發現技巧之美——中國民族民間舞表演性組合行徑優化探究

張 莉

近年來，我國的民族民間舞逐漸朝著職業化、標準化方向發展，對舞蹈人才的訓練更加專業化、系統化。表演性組合作為民族民間舞教學組合訓練的重要組成部分，對強化舞蹈人才的民族民間舞素養有著極其重要的意義，能進一步提高舞蹈表演人員的人物刻畫能力，反映舞蹈的真實價值內涵，強化舞蹈肢體語言的情感表現力，從而更全面地展示舞蹈表達的內容與情感。中國民族民間舞的表演性組合主要是在基本的舞蹈動作基礎上進行表演行為的編配，實現對舞蹈表演的進一步創新。本文主要研究在中國民族民間舞訓練中如何強化表演性組合的演繹價值，保證表演性組合能實現自身表演價值。

一、中國民族民間舞以及表演性組合概述

中國民族民間舞不僅具有深厚的歷史文化底蘊，還具有不可估量的藝術價值。中國民族民間舞來源于我國勞動人民的生產生活以及娛樂活動，結合不同民族的文化特色和宗教信仰，通過舞蹈的形式展現出個人豐富的情感體會，豐富了我國勞動人民的日常生活［1］。在長期的發展中，中國民族民間舞已經成為不同民族的個性化象征，不同民族的風俗習慣、文化信仰不同，使民族民間舞的舞蹈表演藝術以及舞蹈表演內涵不同。

表演性組合是中國民族民間舞表演和訓練的重要內容，能將人們的日常訓練與舞臺表演進行有效結合，幫助表演者快速高效地融入民族民間舞的表現情感和肢體風格中，提高訓練的質量，推動中國民族民間舞藝術表演的升華。對于中國民族民間舞表演藝術來講，表演性組合本身具有較高的表演性質 ，通過肢體動作與音樂情感之間的有效融合能夠實現對具體舞蹈特征的高效展示，突破傳統單項舞蹈技巧訓練的局限，以藝術化的形式提高舞蹈表現力，深化表演者的表演意識和表演情感，實現舞蹈藝術的有效轉變。

理解中國民族民間舞表演性組合的重要意義，可以從以下兩個方面思考：首先，從任務訓練的角度看，民族民間舞表演性組合是在基本的舞蹈節奏和韻律等方面訓練的基礎上的進一步升華，主要通過將前期基礎訓練過程中學會的相關動作進行高效組合，以此實現舞蹈風格和舞蹈韻律之間的融合，使舞蹈不僅具有舞蹈律動感，還具備體態的流動感，快速適應舞蹈風格的轉換。其次，在舞蹈訓練轉換方面，中國民族民間舞表演性組合重視表演情感和表演故事之間的有效結合，要求在各個表演動作中加入故事和情感元素，重視對表演者心理、面部表情以及語言動作等方面的訓練。

二、中國民族民間舞的藝術特點

我國是一個多民族國家，不同民族之間的藝術與文化之間存在著一定的差異，但從總體上講，其在長期發展中同樣保留了一定的文化共同特征，具體可以從以下三個方面分析。

首先，中國民族民間舞具有一定的傳承性。在長期的歷史發展與實踐中，中國民族民間舞不斷創新，逐漸形成了獨特的風格。不同民族的歷史文化傳統不同，導致民族民間舞歷史文化傳承背景不同，但都在歷史文化發展中不斷創新發展，共同推動了我國民族民間舞藝術的進步［2］。

其次，中國民族民間舞具有群眾性。其具體表現在我國的民族民間舞主要依靠群眾參與和創新實現藝術的傳承和發展，同時我國大多數民族民間舞的具體內容都來自人民群眾的生活實踐，展現了我國各個民族的精神面貌，體現出豐厚的文化底蘊。例如，“樂”作為我國古代“六藝”的組成部分，充分表明舞蹈在歷史社會發展中的重要地位，舞蹈在歷史上的價值主要體現在舞蹈情感的傳達，可以激發欣賞者與舞蹈表達內容的情感共鳴。我國少數民族普遍喜愛在重要節日以舞蹈表達特殊情感，充分體現出我國民族民間舞蹈的群眾性。

最后，我國的民族民間舞是民族習俗以及美學欣賞特征的體現。民族民間舞作為一種獨特的藝術表現形式，在某種程度上是民族文化的濃縮，反映了民族文化的獨特審美。民族民間舞寄托了人們的精神情感，體現了人們對未來生活的期望，蘊含著民族的精神與個性特征，并以此推動我國民族文化的傳承和發展。

