順應時代潮流不斷創新傳承
——專訪青年高胡演奏家余樂夫

文|王芳穎 劉瑾

余樂夫出生于音樂世家，母親是揚琴演奏家，父親余其偉是當地首屈一指的廣東音樂高胡演奏代表人物，曾多次受邀與海內外樂壇各界合作演出，曾在廣東民族樂團工作，現在在香港演藝學院指導高胡專業研究生。余其偉老先生師從當地有名的黃日進老師和劉天一老師。劉天一老師是廣東音樂曲藝團人員，那段日子也是廣東音樂曲藝團最輝煌的年代。余老先生說從小就聽劉天一老師的錄音，他們師徒間的感情甚為深厚。在高胡專業的圈子中，呂文成老師乃開山鼻祖，是他把《步步高》和這個樂器研制出來，劉天一老師是第二代，到余其偉老先生已經是第三代了。

余樂夫已在星海音樂學院教高胡十余年，培養了不少年輕的廣東音樂后輩。他在校期間分別師從余其偉、陳國產、卜燦榮等著名導師；曾獲第四屆文華獎（演奏獎）等，組建了“南亭會粵樂小組”并獲得多項獎項。他活躍在國內外舞臺上，被認為是新一代廣東音樂繼承者。

音樂啟蒙期

廣東音樂在當地是流行的民間樂種，這個時期高胡已經是被各大專業樂團認可并且經常會有排期在節目上亮相的樂種，它又從民間界跨入到專業界。余樂夫大概在六七歲的時候開始接觸音樂，在這條成長路上，他深刻地受到了父親的影響。首先，父親是位職業演奏家。在余樂夫兒時的記憶中父親在家中定期組織音樂發燒友、業余愛好者舉辦小型音樂會，就是私伙局的形式，各行各業的人都有，有些是父親的朋友，余樂夫從小就認識。余樂夫回憶起六歲時第一次拿起琴的情景，當時沒有譜例，全靠記憶力自己摸索音符。余樂夫大約在七八歲的時候開始學習拉琴，父親認為他有點天賦，可以培養。他當時很頑皮，基本就是耳朵聽音樂。余樂夫長到大概十四五歲的時候性格有些叛逆，平時家中來了客人，便躲在房子里不出門，有時候父親喊他拉一曲，他還不是太情愿拉琴。后來余樂夫才慢慢明白音樂它不是一個孤立的東西，它就是生活的一部分。對很多學生來說，學琴狀態是自然輕松的才是最好的。

學生時代

其實說到高胡學習的前期階段，余樂夫在附中讀書的時候整個人是一種懵懂的狀態。參加入學考試的時候他拉了兩首曲子，一首是《鳥投林》，一首是練習曲。當時他的專業老師是陳國產老師，也是余父的好兄弟，同屬一個門派。余樂夫想起當時在音樂學院學習，藝術氛圍感濃厚，而文化課相對不是特別嚴格，主要是以專業課為主；又說到從初一到高二這幾年的專業學習，對他影響最大的是視唱練耳課程。高一是他音樂學習歷程的轉折點，應該是十六歲。有一次一個同學給他聽了一次隨身聽，當時流行的是磁帶。同學問他，聽過這種東西嗎？接過隨身聽時候，他故意把音量開得很大，那一刻給他的印象十分深刻。隨身聽里放的是搖滾音樂，十分動感炸裂的那種。當時聽得血液沸騰，他問這是什么，這世界上還有這樣的音樂。同學說這個是電吉他，像比亞納這些樂隊都是彈這個的。從那一刻開始，余樂夫心中就想要學習搖滾樂，生命中第一次生出渴望音樂的感覺，從小拉高胡的他之前從沒有過這種感覺。因為父母當時總是嘮叨，監督他每天練琴，而每天練琴的時間是不固定。

