跨國電影的敘事機制、轉向及潛能
——以阿基·考里斯馬基的五次“戛納印記”為考察中心

王宜文 劉璀燦

從20世紀90年代開始，跨國電影研究（transnational cinema studies）在國際上形成了一股熱潮，其概念的生成基于公民對國家主體身份的認同。盡管蒂姆·貝格菲爾德（Tim Bergfelder）指出，從歷史上來說，電影研究在接受文化雜交和使用諸如“全球離散族群”和“跨國主義”等概念方面“有些落后于其他學科”1，但對短暫的跨國電影研究發展史進行梳理，威爾·希格比（Will Higbee）與林松輝仍將目前幾種主要研究方法進行總結，并重點指出了不足。在他們看來，雖然“跨國電影”作為一個偏概念性的“符號”被日漸頻繁地提及，實際上大多數研究仍將其視為一種常規范式，意指國際性和超越民族性的電影生產模式，這種傾向蘊含了一個潛在的威脅：電影的民族性很容易被忽略。此外，“跨國”這一術語偶爾也被單一地用來指代國際合拍影片或來自全球各地技術和藝術人員的協作形式，未清楚闡釋這種合作形式可能產生的美學、政治和經濟意義。2

本文所涉及阿基·考里斯馬基的電影，在敘事文本上提供了足以規避上述兩種研究缺陷的可能。其中，前三次“戛納印記”不僅將“跨國”停留在作為其標簽式的個人符號，而且將民族內部離散族群的強烈對話訴求進行編碼，形成了一套德勒茲意義上“小語言”的敘事機制，再借助“跨國”視角向這種“對話鴻溝”發出來自時代的叩問。同時，跨國制作的模態從未消解阿基·考里斯馬基電影中的敘事美學與藝術價值。面對全球化的多方位侵襲，跨國文化協商與國際電影節為其帶來了新的關注與考量，一種后現代主義的敘事轉向出現在后兩部入圍作品中。

在上述同一個地緣政治范圍內生產的五部影片中，表現“跨民族流動中的差異與訴求”成為敘事的強大動力，對時代話題的追問與成全更展現了電影作者的責任與擔當。安德烈·戈德羅曾提出，通過策略性地組合畫面、音響、話語、文字、音樂這些材料，完全可以構建一種所謂“影片話語化的程序”的“敘事體系”3，即影片中存在著由敘事主體能動地創造出的一套“敘事機制”，其組合元素受敘事主體的價值觀念、客觀世界的持續變遷等多重影響。本文在研究內容上，以勾勒阿基·考里斯馬基的跨國電影敘事機制與轉向為起點，進一步挖掘其電影敘事對跨國電影的當下實踐具有填補性的藝術價值和發展潛能。同時，在研究路徑上，試圖能夠超越目前跨國電影主要研究方法中所存在的割裂性與不完整性，在哲學視域下探索電影敘事與時代激變之間的互文。

一、作為電影“小語言”的敘事機制：離散族群與主流社會的對話實踐

（一）電影“小語言”的概念生成及其應用

當代跨國電影研究受到文學研究和全球化研究理論范式等的深刻影響。4不僅于此，相當一部分電影理論研究均受惠于廣袤的文學研究歷史。吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）曾在文學研究的滋養中發展出一套語言觀，其中包括對結構主義“機械”的語言模式表達反對，強調語言的少數化或者弱勢化在其所服務藝術形式中的地位5，并將這些理論運用在了戲劇研究中。隨著其語言觀的日漸成熟以及電影學在當時成為一門獨立學科的時代浪潮，自然而然，德勒茲將目光轉向了電影和語言的關系，并將其視為“最緊迫的問題”。6

