高校音樂教學的改革與實踐
——從本土非遺音樂的傳承與保護談起

許妍彬

（佳木斯職業學院 黑龍江 佳木斯 154004）

2018 年，習近平總書記在全國教育大會上提出“堅持扎根中國大地辦教育”。在教育全面發展的背景下，音樂教育要從中國獨特的歷史、文化、國情出發，在高校音樂教學改革中，實現非遺音樂的傳承與保護非常重要。在音樂教學中，教師除了要向學生傳授本土非遺音樂的知識外，還要理論聯系實際，將其運用到生活中，一個完美的音樂課堂不僅是教師向學生傳授知識內容的過程，還是老師對學生進行德育的過程，教師要讓學生帶著一雙發現的眼睛去生活中體驗非遺本土音樂作品的魅力。

一、高校音樂教學改革與實踐的必要性

2020 年，教育部《關于加強“三個課堂”應用的指導意見》提出“推動課堂革命”，聚焦“全面深化教學改革”，這一系列政策確定了高校音樂課堂改革的根本方向。高質量音樂課堂應以學習者為中心，以立德樹人為根本目標，面向全體學生，遵循學生音樂素養發展規律，注重培養學生的基礎素質、關鍵能力、核心素養和專項特長，培養以課堂為紐帶的學習共同體。我國高校音樂課堂改革要走一條有中國特色的發展道路，新時代高校音樂課堂的變革和高質量發展要在中國大地上去實現，傳統的以教師、教材、教案為中心的音樂課堂應該得到全面扭轉，新時代高校高質量音樂課堂要實現循序化、結構化、系統化、深度化教學，應該注重對經典音樂作品的感知、體驗和理解。

二、高校音樂教學改革與實踐的基準點

（一）遵循音樂教育教學的基本規律

音樂是一門必修課程，其首要任務是立足音樂育人導向，基于學生的音樂感知能力、審美表達能力和人文理解能力，實現美育生活化和生活美育化。

（二）遵循長期性、常規性的基本規律

近年來，很多入選國家級非遺名錄的非遺音樂的保護與傳承都取得很大成績，但也存在眾多問題，例如，移動互聯網讓我們可以更快速地獲得想要的信息，也開闊了大學生的視野，可是，大學生在面對網絡信息的沖擊和不良誘惑時，很容易失去自我。尤其在意識形態斗爭日益激烈的今天，一些人利用非遺音樂制作一些反動、迷信的內容，影響了大學生的健康成長，這預示著高校非遺音樂的傳承與保護形勢嚴峻、任務艱巨。再如，很多非遺音樂“重申報、輕保護”，很多非遺音樂都是口頭傳承，短時間內很難掌握這種難度很高的音樂形式，加之傳承者數量少，所以，保護傳承狀況很不理想。要實現非遺本土音樂的長期性、常規性的保護與傳承，要注重其宗教元素，要結合具體的宗教活動進行保護和傳承，即“活態傳承”。例如，赫哲族祭祀儀式中的神歌曲式保存下來的不多，凌純聲的《松花江下游的赫哲族》保存了一部分，極其珍貴，我們可以將赫哲族祭儀中的神歌融入音樂教學，強化本土非遺音樂人才培養的力度和廣度。

（三）遵循大學生音樂素養發展的規律

培養大學生的音樂素養應從音樂的育人價值著手，讓學生感悟本土非遺音樂的作用，讓學生在課堂中學會聆聽、學會體察，掌握應用音樂表現情感的手法、形式、原理、作曲技術和其他相關知識，例如，老師可以在音樂教學中融合赫哲族會唱歌的“活化石”——《遷徙歌》，這樣的音樂作品體現了豐富的想象力，可以讓學生在學習過程中了解赫哲族人民在特定歷史階段的精神世界。

（四）遵循整體性發展理論，引領音樂課堂變革

整體性發展理論強調構成社會系統的諸要素的全面統籌、科學謀劃、整體協調、系統運行、聯動發展。從整體性發展理論來看，一名優秀的教師不僅要尊重學生、愛護學生，要有強烈的責任心、遠大的抱負，還應該具備一種能力，就是將本土非遺音樂進行有機整合，促進學生全面發展的能力。本土非遺音樂是與實際生活聯系非常緊密的藝術，要實現非遺音樂的傳承與保護，一是要注重培養目標的整體性，二是要強調實踐活動的整體性，三是要實現音樂教學的整體性，四是要注重方法策略的整體性，要想順利完成這一任務，教師要具有較高的素養。

三、高校音樂教學改革與實踐的對策

（一）更加注重以學習者為中心，遵循學生音樂素養發展規律

1.創設問題情境。新時代高校音樂課堂改革要遵循學生學習母語和音樂的基本規律，遵循學生的音樂素養發展規律，穩步提高學生的審美和人文素養，促進學生全面而有重點地發展。學生的音樂素養是在積極參與具體的音樂實踐活動的過程中形成的，興趣是學生最好的老師，教師要培養學生發現問題、解決問題的能力，培養學生的傳承和創新意識。傳承與保護本土非遺音樂不是一個口號，一定要實踐，這是一個漫長的過程，教師一定要有計劃地實施，短時間內沒有效果也不能放棄，教師可以根據實際情況微調計劃，讓學生學會獨立思考，然后進行大膽的探究，如：赫哲族只有語言沒有文字，許多音樂作品都是口口相傳，這就需要學生走入民間，感受赫哲族器樂在民族音樂中的呈現，及其音樂語匯表現出的藝術魅力等，這種體驗式音樂學習比死記硬背的方法更加貼合實際。