音樂學院的環境輕松自在，又有很多空余的時間用來搞音樂，余樂夫漸漸地就會在生活中去體會感悟醞釀出音樂來。當彈奏一首樂曲時，音樂就會從指尖流淌，從而落實到演奏和作品里。有段時間余樂夫沉迷于音樂，自己親自找老師。恰逢改革開放，有的同學選擇吹薩克斯和打架子鼓，吉他可以說是喚起余樂夫去追求音樂真正意義的一個樂器。搖滾音樂、安穩音樂里的那種自由、奔放、叛逆的精神，與那個時代非常契合。余樂夫回憶，體內這種活躍的基因，一下子就被點燃了。經過幾年的學吉他、玩搖滾、組樂隊，他漸漸真正懂了音樂。不懈的努力使余樂夫終于進入了音樂學院。到了大學階段，他充分了解音樂以外的其他的東西，如西方音樂和前衛音樂，經過一個漫長過程后，眼光和層次也不斷地上升。說到搖滾音樂和彈吉他，這些勾起了一個男孩子對音樂衷心的追求和欲望。余樂夫通過探索搖滾，漸漸開始注意到回歸音樂本身。他的音樂之路，是從音樂附中到附高，再到星海音樂學院，最后回歸到民樂上，看待當前的這種民樂就跟以前學習不一樣了。他開始仔細地聆聽父親高胡演奏的錄音，平時注意看他的手上的技法。他漸漸地發現父親原來在演奏上真的很厲害，從此就真正讀懂了父親的音樂感覺。余樂夫通過自己組建樂隊、錄制音樂、自己譜曲和編曲，同時掌握學習了很多東西。很多學習民樂的同學是沒有過搖滾樂的學習經歷的，余樂夫卻是既學習過西洋樂又掌握了傳統民族音樂。余樂夫教導現在的年輕人，要努力吸收中西音樂的風格特征，加入對民族樂器的認識理解。他說：“如果你讀中國音樂學，又學習西方音樂學，明白中國音樂史的特質，這就形成了新的民族音樂的融合，賦予民樂新的生命。”

成立樂團

余樂夫在學習搖滾樂的時候學會了錄制音樂、監制樂隊，自己譜曲編配樂曲，通過有邏輯性、橫向性的思維，把流行和傳統音樂相互融合。他當時組建了有兩個樂隊，一個是搖滾樂隊，一個是民樂隊，前者叫“吹波糖”，后者叫“南亭會”。他的整個人生履歷就是真正意義上的跨界，自此兼容了這兩種音樂風格，并且在這兩種行業里面做到一定的高度。

他們的民樂隊在2003年成立，“吹波糖”現在的班底是在2006年固定的人數。“南亭會”樂團從（2003至今）是當代有代表性的國樂團體之一，由余樂夫領銜，粵樂文化學者、揚琴演奏家吳迪創團，聯手國樂演奏家李志成、郎平、童紹民組成。樂團主要致力于廣東音樂演奏、創作、研究，以“薪火相傳，保陳催新”作藝術宗旨。“南亭會”曾獲中國民族器樂民間樂種組合展演演奏獎（銀獎)、首屆國際華樂室內樂樂團比賽“傳統民間音樂組合類”職業A組金獎。樂隊多年來一直活躍于國內外舞臺，至今在世界各地已舉辦廣東音樂專場音樂會近40場。

現在的“南亭會”基本是以同臺演出為主，從成立至今始終是五個人。五個人代表五種民樂樂器的大件，有點類似于西洋樂的四重奏。它就是廣東音樂里面比較認可的一種典范的模式，當然六個人或者八個人也是可以組成樂隊。但是，這個五架頭已經成為業界比較認可的代表性和典型的模式。有時演出會有助演加入，但是他們始終是五個人，這個形象已經深入人心，粉絲們還為他們畫了一個Q版漫畫。有時也會根據演出的需求增加人數，組成樂隊。這個五架頭已經是一個典型的小民樂團，如果有其他演奏者加入，也是以助演或者合作的形式。“吹波糖”和“南亭會”是沒有運營成本的，基本都是在家練習，而且平時演出也有演出費，成為一個既能用于宣傳文化，在形式上也比較有代表性的團體，全國很多地方都邀請樂隊去演出。“南亭會”去了不少地方演出，包括受中國文化部委派到荷蘭、比利時、德國、葡萄牙和中國香港、中國澳門、中國臺灣。他們開始組織樂團就是為了一種共同的理想和情懷。有時他們也會去私伙局，業余的時間會受邀演奏音樂，演奏的有潮州音樂和南方的一些民間音樂作品，隨著作品的大小不同有時也會增減人數。民樂隊的組成整體上就等同于西洋樂四重奏，西洋樂的四重奏是加入鋼琴，再加兩個小號，主要是看作品大小，但是四重奏已經形成一種時代標配了。音樂最關鍵的是追求意境，模仿出音樂所表達的意境的變化，這從技術上增加了音樂的難度，也增加了招式，某些改編和創新還有炫技和技巧的成分，現在的作品意境很難做到意境和感覺兼有。在中西音樂史中，演奏者所在的時代不同，演奏音樂的意境就不同。因為人是時代產物，就像大自然中的空氣和土壤，和作品產生當時的環境各方面都不同了，那么要再現那個時期的藝術作品來復古，也是假復古，要超前也就是假超前。五十年后的作品呈現的意境感絕對是我們現在這個時代所想不出來的。當然，那個時代的作品是后來時代的人所沒辦法超越的，因為本身就不是一個年代。

