核心素養導向下高中舞蹈教學創新策略

摘 要：隨著教育理念的更新和社會需求的變化，高中舞蹈教學已經超越傳統的技術培訓，更加注重學生的核心素養和全面發展。在教學實踐中，一些學校和教師開始探索新的教學策略，如多元化的舞蹈風格、跨學科教學模式、結合科技手段等，旨在提升學生的創造力、溝通能力、批判性思維。然而，由于受到各種因素影響，導致核心素養導向下，高中舞蹈教學創新效果始終無法達到令人滿意的水平，為扭轉這一局面，高中舞蹈教學必須面向未來，關注學生創造性思維、審美情感、團隊合作等方面的能力，才能適應當今多元化的社會需求。鑒于此，本文結合具體案例，對高中舞蹈教學創新策略展開深入探究，為進一步提高教學質量、培養更多舞蹈專業人才提供積極幫助。

關鍵詞：核心素養；高中；舞蹈教學；創新策略；必要性

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-0-03

核心素養是指一個人所需具備的基本能力、品質和技能，能夠幫助其在不同領域中學習、工作和生活，這些素養涵蓋了認知、情感、社會和道德等方面，旨在培養個體在多元化社會中全面發展，更好地應對未來的挑戰和機遇；舞蹈教學的觀念是指對于如何教授和理解舞蹈的一系列理念和方法。研究高中舞蹈教學創新策略的意義在于提供了更為全面的教學方式，積極培養學生的創造性和批判性思維、團隊協作精神、審美情感和身心健康，幫助學生適應不斷變化的教育需求，推動高中舞蹈教學的發展和進步。

一、核心素養導向下高中舞蹈教學創新的必要性

（一）促進學生個性化發展

每個學生都具有獨特的藝術特長和表現欲望，舞蹈教學應該注重發現和培養學生的個人優勢，了解學生的興趣和特長，提供更具個性化的指導和資源，讓他們在舞蹈學習中充分展現自己的個性和潛能。關注學生的個性需求，讓他們在舞蹈學習中找到自己的價值和成就感，個性化的指導和培養能夠增強學生對舞蹈學習的興趣和自信心，讓他們更樂意投入學習并展現所學的舞蹈技能。舞蹈教學不僅是技巧的傳授，更應該注重培養學生的創造力、表達能力和舞蹈風格的發展，這種多元化的發展有助于學生全面提升，在未來的舞蹈表演或創作中能夠更具個性和創新性。

（二）提高學生綜合素養

除了舞蹈技巧的教學外，注重培養學生的創造力、表達能力、團隊協作能力和審美能力等綜合素養，幫助學生在未來更全面地展現自己，不僅在舞蹈領域，也在其他學科和生活中有更廣泛的發展。綜合素養不僅限于單一技能的提升，更關注學生的多方面能力和特長，培養多樣化的素養能夠使學生對學習更感興趣，更愿意投入學習中[1]。現今社會對人才的需求越來越強調綜合素養，除了專業技能外，還需要具備創新、團隊合作、解決問題等多方面的能力，通過舞蹈教學的綜合培養，學生能夠更好地適應未來社會的發展和變化。

（三）提升學生學習興趣與參與度

引入新穎、多樣化的教學內容和形式，如跨學科教學、多元化舞蹈風格，以及與科技融合等，讓學生在學習過程中感到新奇有趣，如結合音樂學、歷史或文學知識來解析舞蹈背后的文化內涵，激發學生對舞蹈的興趣，提升他們的參與度。采用互動性強的教學方式，如舞蹈創作、角色扮演、舞蹈視頻制作等活動，能夠使學生更積極地參與到課堂教學中，讓學生參與舞蹈編排過程中的決策、創意發揮或演出過程，增加他們在舞蹈學習中的投入度和參與度。利用現代科技手段，如虛擬現實技術、舞蹈軟件應用等，讓學生更身臨其境地體驗舞蹈表演或創作的過程，提升學生在學習中的樂趣和參與度，讓學生仿佛置身于舞臺中心，觀察表演者視角，增強他們對舞蹈表演的體驗和參與感。