2.引導學生大膽猜想和質疑。在以往的音樂教學過程中，教師與學生的關系不對等，學生對老師往往有一種敬畏，對老師教授的知識也秉持著“吾師即真理”的態度被動接受，缺少自己的判斷。在本土非遺音樂的傳承和保護過程中，教師要以學生為中心，指導他們通過聽、動、唱、讀、創、寫、奏增進對非遺音樂的理解，引導他們大膽猜想赫哲族音樂所要表達的文化內涵，指導學生有效體驗非遺音樂。

3.提供探索材料。教師應培養學生的創造性，讓學生學會使用多向思維解決問題，激發學生的積極性，使其在傳承與保護非遺本土音樂的過程中增長經驗，掌握知識。但課堂教學時間畢竟有限，課本也不能提供學生需要的所有知識，所以，教師要給學生提供一些“開放性”材料，讓學生在課余時間自行探索。

（二）更加注重價值育人導向，努力建立長線傳承與保護標準

1.熱身活動。我們對音樂的感知實際是對音樂音響秩序的感知，它使我們的形式感與想象力得到發展。例如，教師可以在音樂課上課之前設置一個主題課活動，內容不限，時長在五分鐘以內，安排一名學生到講臺前主持本土非遺音樂主題活動。活動的形式可以豐富多彩，包括形形色色的傳統文化小游戲、簡單易懂的非遺音樂短劇、詩歌朗誦以及非遺音樂的傳承與保護電影的配音等。然后，組織學生進行討論。一個主題活動結束后，主持人告訴同學們第二天將進行的討論主題，這樣一來，每個同學都能預先準備好發言內容，學生在發言中要盡量使用學過的非遺音樂小知識，這有助于學生強化所掌握的知識，并在身心愉快的狀態下學習知識。學生為了讓自己發言到位，通常會使用已經學過的優美樂曲，這樣一來，學生的經驗獲得擴展，其對音樂的感知水平也將得到很大提高。最后，組織學生進行表演。如果學生對表演非常感興趣，教師可以組織學生進行本土非遺音樂的表演。學生要把表演技能和情感態度綜合運用于表演之中，如表演赫哲族風俗歌，這類民歌所反映的內容有漁獵生產、男女愛情、民俗風情、家鄉山水等，如男女對唱的《松花江相會情歌》《思念調》等都是經典作品，把這樣的少數民族音樂作品串聯在一起，學生能夠在模擬的情境和特色文化氛圍中進行自由表演，這種方式可以激發學生傳承本土非遺音樂的熱情。

2.認真收集非遺音樂材料。文化底蘊和人文精神缺失是目前高校音樂教學存在的普遍問題，我們要認真收集本土非遺音樂材料，并將其充實到音樂教材中。目前，高校需要一批具有良好的傳統文化修養和音樂基礎的專業人才隊伍，收集與音樂教材內容相關的圖片、實物、音像資料等，讓學生對本土非遺音樂產生興趣，調動學生學習非遺音樂的積極性，為教師開展音樂活動奠定基礎。

（三）用科研引領教研，創新本土非遺音樂課程

1.注重科研引領。首先，要遵循美育特點。其次，要重視本土非遺音樂教學的價值觀、過程觀和質量觀，把實踐放在突出位置，讓新時代高質量的非遺音樂課堂看得見、摸得著。在價值觀上，新時代本土非遺音樂的傳承與保護宜秉持音樂價值導向，實現育人目標。在過程觀上，要不斷調整師生多向互動的動態生成過程，在大概念和基本問題引領下發揮教師專長，使其貼近學生心理特點和生活實際。

2.在傳承中實現創新。創新是發展的動力。培養創新意識要從小抓起，從青年一代抓起。學生的創新能力受個人先天因素和家長的影響，也受教師和學校的影響。要想培養學生的創新能力，一要設置不同的問題，二要發揮大學生的創造力。學生的眼中有一個五彩斑斕的本土非遺世界，他們也能創作出精彩的、新奇的音樂作品，他們的奇思妙想會讓老師有驚喜的發現，每個學生都是一個發光發熱的太陽，只要教師認真去觀察、發現，每個學生都潛藏著強大的創造力。教師要給他們創造的機會，給他們展示自己的舞臺，讓他們發出自己的聲音。

（四）拓展傳承方法，加強團隊建設

1.建立數據庫。為了忠實傳承本土非遺音樂，我們要在傳承中有所保留和舍棄。在現代赫哲族音樂的傳承過程中，我們要加強音樂數據庫建設，這不但能夠保護和傳承非遺音樂資源，也可以為藝術實踐提供數字化多媒體文獻服務。如赫哲族音樂有“伊瑪堪”、民間小調、宗教音樂和舞蹈音樂，這需要我們建立數據庫，實現資源共享，更好地進行保護與傳承。

2.加強團隊建設。組織樂團創新音樂形式，如吸取赫哲族器樂的精華，組建鼓樂隊，我們可以嘗試用不同的鼓點伴奏薩滿活動，使曲調節拍不固定，與伊瑪堪曲調相配合，使赫哲族音樂元素與其他宗教音樂元素或者現代音樂元素相融合，形成創新型的音樂作品，這有利于促進不同類型、不同地域、不同時代的音樂的融合發展。

總之，高校音樂教學的改革要在內容形式和思想方法上進行創新，我們要依托本土非遺音樂的傳承與保護推進高校音樂教學的改革。