畫的輝煌。”田曉鵬導演自主研發的“3D 粒子水墨畫”技術應用于現實主義題材的電影《深海》中，在春節檔表現不俗，這也證明中國傳統水墨畫與“3D 粒子水墨畫”技術的融合是成功的，中國動畫的快速高效發展具有無限可能。

一、中國水墨畫與3D 粒子動畫跨越時空的對話

（一）中國水墨畫及其藝術特點

中國水墨畫最早起源于戰國時期的帛畫，到隋唐時期水墨畫的藝術形式已經逐漸成熟，出現了比較明確的分類，例如：山水畫、花鳥畫、人物畫等。自唐宋以來，水墨畫愈發繁榮，技法上不斷創新。到了明代開始形成許多流派，如“黃派”“徐派”“湖州竹派”等。中國水墨畫對比西方繪畫體系有以下幾個特點：首先水墨畫的物質載體和繪畫工具比較獨特，宣紙和煙墨是作畫的首選材料。宣紙作為國畫的專用紙張，有著獨特的設計工藝和制作技巧，它比普通的紙張更具有滲透性和潤滑度，使筆墨能夠更加快速、絲滑地在紙張上滲透擴散開來。而對于用墨來說，則講究干、濕、濃、淡的有機結合，用以更好地塑造形象，烘托氣氛。其次中國水墨畫相對于形似來說，更加注重神似。水墨畫追求氣韻和意境之美，唐代詩人王維將寫意的畫法發揚光大，將畫作脫離出“形”的桎梏，追求超脫于本體的意蘊，重點在于情感的表達，因此在筆法上無拘無束、隨性自然，最終形成虛實結合、景中有情，情中有景，情景交融的境界。

（二）水墨藝術在3D 粒子技術下的實現

我國水墨畫非常注重虛實結合、情景交融的意境，在二維的動畫中我們的水墨動畫可以展現水墨的暈染效果，但是制作的時長和人力耗費非常大。3D 技術的出現讓水墨畫跳脫出之前的平面框架，讓水墨畫擁有了立體形態，而電影《深海》中所呈現的“粒子水墨”技術是水墨動畫第一次實現數字化動畫技術的革命性變革。“粒子水墨”在視覺上給觀眾一種“流動”的質感，它將海洋中如水母、珊瑚、鯨魚、郵輪等物體分解成細小的微粒。細小的微粒逐漸變幻出不同的形態，給人一種夢幻、不真實的感覺，這正符合傳統水墨畫虛實結合的意境。另外，3D 粒子水墨畫技術的運用，不僅要注重事物本身的色彩，更要注重畫面冷暖色調的變化，以及光影造成的顏色反射折射的變化，使畫面色彩井然有序。制作水墨三維動畫還需軟件的加持，我們可以運用3DSMAX 和FumeFX 插件負責構建三維模型，AfterEffects 軟件負責制作出動畫效果［1］。

（三）中國水墨畫與3D 粒子動畫的融合

中國水墨畫，作為傳統藝術的重要代表，以其獨特的“寫意”風格和追求氣韻、意境之美的特點，成為中國文化的重要載體。而3D 粒子水墨畫，作為現代科技的產物，借助計算機技術將水墨畫“虛實結合、情景交融”的意境以更加生動、立體的方式呈現出來，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。

這種融合不僅是一個簡單的技術疊加過程，更是對藝術本質和創作思維的再思考。首先，中國水墨畫的“寫意”特性與3D 技術的數字化特性在理論上形成了一種互補關系。水墨畫追求的是一種“不似之似”的意象表達，而3D 技術則能通過精確的數值和算法，將這種意象轉化為具體的形式和動態。這種互補不僅增強了水墨畫的視覺沖擊力，同時也為觀眾提供了一種全新的審美體驗。其次，這種融合也是對藝術創作自由度的拓展。傳統的水墨畫受材料和技法的限制，而3D 技術則打破了這些限制，使創作者可以在虛擬空間中自由地探索和嘗試。這種自由度不僅有助于創作者更深入地挖掘水墨畫的內在意蘊，還為水墨畫帶來了更多可能性。此外，這種融合也是對藝術傳承與發展的深度思考。在數字時代，如何將傳統的藝術形式與現代科技相結合，既能保持其傳統的核心價值，又能適應新的時代需求，是藝術領域面臨的重要課題。

