內蒙古非遺音樂文化進高校的發展路徑研究

摘 要：音樂類非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，具有多種藝術審美和人文價值，體現了各民族和地區的獨特風貌和文化記憶。新時代背景下，內蒙古自治區蘊藏著豐富的音樂文化遺產，在音樂類非物質文化遺產的保護和傳承方面也取得了一定的成就，但現實中還存在著一些問題。高校作為人才培養的主要陣地，對于音樂文化遺產的保護與傳承起著至關重要的作用。從內蒙古音樂類非物質文化遺產的特點、非遺音樂文化在高校傳承與發展存在的問題、非遺音樂文化進高校的現實意義以及內蒙古非遺音樂在高校的傳承和發展策略四個方面進行闡述，旨在發揮音樂類非物質文化遺產在高校音樂教育中的重要作用，不斷增強高校學生民族文化自信。

關鍵詞：新時代；內蒙古；非遺音樂文化；高校

音樂類非物質文化遺產作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，展現著中華民族的精神、音樂意識和文化價值觀，對中國現代文明建設的意義是不言而喻的。2021年8月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，提出“將非物質文化遺產內容貫穿國民教育始終”“加強高校非物質文化遺產學科體系和專業建設”“鼓勵非物質文化遺產進校園”等內容[1]。2022年12月，習近平總書記對非物質文化遺產保護工作作出重要指示，強調“扎實做好非物質文化遺產的系統性保護，推動中華文化更好走向世界”[2]。國家政策的支持為進一步做好非遺音樂的系統性保護、傳承和發展工作創造了有利的條件，并提供了強有力的保障。

內蒙古自治區地域遼闊，擁有豐富多樣的音樂文化，具有獨特的音樂風格和深厚的歷史背景，被譽為“歌的海洋、舞的故鄉”。然而，隨著現代社會的發展，內蒙古非遺音樂文化的活態傳承面臨著許多挑戰和問題。大學生作為一個優秀的社會文化傳承群體，在非物質文化遺產的繼承和發展方面具有獨特的群體優勢，因此讓大學生群體參與非遺音樂文化的傳承與發展，是讓非遺煥發新生命力的有效途徑之一。

一、內蒙古音樂類非物質文化遺產概述

內蒙古的音樂文化源自蒙古族，在經歷了漫長的歷史變遷后，逐漸融合了音樂、說唱、舞蹈、表演以及器樂等多重元素。在本土發展中，民族音樂呈現出長調、短調、潮爾、呼麥、二人臺、爬山調、馬頭琴以及漫瀚調等形式，這些音樂形式緊密聯系著內蒙古人民的生產和生活，反映了內蒙古人民的生活方式與心理情感。內蒙古音樂主要有以下五個方面的特征。

第一，音階與曲調特征。內蒙古音樂主要由五聲音階構成，其中五個音階中的每個音均可作為調式主音。以徵音和羽音為主音的調式更為常見。曲調的起伏較大，經常使用六、七、八、九、十度的大跳；音域也相對較寬，給人一種寬廣、奔放的感覺，展現了蒙古人民豪邁的性格特點。

第二，旋律特征。旋律的線條通常呈現拋物線形狀，這意味著樂曲、樂句和樂匯的高點往往出現在中間部分。典型的音調也符合這個趨勢。當旋律進入高點時，常常采用級進的方式；當旋律離開高點時，則傾向于采用跳進四、五、六、八度的方式。反之，若旋律進入高點時用跳進，退出高點時則使用級進。這種使用各種音程的跳進的技巧在內蒙古民間音樂中具有重要意義。

第三，節拍特征。節拍分為散板和有板兩類。由于蒙古語的重音通常落在第一個音節上，所以在有板類的作品中，一拍之內的節奏劃分往往為前長后短或前松后緊，一小節之內的節奏劃分是細分弱拍或在弱拍上加裝飾音。在使用散板的音樂作品中，則強調前短后長的節奏型，整個樂句的布局常以比較短促的音符開始，逐漸進入長音，最后用短促的音符收住，表現出“緊—松—緊”的原則。

第四，樂器特征。蒙古器樂有著獨特而豐富的樂器組合，包括馬頭琴、四胡、三弦、蒙古箏、胡笳、興隆笙以及笛子等常見樂器。其中，馬頭琴是最具代表性的樂器之一，它的音色低沉柔美，音量適度，表現力豐富。除了作為民歌和說唱的伴奏樂器外，它還常用于獨奏和合奏。

