舞蹈類綜藝節目《 這！就是街舞》的創新探索

吳 喆

一、街舞類綜藝節目發展概況

中國的街舞綜藝節目最早可以追溯到2003 年由中央電視臺主辦的第一屆全國電視街舞挑戰賽，該賽事吸引了眾多高校學生和時尚先鋒青年的參與，標志著中國街舞綜藝節目的萌芽。在街舞綜藝節目的初期，大部分節目以模仿國外電視節目為主，如《舞林大會》《中國好舞蹈》等。這些本土化的改進雖然在一定程度上滿足了觀眾的需求，但在舞蹈種類、賽制等方面受到原版節目的限制。

隨著街舞文化的普及和觀眾需求的多樣化，國內開始涌現出一批自主創新的街舞類綜藝節目。這些節目注重舞蹈的多樣性和創新性，關注舞者的個性和舞臺表現力的展示，為觀眾帶來更加豐富的觀賞體驗。例如，《熱血街舞團》將街舞與音樂劇進行融合，打破傳統舞蹈節目模式，給觀眾帶來了全新的視覺體驗。《這！就是街舞》將街舞與其他舞種如民族舞、國標舞等進行融合，展現了街舞的無限可能性和創新精神。這些節目的涌現，標志著中國街舞綜藝節目逐步走向成熟和創新。

二、《這！就是街舞》節目內容分析

在互聯網的沖擊下，受眾對綜藝節目的審美接受能力和需求發生了很大變化，傳統的競技類綜藝節目如《舞林大會》《舞蹈風暴》等已無法滿足受眾的期待。競技類綜藝節目市場同質化和飽和的問題促使制作者必須進行內容和形式的創新，以尋找新的出路和空間。優酷推出的《這！就是街舞》是一檔垂直類舞蹈競技綜藝節目，采用“明星隊長+專業舞者”真人秀的全新賽制，顛覆了傳統舞蹈類綜藝節目模式。該節目通過全國范圍內的海選選拔優秀舞者，晉級后由四位明星隊長分別組成四支戰隊，然后經過多輪團隊比拼，最終產生當季總冠軍。

（一）沉浸式：舞蹈場景的切換

無論是話劇藝術還是電影藝術，舞美布景設計都是一大重要環節。舞美即舞臺美術，是舞臺上各種造型藝術的總稱，是為表現特定內容服務的，其基本功能是營造戲劇環境，為表演提供支點。在《這！就是街舞》第三季中，導演組精心還原街頭舞臺場景，并使不同街頭舞臺場景的舞美設計呈現出差異性。這種差異性體現在根據導師自身舞蹈風格或學員舞臺表現力量身定制舞美，這種定制化的舞美起到了避免觀眾在長時間的觀看中產生審美疲勞的作用，并使受眾能夠沉浸式地觀看，身臨其境地參與其中。在《這！就是街舞》第三季第六期節目中，節目舞美布景根據舞者自身的舞蹈風格，融合中國化故事情節進行編排，使從歐美引進的街舞呈現出濃重的中國風色彩，比如張藝興戰隊以陰·陽為主題進行戰隊考核，A 組《丹青》展現了中國水墨畫的意蘊美，B組《俠隱》以泛舟湖面的經典情景演繹了中國武俠風采。而王一博戰隊在考核中以復古街舞為主題，在A 組《邁克爾·杰克遜》中，B-boy 大招輪番上陣，還原經典，致敬Old School，純粹化復古街舞與街道化舞臺布景融合，更好地向觀眾詮釋了經典嘻哈街舞文化。［1］《這！就是街舞》作為一檔聚焦街舞文化的綜藝節目，吸引了眾多頂級舞者的參與。在這檔節目中，觀眾可以看到國內外知名舞者的身影，如法國戰士布布、國家隊代表席嘉琪以及去白宮參加過表演的Salah，他們憑借著過人的舞蹈技藝，為觀眾呈現了一場場精彩絕倫的街舞表演，可謂是“神仙打架”勝負難分。這些舞者在節目中展示出了高超的舞蹈技巧，將街舞的魅力發揮得淋漓盡致。他們的參與不僅提升了節目的專業水準，還讓觀眾對街舞有了更深入的了解。