二、3D 粒子水墨畫技術在《深海》中的創新運用

（一）3D 粒子水墨畫技術帶來的動畫路徑創新

當代，中國動畫電影一直在尋找本民族風格，試圖創造一種具有原創性、民族性、審美性的獨特風格類型。在20 世紀60 年代，中國動畫電影曾有過輝煌的時期，以萬氏兄弟為代表的中國動畫人在傳統山水畫、剪紙、壁畫等民間美術工藝的啟發下，創新了水墨工筆、皮影、木偶泥塑等動畫藝術形式，成為享譽世界的“中國動畫學派”［2］。在20 世紀60 年代，中國動畫是以短片的形式出現的，例如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，雖然也取得了一些成就，但是這種風格的動畫只是運用了水墨畫的藝術形式，在技術上并未有所突破。21 世紀以來，科技的發展使水墨動畫的藝術形式有了翻天覆地的變化，水墨動畫的數字化之路成為新一代中國動畫電影人追求的目標。粒子水墨的技術是基于計算機圖形仿真學中的粒子系統，其中著名的動畫電影代表就是《冰雪奇緣》，在國產電影中，田曉鵬導演一直深耕于粒子水墨技術的創新，如果說他的前作《大圣歸來》只是在計算機軟件的加持下盡量實現水墨畫風格的水墨效果，那么《深海》中他自主研發的3D 粒子水墨畫技術則是中國動畫美學上的一次重大突破。

粒子水墨畫技術是通過上億個大小、形態各異的三維粒子的游動、聚散來塑造藝術形象和表現畫面的一種三維水墨畫技術。由此表現出中國傳統水墨畫的靈動和寫意，突破了三維動畫刻畫人物形象的僵硬感，使畫面更加飄逸，同時粒子水墨與大海主題的結合，使整體畫質更具有海洋的張力，使畫面既有水墨畫虛實相生、情景交融的藝術境界，又兼容三維動畫的層次感與縱深感，為中國動畫電影接下來的發展打開了一條可持續、高質量發展的道路。

（二）3D 粒子水墨畫技術帶來視覺元素的突破

動畫電影作為技術性和藝術性兼具的一種藝術表現形式，其藝術的表現力大部分依賴于視覺元素的呈現，這對其技術的發展要求很高。相關從業者必須具備想象力和創造力，不斷地突破現有技術的桎梏，尋找新奇的表現形式來滿足觀眾對于更強視覺沖擊力的需求。可以說，想象力是動畫電影發展的動力，技術能力是其發展的保障。《深海》中3D 粒子水墨畫技術最大的視覺創新在于，打破了人們以往對三維動畫的常規認知，其絢麗多彩的海底世界不同于以往三維動畫的“視覺擬真”特性，突破了三維動畫的審美范疇。雖然用三維動畫實現“非真實感”渲染這項技術并不新奇，但是此前的嘗試僅僅出現在短片之中，無論從難度還是從工作量來看，《深海》都是一次大膽的里程碑式的作品。特效指導吳智敏介紹，由于影片的設定是在深海之中，而現實世界的深海是昏暗壓抑的，如何將深海打造成絢麗多彩的夢幻世界，成為劇組的首要難題。三維動畫本身并不善于實現“非真實感渲染”的繪畫效果，劇組最開始采取的應對方法是將各種顏色的顏料倒在一起，形成高度繪畫感的色彩樣式，然后拍成素材，貼到影片中的各種形象，如水母、魚類、輪船的表面。但是這種實驗的效果并不盡如人意，這樣做出來的畫面比較呆板，缺少變化，沒有流動感，缺乏水墨畫邊緣的氤氳之感，無法展現中國水墨畫精髓的無窮韻味。最終團隊開發出了“3D 粒子水墨畫”技術來實現深海絢麗多彩的視覺效果。粒子是三維動畫中常用來實現氣體、流體、火焰、爆炸等特殊效果的方法，其基本原理是一個個微小的粒子堆積在一起，構成一個整體，同時每個粒子又會有各自的運動［4］。特效指導吳志敏認為用這種方法表現水墨畫達到了他心目中的理想效果。“粒子水墨”的流動變化，讓海浪等元素分解成無數細小的顆粒，使畫面呈現出氤氳的夢幻效果，正好符合深海的世界是主人公宿參的意識象征的影片設定。主創團隊對于“粒子水墨”色彩的處理，是讓水墨畫從毛筆的丹青中解放出來，將深海的概念從現實中的深邃、壓抑、黑暗中釋放出來，融入絢麗的色彩之中，展現出與眾不同的奇幻深海景色。“魚群越過天際，粒子傾瀉而下，愿你今夜的夢也如深海般絢爛”，這句電影中的臺詞是對粒子水墨影視奇觀直接的表述［4］。