星海之路

2004年，余樂夫在星海音樂學院本科畢業后留校。2003年還是學生的時候，他就成立了樂團。星海音樂學院在2004年獲批音樂專業高胡方向，2007年開設高胡專業研究生班。從2004年到現在，學院培養了一批高胡音樂學生，分布在各個學校或者音樂團體。

學習這門樂器，要看每個人的悟性和接受能力。有的人拉兩年就很有模有樣了，有的拉五年還不成調。每位初學者，都要從規范的音階開始練習，手上的技法不一樣，還要學習換把和揉弦技巧，學習到成熟后才慢慢加深理解力。很多人學習高胡跟二胡一樣，初學可能學習三到五個月就能夠拉奏音樂了。學習弦樂需要花費大量的時間找音準，一開始學琴的時候也是最艱難的。對于弦樂演奏者來說，如果開始沒有找準音準，就很難拉成曲子。高胡的拉奏和西洋樂小提琴一樣，入門是相對難的。有些小朋友平常在家練琴時跑調了，不熟悉音樂的家長是聽不出來的。但是學習固定音位的琴，就不存在這個問題，尤其是針對教一些年齡小的學生，要注意淺顯易懂，從簡單的樂理知識開始，慢慢幫助學生解決問題。目前在學校里從大一到大四的學生都有學習高胡演奏，也有學生來跟著一起學習，報興趣班等。

余樂夫談高胡的非遺創新

2017年拍攝于余蔭山房，左一為余樂夫

對于高胡演奏的傳承，除了余樂夫的父親帶高胡學生，還有附中的雷葉影老師。音樂學院早些年開設了高胡專業本科，中央音樂學院研究生也有高胡專業，這不僅是地方院校支持還有國家層面的重視，這就提高了高胡專業的學術地位。高胡有些像西洋樂的小提琴在樂團的位置。高胡的作用就相當于主旋律，或者是起到主導的作用。高胡在演奏中的地域風格和作品有著多種性格的演出手法，比如小提琴有時拉奏古典音樂，有時拉奏爵士音樂，但都是用小提琴演奏。當然現在民樂專業基本上是全面的，只有傳承傳統的音樂是根本立不住、站不住腳地發展。在民樂界或者在整個音樂專業圈，有這樣一種說法，現在的非遺項目在傳承音樂或者是其他文化遺傳不僅要有傳統的保留，還要有一定的實踐去創新。我們有些專業人士也認為廣東音樂不應該列入非遺項目。非遺項目的確立基本上都是屬于要搶救項目，還有氣若游絲，動都不能動了，或者根本沒有人去傳承了，那就把它封存起來，保存當前的一個狀態，維護它不能變。但是廣東音樂，尤其是這一百年來，它都在不斷地進步，而且作用于社會，除了專業界，民間和專業音樂圈里的熱度也一直保持著。現在把廣東音樂列為非遺了，搞得好多人認為它就是那種奄奄一息的樣子了，就保持傳統的音樂不能動了。所謂的原汁原味同時也被很多人投機取巧，其實根本就有點不符合它實際上的風格特點。廣東音樂從開始，一百年前高胡的誕生，傳承的興起，從一個地方性樂種來說作用于社會是有非常大的影響力的，就像《步步高》《平湖秋月》很多人都聽，任何場合都不會顯得過時，是人們的必點曲目。當然這些曲目也算不上很傳統了。大約在20世紀30年代，廣東獨特地理環境，海外文明的引進，互相開放包容，音樂者并不會說要把廣東音樂的風格給固定住，很多傳統音樂樂種是生活中不可以隨便改動的，況且它還包含很多的新作品，比如20世紀30年代到50年代，尤其是中華人民共和國成立后有一大批作品，改革開放后又有一大批作品。可以說這些作品是跟隨著時代的潮流、整個民樂的潮流在與時俱進，那怎么可以認為是它是非遺的呢。廣東音樂現在發展得非常好。有一批專業人士演奏，又有一代一代的年輕人學習，同時有愛好者的熱度，參加各種音樂類比賽，像我們當代的從業者或者是職業者，一定是要全方位地創新作品。就像一個小提琴家，古典需要當前演奏出來，并且從小學習巴赫、貝多芬等人的這些作品。當你成為一個演奏家以后，你是不可能只拉奏那些比較經典的代表性作品的。如果是需要發展這個行業，成為一名合格的演奏家，作品一定要包含古典性和現代性。這些很多都是技術上的革命，如果從實踐實際操作中，首先要掌握過硬的專業技術，其次要有對于傳統的音樂抒發情懷。