第五，情感特征。內蒙古民族音樂主要以悲壯和豪氣的特點著名。在蒙古民歌中，主要分為悲劇性故事的敘述和對英雄的贊揚與紀念兩種。在悲劇性歌曲中主要體現部落、民族被壓迫后的困難生活，以及在家族內部的不幸生活遭遇；贊美與崇拜英雄的音樂則會體現出英雄的豪氣、博大的胸懷。

內蒙古民間音樂具有獨特的魅力，可以將非遺音樂文化中融入校園，增強學生對非遺音樂的認同感和歸屬感，使學生在心理和文化層面建立內在聯系，從而完善課程知識體系。

二、內蒙古非遺音樂文化在高校傳承與發展

存在的問題

（一）資源整合不足

內蒙古非遺音樂文化在高校的傳承與發展中存在一個顯著的問題，那就是資源整合不足。首先，高校內部資源的整合缺乏，內蒙古非物質文化遺產的繼承和發展，需要得到專業知識、人才儲備、儀器設備等方面的支持。然而，由于高校間專業設置和教學重點的差異，資源的整合和共享是不夠的。一些高校缺乏專業的音樂人才，甚至缺乏特殊的音樂文化遺產和發展項目。其次，對外部資源的整合不足。除高校內部外，內蒙古非物質文化遺產音樂與文化相關的外部資源整合也存在問題。非遺音樂文化的傳承和發展，需要與非物質文化遺產機構、文化產業等相關部門合作。然而，由于信息暢通、資源分散等問題，高校與這些機構之間的合作程度有限，資源難以整合。另外，非遺音樂文化的繼承和發展也需要資金支持以及場地、設施等物質基礎，但目前的資源相對有限，無法滿足發展的需要。

（二）新媒體對非遺音樂的沖擊

非遺音樂文化是時代發展的產物，隨著新媒體的不斷發展、娛樂的多元化以及手機、電腦等的普及，年輕一代的大學生逐漸失去了對音樂類非物質文化遺產的興趣，因此，非遺音樂文化市場逐漸萎縮，更不用說傳承和發展了。

（三）校園傳承模式單一

在高校的傳承方面，大多數學校采用相對單一的傳承模式，主要集中在課堂教學和校園藝術團體的表演活動上。這種單一的傳承模式可能導致學生對非遺音樂文化的興趣和理解不足，對傳統文化缺乏深入的探索。為了進一步促進內蒙古高校非遺音樂文化的發展，有必要探索和豐富校園傳承模式，以滿足不同層次和學生的需求。

（四）師資力量不足

第一，師資隊伍數量不足。高校音樂學專業的教師數量相對有限，無法滿足非物質文化遺產音樂和文化教育的需要。第二，缺乏專業背景。目前部分大學音樂教師在非遺音樂文化方面的專業背景和研究經驗相對有限，這可能導致他們在教學相關課程和指導學生方面存在困難。第三，缺乏研究資源。大部分教師缺乏足夠的時間和資源來深化學術研究和實踐探索。第四，跨學科合作不足。由于缺乏教師，高校非遺音樂文化領域的教師可能缺乏跨學科合作的機會和條件，導致無法全面、深入地探索非遺音樂文化等學科的交集和整合點。

三、非遺音樂文化進高校的現實意義

（一）有利于非遺音樂文化的傳承與發展

通過將非物質音樂文化遺產引入大學教育體系，可以有效地傳承與發展這一獨特的文化遺產。高校作為文化傳承和創新的重要場所，承擔著培養人才和傳播文化的責任。如果高校能夠有效地將非遺音樂文化引入校園，提供一個展示平臺，學生就能更好地了解非物質音樂文化遺產，積極主動地關注非遺音樂文化的發展，形成非遺文化傳承與發展的良性循環。

（二）豐富高校美育內容

音樂類非物質文化遺產的引入可以為高校教育注入新的元素和內容。傳統的教育方式注重學生的學科知識培養，而非遺音樂文化的學習可以拓寬學生的視野，提升他們對藝術和文化的理解和欣賞能力。將非遺音樂文化元素融入高校教育內容，可以豐富教育的多元性，提升學生的藝術素養和審美水平。

（三）促進文化交流與傳播

內蒙古非物質音樂文化遺產作為中華民族珍貴的文化遺產，有著深厚的歷史和獨特的文化魅力。將其融入大學教育體系，可以為學生提供理解和學習非物質文化遺產的機會，拓寬他們的文化視野，增強他們對民族文化的認同感。通過高校教育，年輕一代可以更好地傳承和發展內蒙古非物質音樂文化遺產，保護中華優秀傳統文化。