（四）順應時代發展特征

隨著科技的快速發展，教學方式也應與時俱進，如利用先進技術，使學生身臨其境地體驗不同舞蹈場景，更生動地展現舞蹈藝術，提升學生的學習體驗，與當今科技發展特征相契合。現今社會多元文化交融，舞蹈也包容了更多種類和風格，創新教學可以突破傳統的舞蹈形式，涵蓋流行舞、街舞、民族舞等多樣化舞蹈形式，引導學生理解和表達不同文化背景下的舞蹈語言。通過教學創新，鼓勵學生進行舞蹈編創、創意表達，激發他們的創造力和創新精神，如鼓勵學生進行舞蹈創作或表演時結合當代社會議題、技術元素或現代文化特色，使舞蹈作品更具時代感和創新性。

（五）激發學生創造力與創新能力

通過鼓勵學生表達自己的想法和情感，創造性地探索舞蹈表達的方式，培養學生對舞蹈的個性化理解和表達，如利用舞蹈創作、即興表達或自主編舞等活動，引導學生自由發揮，激發他們的創造力。在教學中引導學生思考舞蹈作品的背后意義、文化內涵和審美特點，促進學生的獨立思考和判斷能力，通過批判性地分析舞蹈作品、探討不同舞蹈形式的特點，培養學生在舞蹈領域的創新意識[2]。提供給學生更多展現自我的機會，鼓勵他們嘗試不同的舞蹈風格、個性化的表達方式，讓他們在舞臺上展現獨特的表演特色，培養學生在舞蹈藝術中的創新能力和獨特性。

二、核心素養導向下高中舞蹈教學創新策略

（一）跨學科整合

將歷史與舞蹈緊密聯系，通過舞蹈作品展示不同歷史時期的文化特色，如在教學《古典芭蕾》時，引導學生了解18世紀歐洲文化，與莫扎特或貝多芬的音樂相結合，幫助學生理解舞蹈作品的歷史背景和文化內涵。通過解析文學作品，如詩歌、小說或戲劇，將其中的情感和主題與舞蹈動作和舞臺表演相融合，以《舞動詩意》為例，學生分析詩歌，理解詩人的情感，然后創作出舞蹈作品，將情感表達通過舞蹈動作展現出來。將舞蹈與社會科學結合，通過舞蹈作品傳達社會觀念和價值觀，如在探討身體形象和自我接受時，借助《當代現代舞》，引導學生思考身體形象與社會價值觀的關系，并引導學生通過舞蹈作品表達對身體多樣性的尊重和接納。

（二）多樣化舞蹈風格教學

注重教學多元化，從古典到現代、從民族到街舞，涵蓋不同的舞蹈風格，如在教授《古典芭蕾》時，著重講解基本的舞蹈動作、身體姿勢和優雅的舞臺表現，培養學生優雅、端莊的舞蹈風格。引入民族舞蹈，鼓勵學生體驗多元文化，通過學習和表演不同國家或地區的傳統民族舞蹈，如印度的卡塔克舞、中國的京劇舞蹈等，使學生可以更深入地了解不同文化的舞蹈風格，并體驗到不同舞蹈背后的文化內涵。鼓勵學生探索現代舞蹈風格，現代舞蹈強調創新和自由，給予學生更大的舞臺自由度，鼓勵他們表達個人情感和觀點，如在教學《當代現代舞》時，讓學生通過自由舞動、即興表達，展現內心情感和個性，培養其創造性和表達能力。

（三）創意編排與表現

鼓勵學生通過創意編排舞蹈作品來表達情感和主題，如在舞蹈項目中，要求學生選擇一個情感主題，并結合所學舞蹈技巧編排一段舞蹈，展現他們對情感主題的理解和表達。著重培養學生的創意和表現力，在編排舞蹈作品時，鼓勵學生通過舞蹈動作、肢體語言、舞臺布景等多種方式來呈現獨特的創意，如學生可以運用舞蹈中的動作語言，結合道具或光影效果，展現出獨特的舞蹈效果和意境[3]。注重培養學生的表演技巧和舞臺表現能力，除了舞蹈動作的流暢性和技巧性外，還要指導學生如何在舞臺上展現出自信、豐富的情感、與觀眾產生共鳴的表演能力，模擬舞臺演出和角色扮演，使學生更好地理解舞臺表現的重要性，提升自己的表演技巧。