具體來說，“小語言”的概念來自德勒茲對卡夫卡敘事風格的研究。首先他提出卡夫卡的敘事語言“達到了一種完美的和非形式的表達，一種質料的內張的表達”。這一語言策略被德勒茲稱為“語言的非意指的內張運用”，并進一步從這種“內張”的含義中提煉出了“小語言”(langue mineure) 的概念。要而言之，“小語言”的生成意味著對語言中的變動和異質的要素進行實驗，不斷釋放其顛覆語法和懸置意義的力量，使語言變得質地粗糲以實現自我鳴響。7可以說，電影的“小語言”則包含極為相似的功用，即以作為“少數”的敘事來詮釋“弱勢”群體的生活，以影像的力量發出其作為獨特藝術形態的時代轟鳴。

論及電影中對“少數”的敘事，其體量可謂在新世紀初達到了頂峰。這是由于20世紀下半葉出現的移民浪潮，一些人口學家將這一時期稱為“移民的世紀”。隨著個體不斷地發生跨境空間位移，在一定范圍內聚集的移民及其后代形成了新的離散族群，他們不斷沖擊并重構著目的地的政治、經濟及文化實踐。而考里斯馬基的跨國電影正是發軔于這一時期的藝術作品，采用“小語言”的非“機械”敘事模式，作為當時主流電影之外的“少數”，時刻照拂著同樣被歸為“少數”的離散族群。

史書美曾借用“小語言”的概念來闡釋華語跨國電影是如何“將差異、矛盾和偶然引入‘固化的華人’身份之中”8。在她兼具開創性與奠基性的研究中，“小語言”所具有的“非語法性”為特定區域跨國電影的離散敘事提供了依據。由此，若要為考里斯馬基的“跨國電影語言”找到可供參考的理論模型，德勒茲的“小語言”理論不失為一條可靠的路徑，因為其“非語法性”恰是為了打破單一的統治地位，使其在各種力的占有中不斷生發出新的意義，這也是為“少數”而發聲的離散敘事之要義所在。

（二）作為電影“小語言”的離散敘事

縱觀阿基·考里斯馬基的五次“戛納印記”，前三次即涵蓋了其著名的“芬蘭三部曲”：《浮云世事》《沒有過去的男人》(The Man Without a Past， 2002)、《薄暮之光》（Lights in the Dusk，2006）。雖然其作品中對“離散族群”的關照從來就是敘事主題以及被評論家津津樂道的話題之一，但關于離散族群的幾種明確分類出現在了這三部電影中，分別為失業者、失憶者和失意者，集中塑造起對既定族群的“邊緣”敘事范式，反過來也引導了其作為“芬蘭三部曲”的主題性指歸。

同時，“小語言”意味著語言脫離意義的束縛，進行永無止息的越界運動，是作家在“母語”中創造的“異鄉語”。9“芬蘭三部曲”即通過離散敘事制造了一種屬于“異鄉語”的文化，三位代表性的失業者、失憶者和失意者雖然身處家鄉，卻經常體會著作為“異鄉人”的孤獨與疏離，失落在公民話語權的邊緣，因此他們急需建立一種有效形式來建立起與家鄉和時代的共語。

在《浮云世事》中，面對經濟大蕭條，一對生活本就拮據的夫妻先后失業。他們保有自尊，不愿領取救濟金，而是為了生存四處找工作，不斷碰壁的過程中彼此扶持，最終在前任老板的幫助下開了一間屬于他們自己的餐廳。“工作”本就是組成芬蘭民族認同的一個重要特征：芬蘭民族曾通過不知疲倦的勞作將本屬于沼澤的土地和北部森林變成一個理想中的國家。正如芬蘭學者塔里婭·萊恩（Tarja L a i n e）所論證的那樣，由于國家歷史更迭，“民族自我理想”的位置被一個誠實、勤奮的主體特征所定義，而當渴望工作的失業主體在追尋自我理想的同時承認自己屬于失業者時，就會產生矛盾心理并滋生一種羞恥感。10矛盾的渴望和羞恥在短暫的時間內將這對失業的夫妻編為了主流從業者之外的離散族群，他們同時在客觀事實與心理認同上成為社會的“邊緣”。

