淺析儒釋道思想對書法的影響

文_張玳腙

曲阜師范大學

內(nèi)容提要：作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)，書法不僅是文人抒情之物，也是反映中國上下五千年歷史的特殊載體。中國文化的核心是中國哲學，而中國書法也被稱為形象化的哲學。本文就儒家、道家、佛家思想對中國書法文化藝術(shù)的影響進行淺析。

儒釋道哲學及審美思想對中國書畫藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。這種影響幾乎伴隨了中國書法藝術(shù)的整個發(fā)展歷程。這三教的精神也直接陶染了書法家們的人格和思想，對歷史上各個時期書法家的藝術(shù)追求和藝術(shù)風格的影響極為深刻。

一、儒家的中心思想與書法的聯(lián)系

儒家的中心思想以“仁”為本，倡導(dǎo)“忠”“恕”，提出修身為齊家、治國、平天下的根本，要“格物致知，誠意正心”，以“孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥”為立身行事之準則。“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”“樂山樂水”揭示了人與自然交相感通的規(guī)律。對藝術(shù)而言，這種動靜規(guī)律更成為藝術(shù)家創(chuàng)作與欣賞的內(nèi)在精神動力。亞圣孟子繼承了孔子衣缽，他曾云：“我善養(yǎng)吾浩然之氣。”[1]其實這種“氣”就是至大、至正、至剛之氣，它充盈于天地之間，是“士人”所必須具備的內(nèi)在精神氣質(zhì)。這種精神氣質(zhì)必然反映在藝術(shù)之中，進而有了“氣韻生動”“書以韻勝”“書卷氣”等藝術(shù)審美標準。

儒家這種“中庸”的和平態(tài)度，也讓書法藝術(shù)中出現(xiàn)了“和平”的字體，如楷書、隸書[2]。楷書、隸書都是以對稱、穩(wěn)重、整齊為主要特點，不僅僅是單個字，整體章法也是整齊劃一。如顏真卿的《多寶塔碑》（圖1），其字與字有相同的間距，字字獨立，一字是一小整體，整碑是一大整體；用筆也是字字相同，嚴謹至極。這與儒家倡導(dǎo)的“大同社會”有千絲萬縷的聯(lián)系。

圖1 唐 顏真卿 多寶塔碑（拓本局部）

隸書最早出現(xiàn)在西漢，漢武帝聽取董仲舒建議，大力推行“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”的政策，讓儒家文化得到空前的發(fā)展，其思想潛移默化地滲透于人們的生活、文化中[3]。隸書的莊重靜穆成為漢代的審美風尚，如《張景碑》《史晨碑》等結(jié)體穩(wěn)重，線條粗細變化沒那么豐富。唐代的楷書亦是如此，儒家的中庸思想在唐代楷書中被完美地展現(xiàn)出來。以虞世南、歐陽詢、顏真卿等人書法為例，字字如規(guī)，讓人在臨習的時候完全靜下心來。“唐人尚法”在很大程度上就是受儒家經(jīng)典的影響。

二、道家的“道法自然”與書法的聯(lián)系

道家思想是中國哲學的基石之一，何為道？老子云：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強字之曰道，強為之名曰大。”《周易》云：“一陰一陽之為道。”“陰陽二氣，化生萬物，萬物皆稟天地之氣而生。”萬物之中自然包括藝術(shù)。老子云“道法自然”，認為道的最高境界是自然。這里的自然不是指客觀的萬事萬物，而是指不以人之意志為轉(zhuǎn)移、完全自由、天然的狀態(tài)。莊子將老子的學說進一步引入審美和藝術(shù)領(lǐng)域，提出“游心于物”“乘物以游心”“身與物化”“與天和者，謂之天樂”等，無不闡釋人與萬物為一的審美境界，這勢必影響了藝術(shù)的發(fā)展方向。因此，中國書法藝術(shù)推崇“心師造化”“肇于自然之性，成造化之功”“物我兩化”“天人合一”的思想境界。

書法藝術(shù)發(fā)展到唐代，深受儒家思想影響，對“盡善盡美”的追求達到了前無古人的程度。這種力求完美的藝術(shù)追求，主要表現(xiàn)在唐楷中[4]。以歐陽詢?yōu)榇淼奶拼鷷议_創(chuàng)了嚴謹工整、造型唯美的楷書風格。這種風格法度森然，規(guī)矩眾多，極盡雕琢，與道家提倡的“無為”“守拙”“自然”的觀點并不相符。宋代書家米芾曾批評顏真卿等唐人書法：“安排費工，豈能垂世？”