（四）科技與舞蹈融合

利用視頻和多媒體資源為學生展示各種舞蹈作品和表演技巧，通過觀看專業舞者的表演視頻，學生可以更直觀地理解舞蹈動作的流暢性和表現技巧，提高他們的模仿能力和學習效果。鼓勵學生使用舞蹈軟件和應用程序進行自我練習和創作，提供舞蹈教學視頻、教學資源、舞蹈編輯工具等，幫助學生在課余時間進行自我練習，并激發他們的創作靈感，如學生可以利用舞蹈編輯軟件創作自己的舞蹈作品，并分享給同學和教師進行互動交流。

（五）團隊合作項目

設計跨年級的舞蹈團隊合作項目，讓不同年級的學生組成團隊，共同創作一個舞蹈作品，促進學生之間的交流與合作，讓年齡、經驗不同的學生互相學習與啟發。鼓勵學生組成小組進行舞蹈創作，每個小組成員負責不同的角色，如編舞、音樂設計、舞臺布景等，讓學生更好地發揮各自的優勢，培養團隊協作能力和解決問題的能力。推行學校范圍內的大型舞蹈比賽或展示活動，鼓勵學生以團隊形式參與，提供一個展示團隊努力成果的舞臺，激發學生對團隊合作的熱情，并增強他們對舞蹈創作和表演的自信心。

（六）個性化評價與指導

采用多元化的評價方式，除了傳統的考試和表演評價外，還注重通過學生作品集、口頭表達、反思日志等形式，全面了解學生在舞蹈學習過程中的表現，準確地了解學生的學習情況和需求[4]。鼓勵學生制定個性化的學習計劃，根據學生的興趣、特長和發展需求，提供個性化的學習資源和指導，如為對現代舞更感興趣的學生提供更多相關資源和指導，或為需要技巧性指導的學生提供額外練習和輔導。進行定期的一對一指導與反饋，針對每位學生的學習目標，提供私人指導和建議，幫助他們發現和解決個人在舞蹈學習中的困難，并及時調整教學計劃，深入了解學生的學習狀態和成長需求，提供更貼近個人需求的指導。

三、核心素養導向下高中舞蹈教學創新案例分析

本次舞蹈教學創新旨在通過賞析和演繹經典的《古典芭蕾》，培養學生對古典芭蕾藝術的欣賞能力、技巧性表現，同時，激發學生的舞蹈創作潛力和表現力，使學生了解古典芭蕾的歷史、特點、技術要領，并通過學習和演繹古典芭蕾，提升學生的舞蹈技能和表現能力[5]。

（一）《古典芭蕾》賞析

在教學導入環節，教師應以引人入勝的方式，介紹《古典芭蕾》的起源、發展歷史和代表作品，通過圖像、視頻或現場表演的形式，向學生展示古典芭蕾的優美與藝術特色，激發學生對舞蹈藝術的好奇和興趣；詳細講解古典芭蕾的基本動作和姿勢，如腳步、手臂姿勢等，通過示范和練習，學生將親自體驗這些基本舞蹈動作，教師則引導學生細致理解每個動作的技巧要領，幫助學生逐步掌握古典芭蕾的基本技能；播放古典芭蕾舞蹈片段，讓學生深入了解古典芭蕾舞蹈的藝術特點和表現形式。學生隨后展開討論，分享自己對舞蹈作品的感受和觀點。在這個環節，教師應鼓勵學生發表獨特見解，引導他們思考舞蹈作品所要表達的情感和內涵，培養他們對藝術作品的感悟和理解能力，要求學生將根據所學的舞蹈技巧和對古典芭蕾的理解，進行小組或個人的舞蹈表演，學生在表演中扮演不同角色，通過舞蹈來表現角色的情感和特點，教師給予針對性的指導和鼓勵，使學生能夠更好地展現自己的舞蹈技能和情感表達能力。