（二）主體性：選手表演的呈現

在節目中，選手表演的呈現極具亮點。例如《囍》作為一首立意并不太符合大眾審美的音樂作品，如果按照原有的傳播途徑，很難廣為傳播，但《這！就是街舞》第三季利用各明星導師的人氣、舞者的專業程度、專業制作團隊的拍攝制作以及舞美效果，不僅為街舞文化開創了一個廣闊的大眾化市場，還為各類小眾音樂提供了寬闊的傳播平臺［2］。攝像師捕捉到了選手們精湛的舞技和飽滿的情感，用慢動作、多角度、特效等，讓觀眾仿佛置身于現場。剪輯師巧妙地對選手們的表演進行剪輯，使每一個舞蹈片段都充滿張力。此外，制作團隊還注重選手個人特色的呈現，通過鏡頭語言展示了他們背后的故事和對舞蹈的堅持，使觀眾與選手產生共鳴，進一步提升了節目的吸引力。與《熱血街舞團》相比，《這！就是街舞》更加注重選手的個人展示以及街舞文化的深度挖掘。在《熱血街舞團》中，節目更強調明星導師的宣傳，以及舞者需要協同合作完成精彩的表演。而在《這！就是街舞》中，選手們更多的是以個人身份參賽，展示了自己的舞蹈才華。這一變化，使節目更加關注每位舞者的個性與技巧，讓選手有更多的機會展示自己的個人才華，也讓選手的個人魅力得到了充分的釋放，讓觀眾有更多的機會去了解并喜歡上每一位選手。

（三）專業性：節目評審的設置

《這！就是街舞》在裁判設置上，一般有專業導師、明星導師、大眾評審。專業導師則邀請了業界權威、實力派選手以及具有街舞精神的文化代表。這樣的組合既保證了比賽的公平性，也讓觀眾能夠了解街舞專業知識。此外，節目還通過評委之間的互動，營造出緊張激烈的競賽氛圍。明星導師則邀請了兼具實力與偶像氣質的明星，如張藝興、易烊千璽、王一博等。他們在節目中不僅展現了自己卓越的舞蹈技藝，而且為節目本身增加了流量。而在大眾評審方面，采取了線上線下相結合的方式。節目通過網絡投票和現場觀眾評分，共同決定選手的去留。這種設置使得比賽結果更加民主，也能夠反映出大眾對街舞的喜好。同時，線上投票環節也極大地提高了觀眾的參與度，讓更多人感受到街舞的魅力。

三、《這！就是街舞》商業廣告融入

《這！就是街舞》的商業化運作也相當成功，2022年實際招商收入創造了優酷綜藝招商史的新高；而2023年更是吸引了30 多個品牌客戶合作，收入較上一季又增長了40%。更重要的是，在如此商業戰績背后，幾乎看不到“廣告多”這一觀眾對綜藝節目的常見吐槽問題，也看不到選秀類節目標配的“打投吸金”玩法。《這！就是街舞》 第三季收官，觀眾在豆瓣還給節目打出了高分，這離不開高超的商業廣告策略。

（一）《這！就是街舞》與廣告的完美契合

綜藝節目盈利依賴廣告贊助，但傳統廣告植入常導致節目與廣告內容脫節，影響觀眾的體驗。為解決此問題，節目組采取創新策略，將廣告融入節目環節，減少對觀眾的干擾，增強品牌印象。例如，第二季清揚男士沐浴露廣告由三位熱度最高的男性舞者出演，他們以舞蹈形式詮釋品牌口號，與傳統的硬性插播廣告形成鮮明對比。第三季節目組更進一步，將品牌及其產品功能巧妙融入賽制，例如核心贊助商被設計為“導師招聘”現場，設置“××神奇面試間”，隊長可使用“面試特權”搶人。此舉為節目增添了話題和看點，并使廣告自然地植入觀眾心中。此外，這一季避免了傳統口播廣告可能引發觀眾反感的問題，使品牌宣傳效果更自然、更貼切。

（二）《這！就是街舞》IP 的內容變現

《這！就是街舞》第三季在正片下方出現優酷商城鏈接，商品包括隊長項鏈、毛巾、明星選手同款品牌服飾、美妝、食品等。節目開播不到24 小時，周邊商品被搶購一空。優酷與盒馬聯合推出的“街舞戰隊毛巾蛋糕卷”首日銷售額達烘焙類TOP1。第三季衍生品成交總額突破2.5 億。節目成功打造出獨特商業IP，得益于潮流文化垂直領域和阿里體系的支持。節目還吸引了高含金量的聯名品牌，如CAT 卡特與潮牌Champion 聯名推出街舞限定棒球帽，CK 推出的潮品禮盒。作為《街舞》的出品方，優酷在節目的宣傳與推廣方面表現得相當專業并有針對性。他們針對市場需求，精心策劃并與多個品牌簽訂合作計劃，助力節目持續繁榮其商業生態系統，允許品牌與節目內容進行捆綁宣傳與推廣，并通過資源的共享實現品牌營銷效果。例如：在與抖音進行合作的過程中，優酷聯合抖音進行線下推廣，開辦了100+場次的街舞活動，參加活動的選手都入駐抖音平臺，抖音也會綁定選手，以短期代言的模式加強合作，并實現產品節目IP 的融合與延伸營銷效果的達成［3］。