雖然阿基·考里斯馬基給《浮云世事》營造了一個完美的結局，但新餐廳的未來卻仍然不可知。90年代的經濟危機，使得影片中這對夫妻實際上也成了一個縮影，無數失去工作的人在深層意義上便淡出了其作為公民的話語圈。影像則為這部分失落的人群提供了一個與國家、社會層面溝通的途徑，通過具體而微地展示普通人的失業生活，將“羞恥”拉上銀幕并將其合理化，從而代替他們尋回本屬于自己的公民主體性。

如此一來，在對話的視角下，阿基·考里斯馬基的電影也在不斷構建我們通常認為屬于20世紀離散歷史時刻的對象和社會實踐之間的關系。因為在《沒有過去的男人》中，芬蘭社會受到經濟危機影響的一面被再次放大：除了大規模的失業，企業破產、住房緊缺，官僚階層的腐敗和越發富有的銀行使得失憶的男主人公M相比《浮云世事》的主角面臨更大的危機。他在陌生的城市一下火車便遭遇了搶劫，被毆至昏迷。醒來之后身無分文，也喪失了記憶，只得住進廢棄集裝箱，開始重建自己的生活。在他周圍的幾乎都是當地工人、流浪漢等社會底層人員，這些人為了生計從鄉村搬到城鎮，卻只能從事收入微薄的工作，如同M丟失了自己的過往，被迫離開了自己生活多年的故土。

M與周圍人共同組成的底層階級所居住的集裝箱表面上看是骯臟、陰郁且冷漠的空間，但阿基·考里斯馬基所提供的視角是飽含詩意與溫情的：眾多的集裝箱構成了一個現代意義上的社區，居民的生活沒有被現實條件所限制，人們下班后聚在一起演奏音樂、烹飪，家中餐桌上永遠擺著鮮花。尤其是救濟M的一家人，其自制的淋浴區展現了極強的生存能力和創造天賦；手動洗衣區成為這個社區中一個重要的“共享空間”，這些離散在城市化邊緣的人物用豐富的設備和裝置武裝著自己的智慧與尊嚴。

在這里，M的失憶沒有將其打入底谷，相反給他提供了一個重啟人生的機會。他成為“新生者”與“外來者”參與了集裝箱里的社區生活，從內、外兩個視角客觀地觀察了真實狀況。顯然，無論是社區大家庭對他無微不至的關懷，還是他在這里遇到了真正的愛人，考里斯馬基透過失憶者的眼睛，將城市化背景下社會離散族群生活的積極一面當作了敘事鏈條最重要的一環。無關于對國家主題的宏大敘事，“芬蘭三部曲”在此已經奠定了一套獨特的敘事體系：從邊緣人物的日常生活出發，關注普通人由鄉村向城市進行空間轉向后所形成的“異鄉”文化，并試圖展現這種文化中積極的一面，使電影語言呈現出希望與溫暖的升調，以在社會價值的含義上“實現自我鳴響”。正如弗雷德里克·詹姆遜（Fredric Jameson）在論述“小語言”的功用時提到：“……它假定從日常統治的語言內精制出一種自治的藝術語言，一種微妙地、難以察覺地與主人的共同語言相區別的語言空間：它帶有一種隱蔽的、看不見的勝利姿態。”11阿基·考里斯馬基曾在訪談中說：“對偉大人物描寫和宏偉浮夸的民族國家主題的展現占滿了70年代的銀幕。”12而隨著芬蘭電影基金會（Finnish Film Foundation）對電影發行的控制，這種現象一直延續。《沒有過去的男人》已跳脫出了90年代之際芬蘭電影“日常統治的語言”，以一種來自新世紀的、帶有強烈個人風格及民族主義的“小語言”作出了反叛。“看不見的勝利姿態”即表現在其再一次代表更廣闊的離散族群完成了逆向主流的對話實踐。

