淺談幾位女性詩人的藝術發展特點

在中國百年新詩發展的每一個重要階段，總有幾位女性詩人活躍在詩壇上，她們才華橫溢、筆觸細膩、思想深刻。本文著重分析冰心、林徽因、鄭敏、舒婷這四位女性詩人詩歌的藝術風格。這四人對推動新詩發展進程做出了巨大貢獻。本文分別從這四位女詩人入手，分析其生活經歷、創作的藝術特點及時代背景。

一、冰心——思想啟蒙，潤物無聲

（一）文化與現代意識

冰心的詩歌創作始于二十世紀二十年代左右，這時，外國文學思潮逐步進入中國，其先進思想也影響著中國知識分子的創作，冰心女士以中國傳統文化為土壤，融入西方的現代意識，寫下了自己獨特的體味和感受，實現了對舊文化的革新。受家庭的熏陶，她認可傳統女性；國外留學的經歷及其對生活本身的思考，使她在對傳統認可的同時，又寄予新的與現代相融合的女性意識形態，并與現代女性的某些意識形態相通。她較為客觀地論述了人性，以一種與時代相接的現代意識作詩，表達了一種超越傳統的肯定。

傳統文化的深遠影響，加上現代化的思維方式，這兩種思想既碰撞又融合，深深體現在了冰心的詩歌作品中。如其的《繁星》《春水》兩部作品集，就以開放的思路，把自己對生活的體驗凝練成韻味悠長的詩句，語句雋永，潤物無聲。但其抒寫的內容并不局限于生活，而是廣泛、多元且跳躍的，有獨特的藝術魅力和持久的生命力。[1]同時，冰心在小詩中借助形象的比喻來挖掘和滲透哲思，于恬淡中見幽遠，于淺顯中見深刻。①

（二）人格與個體意識

冰心女士的詩歌能夠精準涵蓋當時的時代特點，其作品突出了那個時代渴望個體自由，謀求出路的時代趨向。在那次波瀾起伏的詩歌運動中，冰心是最早的實踐者之一，她將自由的思想、鮮活的想象融入詩中，因此，其詩具有靈動輕盈的特點。她的詩歌作品吸取了印度泰戈爾的簡明幽沅，同時接納了俳句的影響，明麗、清雋，帶來“空靈”的感受。她的詩歌創作概括了一個偉大時代的自由精神。冰心的作品涉及了很多值得人們深思的問題，這些問題在引起冰心思考的同時，也使其思想中充滿了無限的人格與個體意識，這深化了其詩歌創作的思想深度。

冰心的文筆如蜻蜓點水一般，十分輕盈靚麗，同時，又具有分量感，但并非是濃墨重彩的。她的作品更像是傳統山水畫，清麗淡雅、十分素凈，并且很有意境，但又要比墨色山水畫多出一些色彩。因為在主題的表達上，冰心傾向于突出童真、自然、母愛、人格、主體意識等主題，而這些主題本身就是富有色彩的，所以她的很多作品像是多種低飽和度色彩搭配而成的畫，不喧囂、不單調，令人感到非常的舒心、倍感親切。

二、林徽因——苦澀悲憤，擲地有聲

（一）情感的客觀化、知覺性

林徽因重視創作中所蘊含的抒情意味，同時，拒絕無病呻吟與一味宣泄，也傾向于借助情緒客觀性和知覺性來抒情。她在自己的作品中，也擅長把多種感官感受相聯系，借助數量龐大的各種意象抒發毫不掩飾的情感，避開情緒的直露，力求理性與情感的平衡。如她的《十一月的小村》，就用一連串的想象與聯想描繪出一幅小村圖景，由“野藤、老墻、青石”等組成的這樣一幅斷壁殘垣的景象，無不流露出作者因戰爭而流亡的悲苦情緒。再如《哭三弟恒》這首詩，它是林徽因在得知弟弟死于戰爭后所作。在此作品中，讀者會感受到林徽因難以掩飾的悲愴，她將其寫入字字泣血的詩行，她雖身在后方的一個小山村里，但她時時關注著戰爭，用敏感細膩的心對抗著。此時，她已擺脫了單純的個人情感的宣泄，以更開闊的視野及博大的胸襟轉向對民族與國家的擔憂。[2]

縱觀中國百年新詩歷史，林徽因之創作在吸取了新月派用“理性節制情感”的創作觀念的同時，也規避了當時現代詩歌創作空有吶喊，卻沒有內容的問題，沒有矯枉過正，避免導致最終無法平衡理性和框架。林徽因既學習先進的現代主義架構，又依靠自我反思讓作品達到浪漫與現實的“兼美”，并且深深展示了中國新詩從浪漫步入現實的演變流程，這也是當時新詩發展的特點。