四、《這！就是街舞》文化價值建構

作為中國首檔舞蹈類綜藝節目，《這！就是街舞》在推廣街舞文化的同時，也肩負著傳播中國文化的使命。節目通過舞蹈、音樂、服飾等，讓國內外觀眾感受到中華優秀傳統文化。通過古典舞、民族舞、武術等，使舶來的街舞文化煥發出獨特的中國魅力。節目中的音樂作品很多都進行了改編，如《平凡之路》《遙遠的她》等，在保留原曲經典旋律的基礎上，融入了中國傳統音樂元素，呈現出獨特的聽覺效果。在選擇服飾時，也都采用了中華傳統服飾，如漢服、唐裝等，將傳統服飾與街舞風格完美結合，展現了東方神韻。

除此之外，這檔節目在傳播街舞文化方面也發揮了積極作用。通過熒幕，將街舞的魅力傳遞給了更多的觀眾，讓更多人了解到街舞的多樣性、包容性和創新性。首先，節目中的舞蹈作品，無論是斗舞、齊舞還是命題舞蹈，都充分展示了街舞的不同風格和表現力，比如Breaking，Popping，Locking 等舞種風格各異。其次是比賽時的隱含規則，而且在賽事規則上也完整移植了街舞亞文化中的“Call out”（不服挑戰）、“Cypher”（圍圈跳舞）、“Freestyle”（即興表演）三種挑戰形式［4］，以及給手（表示很厲害）、夾胳膊（表示抄襲）。街舞Battle 手勢語言主要是利用一些具體手勢動作的表現來展現舞者表達的含義與情緒，如果當場比賽結束是平局時，則one more（加賽一輪）［5］。這些街舞的知識都能讓街舞小白學到很多東西，在線下觀看比賽時，也不會再有看不懂而“誤入”和無法與舞者產生共鳴而有“勸退”的感覺。最后，最重要的是傳遞了街舞人的一種精神和價值觀——忠于所愛、拼盡全力、追尋夢想。因為舞蹈的門檻是比較高的，跳三個月和跳三年一眼即知。在這種情況下，如果你熱愛它，你就要拼盡全力地練習，沒有捷徑可走。這種價值觀相當可貴。

在節目的推動下，街舞從小眾走向主流，吸引了眾多年輕人參與。街舞培訓、賽事、服飾等產業迅速發展，也使舞者們有更多機會在大舞臺表演。優秀舞者獲得豐厚的獎金和更多的代言，激勵更多年輕人投身街舞事業，有利于提升我國的街舞水平。節目不僅在國內成功，還在國際上展現了中國街舞的風采。中外街舞文化在節目中交流碰撞，國內舞者與國際知名舞者面對面交流，開闊了視野，推動了我國街舞文化的國際化進程。

五、結束語

《這！就是街舞》的成功，匯聚了眾多關鍵因素。首先，以選手為主的節目宗旨，以及精心的節目策劃與高水平的場面調度設計賦予了節目靈魂。節目巧妙地將各個舞種融合，呈現出精彩紛呈的視覺盛宴。同時，畫面元素的獨到運用，既保證了節目的藝術性，又體現了創新與突破。此外，商業廣告的融入也做到了和諧共生，為節目增色不少。在新時代潮流的不斷推動下，《這！就是街舞》成為圈內具有極高關注度的一個節目，它將新的舞蹈觀念傳播到了舞蹈界，并以其傳播領域的擴大發揮著重要的引領作用。這個綜藝節目以其獨特的舞蹈形式和鮮明的個性特點，成功吸引了眾多觀眾的眼球，也激發了年輕人的舞蹈夢想。同時，它積極探索具有中國內核的街舞精神表達與自信，建立中國街舞精神內核，受到了全民的追捧。此外，新時代的中國街舞也得到了更廣闊的發展平臺、更規范的技術引導、更有力的國家政策扶持，為其發展提供了充足的時間和資源。在資源配置與街舞文化的良效互動下，中國街舞也成功地迎接了挑戰。因此，中國街舞新一代的崛起是有著充足的條件和基礎的，包括平臺、資源、機遇等因素。在未來，年輕人們將會為中國街舞事業的發展帶來更多可能和驚喜。新一代街舞追夢者的未來就是街舞的未來，新時代的中國街舞乘風破浪正遠航［6］。