（三）3D 粒子水墨畫技術帶來的美學新突破

水墨畫是我國繪畫的主要表現形式之一，它不僅僅是一門藝術門類，更有著美學韻味，體現著傳統的生命哲學，承載著中華文化。“道”家思想在中國哲學體系中占據著重要的位置，動畫技術將傳統水墨的“道”融入技術與藝術媒介中，實現了水墨動畫中國傳統繪畫與傳統藝術精神的有機銜接，傳達出中國傳統文化應有的精神靈韻，并成為民族文化精神的符號表達。1956 年我國提出動畫要走“民族路線”，1957 年上海電影制片廠首創的《水墨動畫片段》宣告了中國水墨動畫的產生，曾經輝煌一時的水墨動畫到了20 世紀末21 世紀初，受到國外動畫風格的沖擊，漸漸失去了自己的美學主張，陷入了模仿但質量不高的困境之中，既丟失了市場，也喪失了本民族動畫的審美風格。我們通過對《深海》主創人員的采訪中得知了粒子水墨創意的由來，中國傳統的水墨畫與其他畫派不同，它更注重畫中的意韻，注重線條的美感，并且講究留白與寫意。西方繪畫則更注重色彩的搭配和光影的渲染。粒子水墨可以將中西方的繪畫特點相結合，既保留了東方美學的飄逸靈動，又融入了西方美學的色彩韻味。并不是一味地學習和模仿他人，而是真正做到了美學理念的創新。“新國風”動畫根植于傳統的中國文化中，在“中國畫派”美學的基礎上吸收融合了西方美學和西方都市文化，并將其融合得相得益彰。電影中，參宿夢境中的海底世界與現實世界的色彩差異極大，導演用富有中國特色的中國紅、亮黃、深紫構成了影片的主色調，用迪士尼常見的深藍、青綠等色彩構建了現實生活中的城市背景。前者代表了中國傳統的民族文化和審美，后者代表了西方濃烈的現實主義色彩基調。《深海》的技術創新引起了美學的突破，以中國傳統水墨畫美學為出發點融入了西方繪畫的色彩搭配，打造了一個奇幻又不失現實，浪漫與嚴肅并存的深海世界，為中國“新國風”動畫開辟了一條新通道。

三、總結與討論

在中國近百年的動畫影片創作中，《深海》絕對是一個獨特的存在。首先它在技術上開了先河，全球首次將3D 粒子水墨畫技術完整地運用在一個動畫電影中；其次它在美學上發揚了中國水墨畫的美學特征，并融合了西方繪畫的藝術理念，形成了新的美學特色。這對我國的動畫電影事業無疑是令人鼓舞并激動人心的。但《深海》的橫空出世并不能代表中國動畫電影接下來會一帆風順。其在技術上也存在著一些問題，首先水墨畫之所以不容易在粒子系統中開發出仿真模型，根本原因是介質的反應不同。水墨畫的水墨主要是在紙的內部進行擴散和滲化，因此水的流動不單單靠重力作用，更主要的是紙纖維的吸水作用和墨粒子的黏附作用，進而產生擴散紋理［5］。《深海》在疊層處理上的單一手法未能兼顧種類繁多，形象各異的海底世界。其次，三維動畫建模的重點在于縱深感，沒有縱深就沒有擬真感，深海的深度如果僅僅靠不斷變換的顏色來意會，缺少視覺層次感，就會導致處處絢爛奪目，但卻丟失了層次的差異化，給人以深海不深的視覺感受。最后本片技術的使用與劇情之間的聯系存在一些問題，技術的展示與影片內容的敘事和人物的形象起不到明顯的因果關系。優秀的電影技術應當是隱形的，觀眾的注意力應該集中在粒子水墨畫技術加持的人物命運關系和劇情中，而不是視覺奇觀本身。隨著數字技術發展的不斷進步，我相信“3D 粒子水墨畫”技術會在此后的動畫電影中大放光彩，中國動畫電影的創新也會沿著路徑、技術、美學的層次不斷向前。我們期待繼續完善“3D 粒子水墨畫”技術，并不斷創新永不停止腳步，劈開波瀾壯闊的海洋，預見昂揚燦爛的中國動畫。