山水繪境 筆墨映心—中國美術(shù)館館藏錢松喦作品賞析

文_董昕昕

中國美術(shù)館

錢松喦是新中國重要的山水畫畫家，他自幼受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，深研各家功法，打下全面且深厚的基礎(chǔ)。早年錢松喦作品受文人畫影響，具古風(fēng)意韻。新中國成立后，在中國山水畫發(fā)生激烈變革的20世紀(jì)50年代，他響應(yīng)社會主義號召，將革命浪漫主義和社會主義現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合，與傅抱石等藝術(shù)家們進(jìn)行萬里寫生，創(chuàng)新圖式，探索心路，開“新金陵畫派”新風(fēng)，并以卓越的才情和精練的藝術(shù)手法，創(chuàng)作出大量筆墨精湛、描繪祖國錦繡新貌、反映時代鮮明特色的作品。他的實(shí)踐創(chuàng)新是中國畫“筆墨當(dāng)隨時代”的最好注解。他與同期其他杰出的藝術(shù)家一起，為中國山水畫的現(xiàn)代化筆墨變革做出了重要貢獻(xiàn)。

錢松喦和中國美術(shù)館有著極深的淵源。早在1964年他就在中國美術(shù)館舉辦個展，備受社會關(guān)注，華君武曾評價其作品為“新山水畫的樣板”。這次展覽的成功是他的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入成熟期的一個標(biāo)志。中國美術(shù)館共藏有近30件錢松喦作品，創(chuàng)作時間主要集中在20世紀(jì)50至60年代，幾乎囊括了藝術(shù)家首個成熟期的主要代表作。這批作品的題材方面主要為革命勝跡、具有時代氣息的壯麗山川及社會主義建設(shè)場景，集中體現(xiàn)了他創(chuàng)作的兩大特色。第一是憑借杰出的審美感知能力，將平凡的景色加以取舍精煉，以對比手法借虛實(shí)、明暗、濃淡錯綜交融，打造出新穎獨(dú)到的圖式，成功以新筆墨表現(xiàn)新時代、新生活。如耳熟能詳?shù)摹冻Ｊ焯铩贰盾饺睾稀贰断部吹据那е乩恕返茸髌贰５诙且云渖詈竦娜宋乃仞B(yǎng)和筆墨功夫，將時代發(fā)展和自我探索相結(jié)合，向內(nèi)尋求筆墨意蘊(yùn)的持續(xù)精進(jìn)。他常將同類題材進(jìn)行多次創(chuàng)作，其中可見藝術(shù)家在圖式、章法、筆墨方面的苦心經(jīng)營。在中國美術(shù)館館藏中，他創(chuàng)作的以延安和西陵峽為題材的作品各有兩件，構(gòu)圖相似，卻又有著豐富的細(xì)節(jié)區(qū)別。在巧思和考究的背后，是他一以貫之的、對筆墨語言創(chuàng)新轉(zhuǎn)型的思考，這不間斷的探索也為其在20世紀(jì)80年代筆墨的再次轉(zhuǎn)化奏響了序曲。

延安寶塔山作為革命圣地，已成為中國革命精神燈塔般的象征，是新中國成立后藝術(shù)家拜謁、描繪的對象。中國美術(shù)館館藏中有兩件錢松喦創(chuàng)作的該題材作品。一件是創(chuàng)作于1963年的《延安》（圖1）以大面積的朱砂表現(xiàn)紅色巖體，將寶塔置于畫面頂端，取高山仰止之意，創(chuàng)作整體具備“朝暉”的革命象征意義，是非常典型的錢松喦成熟期作品面貌。他將新題材和新山水的色彩、筆墨融合得游刃有余，是其經(jīng)典的“樣板創(chuàng)作”。而另一件2022年新入藏的《延安頌》（圖見封二），則恰好打破了這種“刻板印象”，呈現(xiàn)了“樣板”之外的另一種面貌。據(jù)題跋所記，作者曾于1960年“訪謁延安仰瞻革命紀(jì)念文物，輒為肅然起敬”，于是在1962年底再制此圖。此圖尺幅近2米高，布局大虛大實(shí)，極大弱化了象征意義強(qiáng)烈的色彩——紅色的使用，著力于刻畫寶塔所在的主體山峰，以取勢向上的堅實(shí)結(jié)構(gòu)，以及周邊云霧河流渲染的大塊留白，將塔頂?shù)膶毸骋r得尤為突出。前景數(shù)株巨松，造型挺拔雄勁，雖無大面積朱砂渲染，但濃墨重重的主山峰和寶塔在視覺上渾然成為一個革命紀(jì)念碑般的整體，全幅流露出使人震撼的時代氣息。兩幅作品，重點(diǎn)相同，但在藝術(shù)表現(xiàn)上各具特色。

