工寫兼擅 墨彩燦然

祝振中

王斐的花鳥畫，有幾個突出的特點，顯示了他描繪物象的當行功夫與意境創造的全面修養，是他區別于他人的初具個性的語言特色。

其一，能工擅寫，在物象形神之外，不失傳統筆墨之長。

刻繪物象形神不遺，自是當行功夫，但王斐的長處，不止于象物取形的層次。他能工擅寫，能抓住物象本質，以靈動的用筆表現出來。長年的繪畫實踐，使王斐練就了專業的洞察力與簡括取神的造型能力，如對于雪竹中冰雪質感的描繪，以及對禽鳥造型的概括與動感的捕捉。

王斐能工擅寫的長處，在其雪竹系列作品中展現得最為明顯。他畫的雪竹，竹的枝干密葉，不失傳統筆墨中“寫”的暢快與傳神。畫竹之難，從技法層面講，在于用筆的爽快與勁挺，枝干或偃或仰，皆須于凜然中見清拔之氣。從傳統經典中吸取菁華，這是不二之徑，而對于冰雪的描繪，又反映出他對物象觀察的深度與表現物象的創造能力。

王斐擅長畫鳥，如白頭鵯、八哥等，從中既可看出他取法宋元的功底，又可領略他概括造型的能力。寫意花鳥之難，往往糾結于筆墨與造型不能兼顧，誠如東坡所言“始知真放本精微”，能在精微之處用力，然后放筆取神，才有可能形神兼得。王斐之志向，當是立于此而成于此吧。

其二，墨彩互用，遵從真實感受，意在新穎之境。

傳統中國畫或以墨為主，追求“墨分五彩”之尚，或以彩為主，專研“丹青”之工。能將墨彩渾融互用，其難非比尋常。所以古人才有“色不礙墨，墨不礙色”之誡。王斐的寫意畫，偏能在色與墨的功用上有所嘗試，意欲遵從真實的視覺感受，找尋用墨與用色的統一之道，畫出當代花鳥的“多彩”新境。

王斐的畫竹之作，除了傳統的水墨外，也嘗試用多層次的綠色表現竹叢積翠凝碧的厚重意境。他畫的朱竹，色彩上表現出了從胭脂、朱砂、朱到金黃的過渡，極盡絢爛之變，讓竹這一傳統題材，呈現出超現實的視覺意象。

王斐的其他題材作品，也充分發揮了用色之長，比如高粱、紫藤等，這顯然是他在直接感受基礎上對“眼中之竹”所作的超越實境的描繪，但其筆法與精神之源，卻依然來自傳統，來自中國文化深層的對“君子人格”的傾慕與歌詠。

其三，樸厚求質，靈動取韻。

王斐的花鳥畫以樸厚立質，在造型上求結實飽滿，在色與墨的運用上，也以厚積為法要。這除了物象的真實啟發外，應與他的秉性修為有關。他生長于膠東大地，樸厚的民風與地廣海闊的自然環境，滋養了他質樸寬厚的心性。目之所見，從草木豐茂到冰雪殷殷，四季濃重的色彩變化使他的畫筆也飽滿豐厚。從其畫作上看，質求其實，色尚于厚，層次盡其豐富，是他追求的主調，這使得他的作品具備了一種厚實、穩健、溫暖的視覺感染力。

虛實、輕重、冷暖等繪畫的基本特征總是在對比中呈現，王斐亦深明此理。樸厚立定根基，虛靈增其氣韻，在他的畫中，厚積重染之外，總是留下大量變化的空白，使畫面在氣息流動中，視覺明亮、主體突出。他的雪竹，在留白上更是虛實兼顧，使實有之白與畫面空白消息相通，既實現了意象的營造，也拓展了意境的空間。

（本文作者系中央美術學院花鳥畫專業碩士、于光華教授工作室助教）

編輯/魏偉

王斐，1970年出生，山東省威海市文登區人，師從中央美術學院博士生導師張立辰先生、于光華教授和首都師范大學吉瑞森教授。現為中國美術家協會會員，山東省國畫院理事。

Wang Fei， born in Wendeng District， Weihai， Shandong in 1970， is a student of Professor Yu Guanghua， Mr. Zhang Lichen， PhD supervisor of the Central Academy of Fine Arts， and Professor Ji Ruisen of Capital Normal University. Now， he is a member of the China Artists Association， and member of the Chinese Painting Institute of Shandong.