三、中國民族民間舞表演性組合的訓練要點

（一）民族民間舞的風格訓練

重視風格訓練需要從民族民間舞表演的技巧訓練中進行，此類訓練方式主要針對具有豐富情感或歡快熱情的民族民間舞。此類民族民間舞中大多有翻身或旋轉等動作，此類動作中應用表演性組合的主要目的是引起欣賞者的情感共鳴，因此必須重視對舞蹈者風格的訓練，幫助舞蹈表演人員掌握不同風格下的舞蹈基本表現技巧［3］。

（二）民族民間舞的道具訓練

民族民間舞具有強烈的地域和文化差異性，不同少數民族在舞蹈中利用的道具也不同，反映了我國少數民族地區人民的社會生產生活以及風土人情等。例如我國朝鮮族的刀舞主要是與歷史和政治發展相關，蒙古舞的筷子舞則表現了蒙古族作為馬背民族熱情好客的社會文化。

（三）民族民間舞的音樂訓練

民族民間舞音樂訓練能提高舞蹈表演者對不同少數民族舞蹈的音樂節奏感和韻律感，有利于舞蹈表演者在舞蹈表演中更好地掌握我國少數民族的舞蹈表演風格，充分體現出民族民間舞的情感內涵。因此，中國民族民間舞表演性組合在訓練過程中，還應該加強舞蹈者對音樂表現特點和民族樂器的訓練，保證其能掌握不同民族民間舞音樂和樂器的表現風格，加深對相應民族民間舞內容的理解。

四、中國民族民間舞表演性組合路徑優化探究

（一）深度掌握局部動作規律和細節

局部動作是指舞蹈訓練中單一基礎性動作以及單一基礎性動作的組合。復雜的民族民間舞都是由局部動作組合得來的，所以中國民族民間舞表演性組合訓練過程中首先應該加強對不同種類舞蹈基本動作的掌握，了解不同風格民族舞蹈的動作規律，保證舞蹈訓練者在訓練中能利用局部動作規律和細節加強對舞蹈的思考與感悟。舞蹈表演者能快速掌握相關局部動作，隨后在此基礎上融入舞蹈風格以及本身的動作特征，挖掘局部動作和舞蹈內涵之間的關系，加深對局部動作的掌握。對此，舞蹈者應該在表演性組合訓練時加強舞蹈表演者對相應傳統文化和民族習俗的了解，將舞蹈蘊含的文化內涵作為局部動作訓練的內在核心引導，感受文化的精髓，實現多元化發展［4］。

其次，舞蹈局部訓練還應該對局部動作中的元素進行分解，了解各個元素的變化與整合規律，從中感受動作變化的要義。當前不少表演性組合訓練都包含了局部動作組合訓練的教學內容，例如以單個動作進行組合排練，或以單個局部動作作為系統單元進行組合訓練等，都為后期舞蹈風格的深入學習與創新打下良好的基礎。以局部舞蹈動作進行訓練，將舞蹈風格和具體動作融入民族民間舞中，已經成為中國民族民間舞表演性組合訓練的重要內容。

在具體組合訓練中，應該認識到不同的民族民間舞具有不同的局部舞蹈動作特征。以簡單的“膝蓋屈伸”局部動作為例，朝鮮舞的“膝蓋屈伸”重視身形韻律的變化以及舞蹈氣息的靈活變化；藏族舞蹈在進行“膝蓋屈伸”這一舞蹈動作時，更多地強調膝蓋以及下肢的力量延伸感；傣族舞在“膝蓋屈伸”動作中則表現出蹲身和起身的膝蓋力量變化等特征。這些不同的動作體現了不同民族的文化內涵，對研究我國的民族民間舞有著非常重要的作用。因此，在進行民族民間舞組表演性合訓練時，需要準確地掌握各類舞蹈動作的具體意義，不斷強化舞蹈動作的文化表現力，加深觀眾與中國民族民間舞的情感共鳴。

（二）提高中國民族民間舞的表演編創能力

表演性組合編創的目的是為了提高舞者在舞蹈中對相關主題以及相關情節的情感表達能力，以此保證舞蹈表演者能在充分應用舞蹈基礎元素的同時掌握其中蘊含的情感表達訓練內容。因此，科學的表演性組合編創對舞蹈訓練質量起著關鍵作用。在具體的表演性組合編創中，首先要堅持一致性和訓練性原則，其中一致性的編創原則主要是在保證舞蹈者具備良好舞蹈肢體演繹能力的前提下，強化舞蹈肢體動作的演繹能力，達到表演性組合訓練以及表演的雙重訓練、協調發展［5］。而訓練性是指表演者在民族民間舞的學習過程中要加強肢體動作的訓練，正確表達各類民族舞蹈動作、姿態、造型中的文化符號意義，實現民族舞蹈自身獨特風格的延續。