（四）培養高校學生創新意識

非遺音樂文化具有獨特的藝術表現形式和創造力，將其引入高校教育可以培養學生的創新意識和創造力。非遺音樂文化蘊含著豐富的創作理念和技術，學生通過學習和探索非遺音樂文化，可以培養自身的藝術創作能力和創新精神，為社會的發展和進步做出貢獻。

四、內蒙古非遺音樂在高校的傳承與發展策略

（一）相關部門加大支持力度

相關部門的全方位支持對于內蒙古非遺音樂在高校的傳承與發展具有至關重要的作用。相關部門在政策、經費、人才培養等方面的支持能夠為非遺音樂的發展提供有力保障。

第一，制定專項政策。這些政策可以包括提供財政支持、建立專門的研究機構和組織以及鼓勵高校與非遺音樂傳承人合作等。第二，資金投入。相關部門可以增加對非遺音樂傳承和發展的資金投資，還可以通過設立獎學金和資助項目，鼓勵大學生對非物質音樂文化遺產進行深入的研究。第三，人才培養。通過開辦專門的培訓班、提供獎勵機制等方式，吸引更多有才華的音樂人加入非遺音樂的傳承與發展，為非遺音樂注入新的活力。第四，加強資源保護。這包括對傳統樂器、音樂曲目、演唱方式等進行保護和記錄。

（二）加強與非遺音樂文化傳承人的合作

一是建立合作平臺。高校可以與非遺音樂傳承人合作，共同建立一個合作平臺，以便促進雙方之間的交流與合作。二是建立師生項目。高校可以通過與非遺音樂傳承人合作，建立一些師生項目，例如讓非遺音樂傳承人擔任高校音樂學院的客座教授等。三是資源共享。高校可以與非遺音樂傳承人共享資源，例如圖書館資源、工作室設備等，為非遺音樂傳承人提供更好的學習和創作環境。

（三）完善相關專業人才培養體系

內蒙古非遺音樂文化的傳承與發展需要有專業人才的支持。為了確保非遺音樂在高校得到有效的傳承與發展，需要完善相關專業人才培養體系。

一是制定全面的課程體系。針對內蒙古非遺音樂，高校可以制定全面的課程體系，包括相關的歷史、理論、技巧和創作等方面的內容。這樣可以確保學生在接受非遺音樂教育的同時，也能夠得到系統的知識和技能培養。二是開設專業課程和實踐課程。為了更好地培養非遺音樂專業人才，高校可以開設專業課程和實踐課程。專業課程可以涵蓋非物質音樂文化遺產的研究和理論知識，而實踐課程可以為學生提供參與非遺音樂的實踐和創作的機會。三是營造良好的學習環境。為了激發學生對非遺音樂的興趣和熱愛，高校需要營造良好的學習環境。可以組織非遺音樂的展覽、演出和比賽等活動，為學生提供展示自己才華的機會。

（四）充分利用新媒體優勢

在內蒙古高校非遺音樂傳承與發展的具體策略方面，充分利用新媒體是非常重要的輔助手段。隨著信息技術的飛速發展，新媒體平臺已經成為人們獲取信息以及文化交流、傳播的主要渠道。充分發揮新媒體的優勢，有助于推動內蒙古非遺音樂文化的傳播和推廣，實現高校非遺音樂的有效傳承和發展。

總之，校園是非遺音樂文化實現活態傳承的重要場所，內蒙古地區音樂類非物質文化遺產具有深厚的歷史底蘊和較高的藝術價值。在高校音樂教育過程中，內蒙古地區相關部門應加大支持力度；高校應加強與非遺音樂文化傳承人的合作、完善相關專業人才培養體系以及充分利用新媒體優勢，從而更好地傳承與發展本土音樂文化，增強學生的文化自信，實現大學生的全面發展。

參考文獻：

[1]中共中央辦公廳 國務院辦公廳印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》[EB/OL].（2021-08-12）[2023-06-18].https：//www.gov.cn/govweb/zhengce/2021-08/12/content_5630974.htm.

[2]習近平對非物質文化遺產保護工作作出重要指示強調 扎實做好非物質文化遺產的系統性保護 推動中華文化更好走向世界[EB/OL].（2022-12-12）[2023-06-18].http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/s6052/moe_838/202212/t2022121

2_1031964.html.

作者簡介：

郝文捷，包頭師范學院音樂學院教授、碩士生導師，研究方向為民間音樂、小提琴演奏、音樂教育。