（二）唯美的形式，寂寥的精神

在林徽因的詩作中，透露出了明顯的唯美主義傾向，這和她是新月詩派后期的代表詩人是分不開的。她通過對詩節的靈活運用，以及句式變化，使詩歌具備韻律美，同時又不失清瑩晶麗、溫婉流暢之美，具有自己獨特的風格。此外，她也擅長運用層層疊疊的色彩來勾勒詩歌意象。但在思想內涵上，受到戰爭局勢的影響，她的詩隱隱透露出寂寥的色彩，表現為悲觀、孤獨以及內心的空虛與無力，其文學創作中浪漫主義、現代主義、唯美主義相互交織融合，作品語言典雅、理智、婉麗，在中國百年新詩史，乃至中國現代文學中都具有獨特的審美價值。

三、鄭敏——詩意棲居，意義重構

（一）氣體詩態轉向固體詩態

中國新詩邁過了十年的發展歷程后，詩歌發展跌跌撞撞，而這時以穆旦為代表的享譽詩壇的文人們，一力承擔起了彌補二十世紀二十年代快速發展后的“斷層”重擔。在西南聯大校園，集合著一批年輕的探索者，而女詩人鄭敏也接過了前輩的重擔。

鄭敏詩中具有明顯的歐化傾向，她的現代主義詩歌，徹底明確了象征主義和后象征主義的分野。這種分野在形式上的表現就是由“氣體詩態”向“固體詩態”轉化，也就是所謂的由實入虛。[3]雖然這種分野不是鄭敏獨立創設的，新詩的轉化承接早已開始，穆旦等前輩詩人在文學作品和作品理論兩方面都貢獻突出，但是因為鄭敏大范圍地接納了以前詩人的思想，以及受西南聯大帶來的潛移默化的影響，使鄭敏獲得了成熟深思的性格、包羅萬象的知識范圍，使其最終成了現代詩的“集大成者”，其詩歌轉型也最為徹底。

所謂氣體詩，意為詩歌中蘊含大量情緒，以樂理的方式從內向外輻射擴散，著意于柔美輕盈的氛圍營造，而鄭敏的詩作則呈現出截然不同的詩歌意境，她追求的是強烈的感官刺激和實質性的詩歌內涵，詩風冷厲內斂。如其代表作《金黃的稻束》，宛如一具立體的雕塑，體現出思想與力量的美感，這種風格也與當時的社會現狀與需要緊密相關。

（二）從沉迷小我到大面積介入現實

在西南聯大詩人群體中，作品中普遍的詩歌意象就是戰爭、平民生活等現實問題，儼然是一幅時代的巨型畫卷，在這一方面，鄭敏同樣貢獻突出。如其的《小漆匠》《人力車夫》兩首詩，謳歌了勞苦大眾的辛勤付出，表達了作者對其悲慘命運的同情，這都體現了與以往詩歌創作不同的“介入現實”的傾向。鄭敏認為，這一方面的問題主要來自非詩觀念的干擾和沖擊。因此，使新詩獲得重生的關鍵步驟包括：一是重新規劃記錄從古至今的詩歌，化古出新，將傳統詩歌變為現代詩歌創作的源泉；二是詩人必須做回最本真的自己，以免一心想創新，卻造成詩歌本身的邊緣化。

鄭敏認為詩人必須沉下心來搞創作，同時，關注社會大眾對自己作品的態度。一篇優秀的詩歌創作應可以起到振聾發聵的作用，而詩歌作者自身也應具有同時擔任“作者”和“讀者”的意識。也就是說，詩人應當有對自己的文字負責的創作態度。詩人以其敏銳的藝術嗅覺和深沉的思想力度，捕捉到尋常景象中不尋常的生命存在的奧秘，并引入雕塑與繪畫技法，使作品情思飽滿、境界圓融，在一片靜穆的氛圍中展現出豐富的藝術張力，成為現代新詩成熟的一個典范文本。要習得詩歌本真，詩人就必須去除浮躁心理，不但需要潛心感受自己的內心，同時，也要關注外部世界。這樣才能達到創作范式和汪洋恣肆風格的兩相統一。詩歌創作需要作者的靈氣，由于被當時的教條主義影響，導致詩歌作品中蘊含著極濃的教化色彩，使詩人創作詩歌時，漸漸趨向另外一個極端?？傊嵜糁姼璞憩F了哲學之思，她倡導智性寫作，強調個體生命體驗與人類生存意義的交織。[4]