圖2.電影《薄暮之光》中兩處鮮花鏡頭

在“芬蘭三部曲”的最后一部《薄暮之光》中，阿基·考里斯馬基卻將親手營造的希冀圖景打破：保安考斯蒂南在被心愛的女人欺騙之后，卻甘心淪為她的棋子，最后不甘壓制對女人的情人大施殺計，生死未卜，成了一個徹頭徹尾的失意者。影片不僅在情節上展現了阿基·考里斯馬基對于希望的“破壞”，更是在細節處展現了對前兩部影片主題的轉變。上文提到，《沒有過去的男人》中的鮮花是社區居民熱愛生活的象征，但本片中對鮮花的意象作出了不同的意指性實踐：一是在考斯蒂南家中，為了迎接女人的到來，他特意買了一束鮮花，但花的背后是一睹陰暗的墻，燈光微弱地處在角落，照亮他的背影，此時已顯希望渺茫。二是在咖啡店里，鮮花被置于前景，后景仍是一堵更逼仄的墻，加強了空間的局促感，讓落魄的主人公更顯失意，只剩絕望。

雖然相比前兩部影片，《薄暮之光》在主題上對營造“希望”的動力急轉直下，主人公所面臨的困難也逐步升級，遭受了來自社會多方位的打擊，但阿基·考里斯馬基并未喪失與國家層面進行“對話”的欲求，只是通過極致的困境，將“小語言”置于更冷靜與幽默的現實條件下，展現了個人的欲望與社會規范之間確乎存在一種永恒的沖突。13

二、面向全球化的后現代主義敘事轉向：跨國文化協商與國際電影節的“重塑”價值

阿基·考里斯馬基的后兩次“戛納印記”分別發生于21世紀10年代與20年代。此時全球化的風潮已經深度席卷了整個歐洲，資本循環與增值在各個國家間相互滲透，第一次城市化的進程已步入尾聲，甚至在許多歐洲小國間出現了逆城市化的現象。在20世紀90年代“芬蘭三部曲”所進行的“小語言”對話實踐之上，《勒阿弗爾》（Le Havre，2011）與《枯葉》則憑借“跨國”的優勢，將新世紀多形態的跨族群流動模式下所產生的人口、戰爭、商業等謎題與電影文本進行融合，轉向在全球化、城市化、市場化等后現代主義語境下的敘事。

需要明確的是，本文無意從外部的敘事形式上，對跨國文化協商與國際電影節作為“參與敘事轉向的文化與商業工具”作出指涉，而是依舊強調敘事的物質性：考量二者如何作為全球化的產物浸潤了電影內部的文本，并對敘事的具體內容與形式產生了“重塑”價值。

（一）跨國文化協商：“他者”敘事的角度與溫度

具體來說，“跨國”這一術語的優勢之一在于它為“全球化”概念的廣義性及對其模糊的應用提供了精確的選擇。“全球化”被習慣例地應用于一個民族范圍內的所有過程或關系（政治、社會、文化或經濟）中，而“跨國”則更適用于形容這種交互的規模、分布、多樣性和它們在地方層面的影響，以及它們可能在民族國家內外產生的影響。14在討論后現代化進程的議題時，上述兩部“跨國”藝術作品即是面向全球化，又不止于討論全球化，不再滿足于將自身作為一種“小語言”參與本土對話的實踐形式，而是形成一種跨國/族敘事面向更大的觀眾群體，使這種影像的轟鳴擴散至遠方，繼而激起更多的共鳴，用以反哺電影藝術參與后現代化的進程。

若要實現這種愿想，即便是基于“大歐洲”共通的歷史，跨國文化協商的重要性是不可被忽略的，尤其是針對政治議題，在本國制作時常顯得顧慮重重，但若將其置于超越國家之外，卻又與本國息息相關的地域進行討論，在處理敏感情節時會更加游刃有余。《勒阿弗爾》對于“非法移民”的人物定位和敘事規則即展現了這種跨國文化協商的精明與及時。