從晉王羲之到宋蘇黃米蔡，再至明徐渭、祝枝山等人，他們都是將自己內(nèi)心所想的東西順其自然地用書法表達出來。北宋時期的蘇軾、米芾等書法家厭惡森然法度的束縛，崇拜率真自然的表達。蘇軾說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”黃庭堅說：“不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不計工拙。”如王羲之的《平康帖》（圖2），“夫”字如楷書，“足下”二字卻像一個字一般，節(jié)奏時慢時快。他們寫字就是順其自然，真正做到了“字如其人”。王羲之的《蘭亭序》無論筆法也好，內(nèi)容也罷，都流露出“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”的豪情壯志。

圖2 晉 王羲之 平康帖（拓本）

三、佛家心學與書法的聯(lián)系

除了儒家、道家，佛家對中國書法的影響也非常大。佛家講“一切法，從心想生”，“是心是佛，是心作佛”，闡釋了人與佛平等無差別的真理，使我們認識了自性的高貴，進而站在更高的層面認識自我、塑造自我。人們通過佛理體認自我，同時把佛理融入文學藝術(shù)作品中。如唐王維的文人畫、禪意詩，把畫意、詩意、禪意有機結(jié)合起來，體現(xiàn)了閑、雅、清、靜、空、淡、遠之意境。

佛家思想與書法可以說是相輔相成的關(guān)系，書法作品以抄經(jīng)、造像題記、弘揚佛法的摩崖等形式廣泛存在于佛教文化之中。很多書家在書法藝術(shù)上很有造詣，也深諳佛法。比如智永、懷素、高閑、夢英、八大山人等既是書法家，也是佛門弟子。一方面佛教利用書法傳播佛經(jīng)、佛法，另一方面佛經(jīng)也成為書家經(jīng)常抄寫的題材，佛教抄經(jīng)甚至形成了獨特的“經(jīng)生體”。中唐狂草書家代表非張旭、懷素莫屬。張、懷二人的狂草線條變幻莫測，筆勢游走無序，而內(nèi)含筋骨，傾瀉出書家的情感，表現(xiàn)出了一種非理性的癲狂狀態(tài)，無怪乎杜甫在《李潮八分小篆歌》中給張旭冠以“顛”字的別號。據(jù)說張旭作書前喜歡喝得酩酊大醉，待靈感至，便手舞足蹈，揮毫疾書，有時候竟以發(fā)蘸墨而作，可謂癲狂到了極致。而懷素和尚的草書可以說是狂禪書法的代表。竇冀有詩為證：“粉壁長廊數(shù)十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”由此可見其狂。觀張旭的《肚痛帖》、懷素的《自敘帖》（圖3），大量連筆跌宕有勢，線條抽象而變幻莫測，無序字體中的有序章法，都令人嘆為觀止，仿佛能從線條上看到書法家的靈感在運筆間閃耀。從東漢時期到晚唐時期，書法藝術(shù)因受科舉制度的影響而變得越來越功利，漸漸向固定化、模式化的方向發(fā)展[5]。同時，唐代也出現(xiàn)了狂草書的代表性人物懷素等人，僧人懷素遵循佛法中的“以心傳心，直見本心”來進行草書創(chuàng)作，以“澄明靜徹”的心境來詮釋書法的要義。他無拘無束、天馬行空的草書風格與崇尚法度、追求功利的書法風格形成了鮮明的對比。

圖3 唐 懷素 自敘帖（局部）

書法發(fā)展至今，可以說是多點開花。它是一種以點、線、面為基礎(chǔ)的黑白藝術(shù)。書法不僅是藝術(shù)，也是一種自我修養(yǎng)的方式。儒家、道家、佛家哲學的融合碰撞，形成了獨特的中國藝術(shù)哲學，共同推動了書法藝術(shù)的發(fā)展。本文通過淺析儒、釋、道對書法的影響，與古人進行一種跨越時空的交流。與古為徒，充分吸收古人的藝術(shù)精髓是發(fā)展現(xiàn)代書法藝術(shù)的必經(jīng)之路。