《跨界歌王2》深耕“看音樂”細分市場

許艷艷

作為北京衛視跨界系列品牌節目，《跨界歌王》第二季自4月15日播出以來，收視率持續走高。其中5月6日播出的第4期，CSM媒介研究35城收視率2.14%，位列同時段第一，同時也是35城2017年省級衛視收視首破2%的音樂類節目。從第一季到第二季，《跨界歌王》堅持以“跨界”為立意，主打非專業歌手PK模式，著力于場景打造，致力于培養觀眾的“看音樂”意識。

“看音樂”改變傳統認知

《跨界歌王》總導演宮鵬告訴《綜藝報》，“看音樂”是《跨界歌王》區別于其他同類型節目的核心?！跋噍^音樂綜藝節目這一定位，《跨界歌王》更是一檔視覺音樂節目。視覺呈現在這檔節目中是關鍵，‘看音樂改變了觀眾對傳統音樂節目的認知習慣。”

在第二季節目中，為了使視覺呈現效果更趨完美，團隊在延續“看音樂”概念的同時對舞臺呈現進行全方位升級。“這個舞臺是為藝人量身打造的，節目制作團隊會為每位藝人選擇不同的歌曲和故事?！睂m鵬介紹，這使得每一首歌的場景、服裝、造型以及道具、舞美都各不相同。“在第一季，故事設計團隊還會更多考慮故事演繹的完整性，在第二季節目中，故事的舞臺化呈現會更加突出。”

宮鵬以歌曲中經常出現的愛情元素為例，“比如故事想表達‘我愛你，在第一季的呈現方式一定是男女主角演繹一段愛情故事，但在第二季表演的可能只有女生，她的內心戲會更重一些，故事的藝術化呈現效果也會更強。”他解釋道，經過第一季的經驗積累，團隊對舞臺有了更為深入的理解。此外，宮鵬還表示“如果第二季的故事呈現繼續沿用第一季的模式，也會令觀眾產生審美疲勞，認為節目只是換了藝人，換湯不換藥?！?/p>

多屏幕全景環繞等硬件系統的升級也讓舞臺效果更加完美，帶給觀眾身臨其境的觀看體驗。“藝人很享受這個舞臺，比起電視機前的觀眾，現場觀眾會看得更過癮?！睂m鵬舉了兩個例子來闡述視覺效果的重要性，“格萊美每首歌都是一個場景，舞臺情境化表演貫徹始終，這讓歌迷印象深刻；歐歌賽融入新技術和新設備，使每首歌的視覺呈現效果都非常震撼?！?/p>

故事演繹藝人真實經歷

在打造舞臺效果的同時，故事創作團隊還通過發掘藝人的真實故事，將藝人過往真實經歷融入到表演中進行舞臺呈現。真情實感與舞臺表演相結合的同時，也解決了第一季節目中“見歌不見人”，歌曲和故事割裂等問題。

作為補位歌手登場的于毅，其個人成長經歷中的一段小插曲就在《一首歌的時間》中進行了舞臺化處理?！坝谝阍浄浅Ｏ矚g唱歌，想考上海音樂學院，但老師說他不適合唱歌，沒錄取他，他才開始走上表演道路。直到今天，他想唱歌的情結仍在。在他的表演中，我們采用‘人墻將其推來推去的演繹方式來展現這段真實的人生經歷?！睂m鵬說。

在江珊演繹的《愛的奉獻》中，節目團隊不僅融入藝人的真實經歷，同時還采用了豐富的音樂元素。宮鵬介紹，“這首歌中融入了阿卡貝拉元素，節目音樂性更加突出。這首歌是江珊教女兒唱的第一首歌，她的女兒是在國外長大的，用阿卡貝拉的呈現方式也更符合跨國多元的感覺。”

第二季節目中有不少歌曲、故事及場景都是為藝人量身打造的，“這樣做的前提是節目團隊對藝人、對其過往經歷和表演訴求有著深入地了解。比如在江珊演繹的《被遺忘的時光》中，場景就是江珊童年的真實寫照。江珊小時候生活在湛江，由奶奶帶大，音樂場景打造的正是湛江的老街景。故事開始她坐在古井的井沿上，以及后續不斷變換的場景，都是小時候奶奶在井邊給她洗頭、梳頭、做飯等真實經歷的舞臺化處理。”宮鵬說。

賽制突出競技緊張感

從“老戲骨”陳建斌到“新生代”演員任嘉倫，本季節目在篩選參演藝人時，也照顧到了各個年齡段的受眾。宮鵬表示，與藝人的前期溝通沒有想象中容易?！皬乃嚾说慕嵌戎v，在節目中展示自己并不擅長的領域，壓力很大?！鳖愃啤俺杩梢?，但我不會跳舞”“唱歌跳舞可以，但我不會走位”等說法常常讓宮鵬哭笑不得。

本季《跨界歌王》評委團集結了男高音歌唱家戴玉強、京劇演員王珮瑜和主持人黃子佼，三位的角色轉換本身就完成了一次“跨界”。宮鵬介紹，三位老師在評論團中擔任不同的角色?！按饔駨娎蠋熦撠熛蛴^眾傳遞音樂劇、舞臺劇的概念以及其他音樂知識；王珮瑜老師從京劇角度切入，帶給觀眾別樣的音樂解讀方式；黃子佼作為知名主持人，用幽默詼諧的語言講解音樂知識，讓點評環節更具看點?！?/p>

對于第一季節目中，藝人在一層“試唱間”和二層“主舞臺”演唱同一首歌曲產生雷同感的問題，節目團隊在第二季節目中進行了調整。宮鵬表示，“賽制將試唱間原來的獨唱環節改為兩位藝人PK，晉級選手才能升上二層空間進行大秀表演。試唱間功能發生改變，因此在視覺呈現上也采用以燈光為主、具有音樂屬性的舞美，與二層空間以道具和視覺為主的呈現區分開?！?/p>

在打造視覺差異化的同時，團隊也注重多個空間的融合?！霸嚦g兩側的屏幕可以將藝人與二層空間的關系交代清楚，主舞臺的吊屏也能讓觀眾看到試唱間發生的一切，同時也為后面的對話場所提供介質?！睂m鵬說。

三層空間“小黑屋”的增設讓藝人的“反思”更具象，營造出的壓迫感更強。事實上，這種強烈的壓迫感從藝人進入錄制現場就已體現在方方面面。“作為具有PK元素的節目，藝人感到緊張很正常，但這種緊張在上一季沒有得到很好地呈現。這一季，節目通過對藝人心跳數據的實時監測，讓觀眾更直觀地感受到藝人的緊張程度?！睂m鵬表示，“每期觀眾入場前會進行預測投票，投票結果對藝人完全公開。比如某個藝人會發現今天300個觀眾只有10%的人支持自己，他的內心肯定會有波動。這種情況下，藝人如何在逆境中求生存，引發懸念?！?/p>

在第一季中，如果藝人沒能成功升上二層空間主舞臺，其表演就只能止步于此。在第二季，無論藝人能否在第一環節晉級都要進行主舞臺展示。被淘汰的那組人如何保級，以及“反思”過程中的煎熬也令節目緊張感明顯增強。最后環節，節目組設計讓藝人跨界做主持來公布結果，表演經歷豐富的藝人選用何種方式揭開晉級名單也頗具看點。