故事發生地勒阿弗爾是法國著名海港城市，一個偷渡肆虐的地方。片中的非裔男孩具有雙重的“邊緣”身份：他既屬于兒童這一物理屬性的弱勢群體，又是社會屬性下的一個非法移民。這使得他的境遇同樣適用于作為整體的歐洲與第三世界，特別是與非洲的關系15：當局時常保有一種尷尬的回避與同情。這一點在法國對待非法移民的態度調整上顯得尤其明顯：在2019年歐洲移民危機處于巔峰時，總統馬克龍在采訪中態度強硬。16但馬克龍在2023年初審核的新移民法案時，他轉而提出了“嚴苛”兼具“人性化”的主張。17

《勒阿弗爾》雖仍在法國取景，但其中演員從各個參與制片或發行的國家（芬蘭、法國、德國）調度，人物設置為來自各個國家族群的混雜體，事件也不在地域上做任何指涉，以此脫離特定的國家或社會背景，避免了作為當局者極易產生的“尷尬的回避與同情”，盡量客觀地對歐洲廣泛存在的“非法移民”現象進行真實展現與思考。在這里，阿基·考里斯馬基通過在不同國家地域間進行內部文化協商的形式實現了所謂的跨國人文主義——宣揚一種超越國家和民族邊界的團結。18

在《枯葉》里冗長的戀愛約會敘事中，廣播里不斷地傳來關于當今世界戰爭的報道，卻不對主要情節產生任何影響，二人的美好愛情仿佛飄然于世界的動亂之外。阿基·考里斯馬基在戛納電影節的采訪中直言：“我認為這個血腥的世界現在需要一些愛情故事。”19在某種意義上，他將愛情視為緩解世界沖突的解藥：兩個普通人在赫爾辛基街頭偶然相遇，盡管自己的善意被視為與權威對抗、所處的平民階層充滿誤解與迷茫、世界正面臨著分崩離析……諸如此類后現代化進程中的不安因素卻并不影響他們珍視偶然的機緣，擁抱愛情。這使得《枯葉》不僅彰顯了具有普世性的精神、情感價值，更是在一個遠離戰場卻飽受影響的“他國”立場向世界呼喚一份這個時代急需的愛與理解。這樣的言說與其說是阿基·考里斯馬基再一次的跨國人文主義關懷，不如說是全球化影響下的世界陷入愈發相互依存狀態的寫實。

通過對新世紀彌散的移民、戰爭等重要議題進行探討，阿基·考里斯馬基的后兩次“戛納印記”做到了在敘事上既不對某一特定區域政治事件表達看法，又履行了“全球公民”的義務，在“世界共同體”的創作意識與表現人文關懷的立場上進行跨文化協商，使得“他者”不再代表對立，而成為一種客觀視角的代言。在“小語言”的基礎之上，這種轉向將全球化議題深度融入電影文本。與此同時，全球化也反過來在受眾與市場層面對其電影敘事轉向的即時形態造成了影響。

（二）國際電影節：搭建“重復”敘事的舞臺

早在“芬蘭三部曲”中，《沒有過去的男人》作為在芬蘭本土最成功的藝術電影之一，總票房達到了4000萬歐元，其中只有9%來自于本國，法國、德國、意大利大約分別占35%、18%、15%。盡管法國占據了最多的票房比例，但本片觀眾人數卻只占到了法國人口總數的1%。20由此看來，歐洲國家尤其是大城市的電影市場蘊含著巨大的潛力，而拋開商業價值，更是電影作者向觀眾傳遞信息與觀念、拓寬藝術話語權的絕佳場域。隨著新自由主義經濟的蓬勃發展，國家間資本循環模態日益成熟，歐洲大城市影迷的力量也隨之擴大，無論是觀影人數的增加，還是對藝術電影審美程度的提高，這批觀眾的成長與全球化現象之間的交互同樣作用于后現代時期的電影創作。