（二）《古典芭蕾》角色表演

教師根據學生的舞蹈技能、表現力和個人特長，以及對古典芭蕾舞蹈的理解程度，合理地分配角色，這些角色涵蓋了《古典芭蕾》中的主要角色或特定舞蹈片段的角色，如《天鵝湖》中的白天鵝、黑天鵝等，學生需要深入了解所扮演角色的特點和情感，更好地演繹角色。在教師的指導下，學生進行角色表演的排練，教師將針對每個角色的舞蹈動作、表情和情感進行細致的指導和解釋，通過反復練習和指導，學生逐漸熟悉和掌握角色的特色，注重細節的表現，展現出角色的個性和特點。在課堂或學校活動中，學生進行《古典芭蕾》角色表演，每位學生將根據所扮演的角色性格和舞蹈內容，展現出各自獨特的舞蹈魅力，在展示中，學生通過舞蹈技巧和情感表達，呈現古典芭蕾舞蹈的藝術之美，強化學生對《古典芭蕾》舞蹈的理解和體驗。

（三）舞蹈作品評價與總結

教師對學生的舞蹈作品進行客觀、細致的評價，包括對學生在舞蹈表演中展現出的舞蹈技巧、情感表達、角色演繹等方面的表現進行分析，關注學生對于古典芭蕾這一舞蹈形式的理解和表達，以及對舞蹈作品整體的審美效果和觀感。在教師的指導下，學生將對自己的表演進行自我評價，通過反思，發現自身在舞蹈表演中的不足和進步之處，形成自我認知；學生還需進行互相評價，分享觀點和建議，加深對他人作品的理解，促進他們更深入地探討舞蹈藝術；教師對整個舞蹈教學活動進行總結，強調學生在學習過程中的成長和收獲，鼓勵他們繼續努力，指導學生在接下來的學習中如何更好地發展舞蹈技能，激發學生對舞蹈藝術的持續熱情。整個評價與總結的過程不僅是對學生表演的反饋，更是對其核心素養的培養，學生通過評價與總結，能夠提高自我認知能力、溝通表達能力以及審美情感，使學生的審美、表達、思維等多方面能力得到全面發展，提高學生的核心素養。

四、結束語

核心素養導向下創新高中舞蹈教學策略是為了更好地促進學生的全面發展和個性成長，通過創新教學模式，引導學生培養審美情感、創造性思維、團隊協作能力等核心素養，不僅提升了舞蹈技能，更是為了讓學生在身心健康和綜合素養方面得到更全面的發展。未來，隨著教育理念不斷更新和社會需求的變化，高中舞蹈教學也將持續探索創新，注重個性化、多樣性和跨學科的教學模式，為學生的成長與發展提供更廣闊的空間，通過不斷探索和實踐，為學生的未來鋪平道路，培養更具綜合素養和創新精神的舞蹈人才，為學生的未來發展注入更多動力和活力，為教育的持續進步貢獻力量。

參考文獻：

[1]唐謝英.核心素養視角下高中舞蹈教學創新策略[J].互動軟件，2020（04）：1177-1178.

[2]陳育燕.核心素養視域下高中音樂課程多維融合教學觀建構[J].當代教育與文化，2021，13（04）：61-66.

[3]章小萍.基于核心素養的高中女生啦啦操教學實踐探索[J].讀與寫，2020，17（15）：253，255.

[4]李施璇.高中“音樂與舞蹈”模塊教學中滲透學科核心素養的策略[J].教育觀察，2021（07）：79-81.

[5]吳秋岸.舞蹈學習對高中生藝術核心素養養成的意義[J].文淵（高中版），2020（12）：88.

作者簡介：歐陽旭（1978-），男，湖南隆回人，本科，一級教師，從事音樂舞蹈教育研究。