其次，表演性組合的編創優化還可以從局部動作或局部動作組合的創新開展，在實際訓練中，如果一味追求對局部動作的單一重復訓練，將會喪失表演性組合本身的舞蹈訓練優勢。在表演性組合的編創創新中，必須保證創新后的動作同樣具有民族舞蹈本身內涵與意義的表達作用，堅持“形變質同”的創新原則，為舞蹈訓練注入新的活力，強化舞蹈訓練效果。

（三）了解不同民族民間舞蹈的文化根源

不同的民族文化造就了我國民族民間舞蹈風格的多樣性，形成了獨特的民族文化特征。在此背景下，我國民族民間舞的動作體態、變換規律以及舞蹈風格等都具有較大的差異性，直接導致民族民間舞蹈中對相關情感的表現存在不同，決定了其在日常行為中的價值存在差異。舞蹈表演者要想在呈現中國民族民間舞時正確詮釋民族民間舞的內涵文化，避免出現混淆現象，必須全面了解不同民族民間舞的文化根源，為全面理解表演性組合的編創內容打下良好基礎。這要求民族民間舞表演者深入研究舞蹈背后的文化發展歷史以及行為模式，立足人們的基本生活情況，深入挖掘民族民間舞的歷史起源，并將其與民族民間舞創作相融合。

表演性組合訓練要求在民族民間舞訓練中著重參考不同民族的風土人情，以此作為表演技巧訓練的基礎，在我國優秀傳統文化的基礎上深入理解相關的文化精髓，在訓練和表演中有效展示出民族舞蹈的文化意蘊，優化專業舞蹈人員的舞蹈表現水平，實現舞蹈的文化傳承價值。在具體實踐中，舞蹈表演者應該主動進行實踐探索，深入民族地區感受特殊的風土人情，并積極向擁有豐富民族舞蹈經驗的藝人請教，更為直觀清晰地感受不同民族風俗的舞蹈魅力。

“區域舞蹈文化特色”作為民族舞蹈表演性組合訓練的重要內容，是挖掘和傳承傳統民族文化資源的重要組成部分，是了解民族風土人情、加深對民族文化感悟的重要途徑。例如，在進行民族舞蹈教學時充分挖掘當地的文化特色，邀請當地資深民間藝人進行民族文化講解，舉辦民族文化專題講座，為學習者傳遞多元豐富的民族風情，并組織田間采風等，幫助學習者直觀深入地了解民族文化獨特的習俗和情感，打造具有靈活性和細膩性的表演性組合編創與訓練模式，形成獨特的中國民族民間舞蹈教學風格。

（四）重視中國民族民間舞表演性組合的風格演繹

中國民族民間舞的風格多樣，演繹內容豐富。在表演性組合訓練與表演中，需要積極進行各類要素的專項訓練，并將各類專項訓練要素進行系統整合，實現要素與要素之間的有效融合。一般來講，中國民族民間舞的重要表演性組合包括技巧、道具、音樂和服飾四大類。

在技巧訓練方面，應該重視挖掘民族民間舞中蘊含的強烈感情，并將其高效融入動作中。例如，傣族民間舞蹈的基本動作為旋轉和翻身，以此進行舞蹈情感以及舞蹈內容的表達，舞動表演者應該提高對基本動作的應用能力，提高基本功［6］。在道具應用中，民族民間舞具有較為突出的文化藝術品牌，在不同生產方式和文化習慣的背景下，民族民間舞的道具應用方式以及道具類型也不同。例如，朝鮮族的刀舞和扇舞都和朝鮮的歷史文化背景存在極大的關聯性。因此，民族民間舞訓練和表演中應該加強對各類道具使用方式的訓練，在舞蹈中提高道具應用的靈活性。民族民間舞蹈的音樂訓練應該從節奏、文化特色伴奏、音色、韻律等方面進行訓練，加深對民族民間舞蹈的學習，充分表達民族民間舞蹈獨特的風格。在服飾方面，應該重視服飾和舞蹈之間的關聯性，加深對服飾裝飾、色彩、紋路、款式等方面的搭配，以此提高與舞蹈主體的契合性，演繹出獨具民族舞蹈特色的舞蹈內容。

五、結語

總之，中國民族民間舞的表演性訓練是民族民間舞訓練的重要內容，研究表演性組合的相關概念以及在民族民間舞訓練和表演中的訓練路徑對推動我國民族民間舞的進一步發展有著重要作用，能實現民族民間舞的啟蒙以及發展。本文探討了民族民間舞以及表演性組合的相關概念，結合民族民間舞和表演性組合的特征，總結出中國民族民間舞在表演中應該重視對各類舞蹈動作的專項訓練，深入了解民族民間舞的起源和文化背景，不斷優化表演性訓練的編創水平，從民族民間舞多個要素中呈現獨特的民族民間文化藝術，不斷增強民族民間舞的表演藝術內涵。