基于以上的論述，國際電影節作為全球化的產物，對電影作者敘事觀念的影響便潛藏在受眾價值中：由于媒體的報道對電影節的參展影片的影響力起到了“增值”效果，影響了觀眾的觀看議程，因此電影作者反過來不得不重視電影節的平臺效應，并在創作中時刻平衡其藝術觀念與觀眾期望之間的關系，盡量彰顯獨特的時代價值，以便擴大作品話語權。這樣的考量對作為“小語言”的敘事顯得格外重要，因為國際電影節提供了將其進行擴散的有效平臺。

自9 0 年代以來，阿基·考里斯馬基的八部電影中有四部在各個國際電影節上首映，其中《勒阿弗爾》在第55屆戛納國際電影節完成首映。在所有展映中，電影的宣傳材料都保持一致：新聞物料以懷舊的字體印刷，海報以視覺藝術家同時也是阿基·考里斯馬基的妻子：寶拉·奧伊諾能（Paula Oinonen）繪制的漫畫形象為代表。正如芬蘭評論家所言：阿基·考里斯馬基在跨國媒體中的知名度建立在他的電影在柏林、戛納和威尼斯電影節上取得的藝術評論和商業成功之上。21電影節為其提高了國際知名度，便于與本國之外的觀眾，尤其是關注國際電影節的觀眾群體之間建立緊密聯系。

但阿基·考里斯馬基對電影節的探索絕不僅體現在個人知名度的提高上，更在于利用電影節打造了其獨具識別性的“品牌”。導演“品牌”即意味著一批觀眾對其作品保有極高的忠誠度22，這也是藝術電影的品牌價值所在：通過培養一批觀眾，用相似的敘事內容和方式去影響一批人。阿基·考里斯馬基的“品牌”意識集中體現在了敘事的親和力和“重復”的主題中。

《勒阿弗爾》是在法國取景、法國首映的電影，展現了一個“人口大雜燴”式的社會，就像真實的法國一樣，這里存在著諸多難以言說的人際矛盾和地域沖突。尤其是上映在法國打響利比亞戰爭的這一年，影片所展現的全球化危機在現實中發展出了更嚴重的后果。在這種情況下，《勒阿弗爾》通過一個警民合作，成功轉移非法移民兒童的故事，呼喚“大愛無疆”之精神，使得處于戰爭國家中的戛納觀眾無不為之動容。同樣，《枯葉》片名即取自法國古老香頌《枯葉》（Les Feuilles Mortes），是 1946年法國電影《夜之門》（Portes de la nuit，Les）中的經典絕唱，歌曲內容與影片主題高度相符：歌頌苦難生活中的愛情生機。阿基·考里斯馬基將可見可感的視聽與影片背后所蘊含的法國傳統文化相結合，在一時間為戛納觀眾帶來了產生于同一地域的先鋒藝術與古老文化的雙重體驗。

在這兩部影片中，實際上構成了一個“重復”的過程：通過無數“法國元素”的疊加與跨國敘事的時代主題完美融合，不僅為戛納國際電影節中屬于本國的觀眾營造了天然的地域親和力，也對國際的觀眾展示了一種固定的敘事取向，即影片主題對時代話題的追問與成全。同時，這樣的敘事方式也是將后現代議題融入電影藝術的重要價值之一：質疑權威與中心，但并不回避對當前社會現狀的反思以及對社會邊緣人群的關懷。

這種“重復”的作用在第7 6屆戛納國際電影節中得到了印證：在電影節的場刊《銀幕》（The Screen）中，國際評審團給予了《枯葉》在主競賽單元中的最高分3.2。23針對更廣泛的觀眾群體，“重復”有利于引導觀眾在潛意識中刻畫一個固化的品牌形象，并對其看待世界的方式產生潛移默化的影響與改造。跨國電影無可比擬的優勢在此得以展現：用“冷眼看世界”的方法與態度去講述，留下余蘊與期盼給觀眾仔細品味。