圖1 錢松喦 延安54.5cm×38cm1963 中國美術(shù)館藏

西陵峽為三峽最險之峽，以航路曲折、行舟驚險、怪石林立而聞名。“絕壁聳萬仞，長波射千里”，其綺麗風(fēng)光和雄奇景觀，以及背后蘊(yùn)含的長江文化精神，自古就是文人畫家鐘愛的題材。中國美術(shù)館藏有的兩件《西陵峽》作品（圖2、圖3），創(chuàng)作年代均為1960年，分別以特寫式構(gòu)圖表現(xiàn)了西陵峽的秀潤和險峻。一件以淡墨勾形皴染，薄施青綠，部分山體結(jié)構(gòu)分別以重墨和朱砂復(fù)勾，山頂處用積墨點(diǎn)苔，畫面郁郁蔥蔥，峽谷中帆船穿流而過。據(jù)題款記錄，該畫為1960年11月，作者“自渝出峽，舟過西陵”而得，應(yīng)為寫生稿整理而成。另一件為2022年新入藏作品，許是作者根據(jù)畫稿重新創(chuàng)作而成，畫面取橫勢構(gòu)圖，以繚繞云霧將前景和主體山脈空間隔開，豐富了遠(yuǎn)近層次變化，有兩岸連山之感。在山體塑造上，以渾樸蒼勁的線條進(jìn)一步強(qiáng)化體塊結(jié)構(gòu)，在開闊廣大的視角里，絕壁千仞的氣勢躍然紙上。部分樹木枝丫為濕筆落墨，自然暈開的肌理增加了蒼翠之意，云霧濕潤處更顯山脈奇峻。江流中的船帆與前幅相比，比例大幅縮小，位置多與前景中的山體聚合，形成整體。江流中的水紋成為描繪重點(diǎn)，增加了畫面動態(tài)。觀者仿若泛舟于高山疊嶂、盤曲水流中，山谷兩岸猿鳴傳響，久久不絕。

圖3 錢松喦 西陵峽80cm×103cm1960 中國美術(shù)館藏（2022年入藏）

圖2 錢松喦 西陵峽71.2cm×54.7cm1960 中國美術(shù)館藏

值得注意的是，與已有同類題材作品對比，新入藏的兩件作品表現(xiàn)出更顯著的“寫”之意味，前者講究法度，畫面有著寧靜、沉著、溫厚的意境美，后者則更多從“繪景”轉(zhuǎn)到“寫情”。兩件作品均突出主體山脈的峻拔挺峭，藝術(shù)家以深厚的金石基礎(chǔ)作畫，用厚樸古拙的線條勾勒出層疊繁密的山石，下筆有提有按，亦頓亦挫，有極強(qiáng)的書寫味道。其筆意富有內(nèi)涵，墨意厚重和輕盈并舉，于筆墨酣暢之間，營造出了穩(wěn)定、堅韌、富有韻律感的意境，傳遞出超乎山石、飽含情感的博大高崇之美。他曾說過：“繪畫不徒拘于形象刻畫和筆墨技巧，更應(yīng)該于筆墨形象之外，看到一種氣概。”[1]畫為心聲，在《常熟田》《紅巖》等經(jīng)典作品中，我們看到的氣概是時代精神，是蓬勃向上的力量。而于這兩件作品中，我們看到的更多是錢松喦本人的文人風(fēng)骨和自我性情。

石濤曾言：“夫畫者，從于心者也。”從錢松喦的創(chuàng)作脈絡(luò)來看，“兩萬三千里寫生”可以說是他創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，新時代和“真山水”帶給他的情感沖擊和素材積累，使他真正做到了“搜盡奇峰打草稿”。在寫生基礎(chǔ)上，他以深厚的學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)大膽突破傳統(tǒng)章法，以古出新，在繼承傳統(tǒng)和體現(xiàn)時代精神之間找到了平衡。那些一稿多作的作品，那些蘊(yùn)含在細(xì)節(jié)中的對比變化，承載了藝術(shù)家在蛻變歷程中的苦心經(jīng)營。他容萬象于胸懷，在即景會心、依心游藝的狀態(tài)中，以飽含意趣的筆墨生成了新的圖式、秩序、意境和精神。他的變革探索源自時代，又超越了時代，正如他在《壯游萬里話丹青》中所述：“人可以老，畫不可老，日日新，永遠(yuǎn)為人民服務(wù)而搞好我的山水畫。”