四、舒婷——曲折復雜，敏感細致

（一）朦朧的美感

舒婷的詩有一種“美麗的憂傷”，這是一種浪漫主義的憂傷情調，憂傷而不絕望，沉郁而不悲觀。[5]朦朧詩的共性特征是語言含蓄，情緒蘊藉，舒婷作為代表人物，其詩歌作品更是避免了直率抒情的寫法，如其的《致橡樹》一詩，以“橡樹”與“木棉”分別代指一對戀人，體現出詩人對審美意象的獨特追求；再如“我真想摔開車門，向你奔去，在你的寬肩上失聲痛哭”，全詩未提及一個“雨”字，卻讓人感受到詩人的苦悶和無助。此外，夕陽、月光、海灘等各種具有深刻意味的意象都被擬人化，這些意象因為所代表的韻味不同而使詩歌本身也帶上了朦朧的或鋒利的光輝。朦朧派詩歌擅用象征性的藝術手法，言有盡而意無窮，給讀者留下了廣闊的探索留白，從而達到開闊詩歌意境的效果。

舒婷女士性格敏感細致這一點也體現在了她的詩歌作品中，她細致生動地描寫自己對愛和生活的體會和感悟，全篇詩歌中都蘊含著浪漫和理想化的感情。除此之外，舒婷也多用各種靈活的手法表達內心感受，雖是朦朧詩，但其中也不乏仔細思考。舒婷自己說：“詩歌像綢緞般高貴、優雅，充滿理想主義的光輝，曾經把年輕的我，引向字字珠璣、語不驚人死不休的困境里。當我把重心傾向散文時，我深知不能在散文中如此‘傳承下去，我不愿意在新開墾的散文里移植一個詩歌的舊我?！盵6]正因如此，舒婷作品中不僅有“詩”的意蘊，也有“詩”的風骨。在其作品中，充滿著美好的浪漫主義，對生活進行了藝術化的創作，其創作風格整體上趨向一種古典式的中和之美，顯示出形式上的圓滿與和諧，也有現代主義詩歌的某種氣韻。

（二）真善美的追求

愛情的憂傷是舒婷詩歌中情感內容的重要組成部分，同時，也表現出強烈的獨立精神和自強不息的奮斗精神。舒婷的詩歌也充滿著女性視角和立場，表現出對女性性別身份的認同，凸顯著女性的主體意識。其作品中既有著作為女性的細膩敏感，也有敏感之外的理性哲思。在其作品字里行間的縫隙中，可以找到抒發個性的文字和對真摯愛情的無限向往之情，這也使舒婷的作品展現出了人性之光輝。

舒婷的創作印證了中國新詩的逐步發展歷程，對于中國百年新詩歷程的歸屬和她對個性自由的追尋，使二者一拍即合。舒婷作為朦朧詩派的代表詩人，其本人亦在對傳統的革故鼎新中發展自己、堅持自己。在她的作品中，一是奉獻，二是啟迪，三是艱苦地追尋。在本文上述的三位女性詩人中，冰心、林徽因、鄭敏三人都曾經受到過先進的教育，這三人都曾出國留學，同時受到東西方兩種文化的熏陶，但是舒婷并不是這樣。不過這一點也成就了舒婷與其他幾位女詩人不同的詩風、不同的立意、不同的性情。她更多著眼于國內的現實問題，這一點也在其詩作中體現了出來。

五、結語

在中國百年新詩發展史上，冰心、林徽因、鄭敏、舒婷這四位女詩人宛若熠熠生輝的明珠，照亮了中國新詩的詩壇。她們都受到時代特征的強烈影響，從其詩歌中便可得知，相應的，分析其詩歌特色也能將其身處的時代特點窺見一二。文學源于生活，又高于生活，因此，詩歌必須要有思想，要對讀者有意義，也就是把詩人的思想用高度濃縮的語言，藝術地表達出來。這四位女詩人由對生活產生的感情，進而有所感悟，形成思想，用精練的語言，藝術地表達出來，就產生了輝煌燦爛的創作。

注釋：

①劉福春：《尋詩散錄——風行一時的小詩》，廣西師范大學出版社，2008年版，第45-46頁。

參考文獻：

[1]卓如.冰心小詩的藝術魅力[J].揚州大學學報（人文社會科學版），2004（02）：17-21.

[2]湯秋.林徽因抗戰時期詩歌創作淺探[J].文學教育（中），2015（11）：24-25.

[3][4]張東.論鄭敏前期的現代主義詩作（上）[C]//.鄭敏詩歌研究論集.，2011：115-133.

[5]林凱.論舒婷早期詩歌的創作主體精神姿態[J].湖北第二師范學院學報，2010，27（09）：14-17.

[6]楊鍵.是詩人還在向我們提及心的存在[J].黃河文學，2008（5）：30-31.

（作者簡介：孫語濃，女，本科，遼寧師范大學文學院，研究方向：漢語言文學）

（責任編輯 劉月嬌）