三、沖破“二元對立”的敘事潛能：“后民族”批判視角

如本文前言所述，當下跨國電影的敘事及其研究仍有較為明顯的缺陷，許多批判性的、帶有修正主義的思考也已在學界發聲，這同時意味著此領域具有更大的發展潛能。由于民族電影與跨國電影在發展歷史上屬于交替關系：安德魯·西格森（Andrew Higson）24、蒂姆·貝格菲爾德（Tim Bergfelder）25等曾專注于民族研究的學者，都提出了“民族”的限制性以支持跨國電影概念的生成，在不可抵抗的全球化之下，對民族電影的探討便自然地隕落，理論家轉身向跨國電影投射了熱切目光。在這種情況下，跨國電影中的“民族敘事”往往被抹滅甚至被抵抗，對于其研究中的民族性問題似乎也無人問津，“民族”與“跨國”在此產生了一種二元對立關系。

然而，處在跨國流動中的“身份”或“民族身份”從來就不該是電影藝術所刻意回避的話題。正如電影理論家張英進提倡的，跨國文化“追求多元主義和跨文化主義，傾向于空間中的文化流動，帶有融合性、綜合性、復合性，甚至可能成為第三種文化”。26阿基·考里斯馬基的電影通過關注身份和社會集體性的空間轉變，來展示了這種文化的流動性和斷裂性，其中議題囊括了：城市化對公民身份及其邊界的抹殺、對個人主體性的懷疑，以及全球化在這一切中所扮演的角色，從而產生了一種無處不在的眩暈感、持續而不確定的轉變感。27這種對身份差異的強調要求我們從“后民族”的角度來看待阿基·考里斯馬基的跨國電影。基于此角度，阿基·考里斯馬基為跨國電影的當代發展提供了具有理論縫合性的研究潛能。

“后民族 ”理論集中討論了民族國家的結構和主權如何受到經濟和政治新自由主義、“全球 ”文化的復雜聯系、政府間一體化以及人口跨境遷移的挑戰等，是政治社會學家對當下世界尤其是歐洲社會變遷的一種價值性考量。1995年，芬蘭加入歐盟組織，與整個歐洲在國際經濟和政治網絡中的相互聯系日益緊密，加上彼時多渠道、多類型的跨國媒體的涌現，以及前所未有的人口跨境移居風暴，這些新的浪潮對人們所接受的民族文化與身份、民族電影與類型敘事等概念提出了新的挑戰。而對相當一部分“后民族”理論研究者來說，公民身份只是歐盟集體的一部分，或者說社會集體性更多地與民族或宗教歸屬有關，而非與任何國家稱謂相捆綁。28“后民族”的電影則大多關注歐洲跨國移民的敘事，他們的社區身份與其說是由他們在法律上屬于哪個國家界定的，不如說是由普遍的人權概念界定的。他們以個人而存在，不僅僅是民族國家結構之中的財產。

圖3.電影《沒有過去的男人》劇照

為此，西格森認為，電影中的“后民族性”絕不能與民族電影中的文化概念及關于身份主體的敘事混為一談。29他以英國電影為例，分析《我的美麗新娘》（斯蒂芬·弗雷斯，1985）和《火車怪客》（丹尼·博伊爾，1995）等影片如何挑戰了英國電影中占主導地位的“英格蘭性”：丹尼·博伊爾電影的“蘇格蘭性 ”和斯蒂芬·弗雷斯的多元文化辯證法似乎暗示了傳統意義上，英國民族電影中的文化多元性。然而，將這些電影定義在單一的、傘狀的民族電影概念中，實際上會抹滅替代主流英國性的可能，是一種固步自封的行為。而“后民族”的語境則一語擊破了“民族”概念中自始至終的流動性和不確定性，提出電影敘事中的“個體身份”話語同樣需要打破民族國家的限制。

