優秀兒歌去哪兒了

文任冠青

小朋友們一邊聽著與年齡不符的“夜店風”歌曲，一邊跟隨老師擺動身體，畫面極具違和感。前段時間，西安一幼兒園教孩子跳《黑桃A》的視頻引發社會關注。

酒精、親吻、心動，從歌詞內容和價值觀上說，這首歌的確不適合幼兒園的小朋友。有關腰圍、腿長等露骨描述，也絲毫不掩飾物化女性的不當觀念。可以說，這就是一首歌詞口水化、價值觀低俗化，與兒童日常毫不相關的土味情歌，完全不應該被用來在幼兒園教唱。那么，為什么它還會在幼兒園里流行呢？我想，除了一些教師缺乏基本的把關意識和教育常識，優秀兒童歌曲的缺失也是一個重要原因。

當下，在兒童間傳唱度較廣的歌曲主要有兩種：一種是創作于上個世紀的經典兒歌，比如《春天在哪里》《讓我們蕩起雙槳》《世上只有媽媽好》等；另一種則是當下的網絡“神曲”，雖然這類歌曲旋律簡單，但內容和主題與兒童生活相去甚遠。

需要意識到，兒歌承載著重要的審美、教育和認知培育功能，是兒童成長過程中不應缺位的存在，更不應任由各種成人化、社會化的內容充斥其中。《黑桃A》等網絡“神曲”在幼兒園的流行，應當成為一種警示：孩子們需要更多精心創作的高質量兒歌。

兒歌創作并不是低幼化，而是需要真正俯下身來平視兒童，了解他們的所思所想。翻看一些經典兒歌背后的創作故事，會發現閉門造車的情況很少，更多是采風、觀察之后的有感而發。

比如，《讓我們蕩起雙槳》的作者喬羽是在北海公園的湖上泛舟時，看到了孩子們悠然劃槳的姿態，靈感之門瞬間被叩開；《春天在哪里》之所以聽起來有情有景，與詞曲創作者專門與少年兒童交朋友、主動了解他們的思想不無關系……音樂不會“騙人”：不真正靠近兒童，就不會對他們的感受產生真實共情；不敬畏童年，就難以沉下心來，創造出打動人心的音樂。

有教育者曾表示，旋律平緩的兒歌容易唱準，自然也就走進了孩子的心里。相反，太過激烈和跳躍、帶有情感宣泄指向的歌曲，就不符合兒童的心理特征。另外，兒童歌曲在情感教育、審美旨趣等方面的展現，也是大有學問。趣味性不夠、說教味過濃、語言表達太過晦澀等，都可能讓孩子產生抗拒、隔閡心理。可見，兒童音樂創作并不容易，然而現實是，靜下心來研究兒童音樂的作曲家、作詞家已是鳳毛麟角。

因此，要改變優秀兒童歌曲“青黃不接”的狀況，就需要大力重視、鼓勵兒童歌曲創作，支持優秀的專業人才進入這一領域。一方面，可以通過組織創作比賽、提供創作資助等方式，鼓勵有興趣、有能力的人才從事兒歌創作，改變這一領域相對“冷門”“邊緣”的局面。另一方面，也要注重兒童音樂的版權保護，尊重優秀創作者的智慧和付出，使創作者可以獲得體面的、與歌曲影響力相匹配的收入。

兒童歌曲不能與網絡“神曲”混為一談，孩子們需要屬于自己的優秀歌曲。要實現這一目標，社會還要付出更多心血和關注。