阿基·考里斯馬基的大部分影片中都有“后民族”元素，但其表現形式卻與其他藝術電影敘事大相徑庭，展現了跨國的融合視角與復雜的民族身份。在《沒有過去的人》和《薄暮之光》中，芬蘭被展現為一個不斷變化卻保有連續性的空間。在這個空間里，既有先前的傳統及其文化遺存（如老舊的木制房屋和田園牧歌式的鄉村風景），也有文化、資本和人口跨國流動的跡象。許多遺產電影（heritage film）使用鄉村和城市的二元對立概念，而阿基·考里斯馬基則堅持跨國主義的融合性，同樣將這種對立進行解構。在《沒有過去的人》中，我們看到了這種“后民族化”的互惠性：影片捕捉到了當前人口遷移對社會身份的影響，即遷徙的動態交流模糊了城鄉身份的二元對立，農村人口遷徙到城市，城市的經濟和文化影響逐漸淹沒在農業社區的外表之下。

圖4.電影《薄暮之光》劇照

無論是展現社會空間的流變模態，還是將民族身份進行融合的敘事方法，正如前文所述，阿基·考里斯馬基在此也有意識地將作者和觀眾納入了敘事結構中，使處在全球化的身份變動之下的每一個人，都能切身體會到“后民族”的精要所在。通過表現作者意識和容納觀眾，這種新興的途徑將社會文化的不穩定性和民族身份的復雜性抽離了單純的電影敘事，使真正的個體參與到當下具有代表性的政治經濟活動和社會文化交流的全球辯論之中。這些跨國電影敘事的復雜融合很容易給觀眾一種印象，即全球化是一個持續不斷、甚至相互矛盾的過程，同時鼓勵觀眾思考自己是否在全球視角中保全了心中的自我身份。在這樣一個媒介跨國化的世界里，“后民族”的概念也許會使我們對全球化的理解更為復雜，但它卻是打破對“民族”敘事之偏見的核心理論依據。阿基·考里斯馬基的電影中來自其它地域與本土的角色從來都不像在民族電影的保護主義論述中那樣涇渭分明30，因其持續關注后民族狀態特征中的流動與融合，在文化、藝術、哲學層面上為地方與全球的復雜性交織效應都提供了更具理論縫合性的批判性視角。

德勒茲曾提出語言的少數化或者弱勢地位是文學革命的重要條件之一。基于跨國電影研究對文學研究路徑的重要借鑒，對于跨國電影中作為“少數”的影像語言（即“小語言”）進行分析，是討論“個人導演敘事風格是否在其創作架構內部形成一場變革”這個問題時不可忽視的議程。正如全球化的要義在于流動，阿基·考里斯馬基的五次“戛納印記”從幫助離散族群實現逆向主流的對話實踐，到嫁接諸如全球化、城市化等后現代主義元素進入文本，其敘事范式也隨著敏銳洞察并反映時代的更高追求實現了一種轉向。這不僅展現了跨國電影的優勢與底蘊，更是充分利用電影語言經驗參與人類社會文明演進的一場精彩實踐。在這場與文明對話的實踐背后，阿基·考里斯馬基的影像哲學也通過“后民族”的批判視角，對“跨國電影”這一較為新興的類型作出了帶有反思性與完善性的探索，并為當下的跨國電影研究開辟了更具潛能的理論空間。

【注釋】

1 Bergfelder,Tim.National,Transnational or Supranational Cinema?:Rethinking European Film Studies[J].Media,Culture&Socie ty,2005,27(3):321.

2 Will Higbee,Song Hwee Lim.Concepts of Transnational Cinema:Towards a Critical Transnationalism in Film Studies[J].Transnational Cinemas,2010,01(1):7-21.

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17https://www.163.com/dy/article/HNSNE9DT0514BIJT.html.

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