余樂夫的音樂體驗感悟

現在從事職業演奏，首先要跟得上整個中國民樂的審美和要求，哪怕是一個很傳統的樂曲，都會很自然地滲入一些當代的脈搏感或者是本人的演奏手法，經過音樂學院培養，會在處理的手法上把它更加量化。就例如一首很簡單的曲子，他可以把它演奏成精品，在演奏上很有水準。所以有時候認為傳統跟現代的界限也很模糊。因為現代很多曲目，既是用傳統的一種基因的手法來處理，但同時又演奏出需要現代的這種技巧和張力。或者是一種很厚重的表現出深刻的這種音樂感覺，然后再去把它提升。現在創作的很多音樂作品是不改變曲子的整體性的。廣東音樂中許多傳統的曲子具備這種空間感，原始的版本一般來說都是比較簡潔，我們在這個基礎上可以往里塞東西也可以去掉東西。保留整個旋律的一致性，然后音樂可以合在一起，具體的中間進行加花、增減音符和添加個性的音，比如增加滑音和裝飾音等。我們學西洋樂的時候，按照樂譜把時值的長短、強弱對比做出來，首先它就是要看譜。第二個就是上面的強弱對比，包括每個弓拉滿拍都是精準的。當我們初學樂器的時候就變成好像一個嬰兒在學講話，它不用看拼音不用看音標他就能學會說話。當然學習高胡樂器完全靠耳朵來辨音。西方的教學模式只是一種教學的方法，這種方法放在民樂其實也同樣適用。在關于高胡教學方法上，應該是混合式的會比較好，因為人的聽覺是把它聽到的記住，才能用心去感受。如果你一直看的都是樂譜，就很容易陷入一種第一反應數是數字。它并不是一種最直接的心理感應，當你把這個曲子背下來，你的心理感應是沒問題的時候。你會注重到它的音樂感覺，無論是學習演奏音樂還是看譜，有時要基本記下來。以前傳統的形式就是口傳心授，師傅拉一段旋律，你模仿師傅拉一段。想要成為一流的演奏者，模仿能力才是最重要的。譜面上的東西，演奏者要落實在演奏上，樂曲才算成功。但是很有意思的是一些即興演奏片段是譜子所記錄不了的。所以在有些音樂的開頭，比如廣東音樂《雨打芭蕉》，在演奏的過程中，有些音是不會體現在樂譜上的，講求的是一種音樂的感覺。我們在私下玩奏音樂時，不能只局限在譜面上，甚至要注意到有些裝飾音、運弓、氣息等，這些都是無法用譜例去記錄下來的，并要讓演奏者在音樂中找到鮮活的生命。

中西方的音樂價值觀還是有一些不同，有些音樂是要嚴肅的，有些曲子是要約束性相對是比較大的，看寫什么曲子。我們不應該用西方的風格來看待民族音樂本身。因為西方音樂像它的爵士樂就變得更松散，沒有個性的宣揚，它跟古典不一樣，古典的拉小提琴，需要按照譜例去拉琴。如果在臺上的話，那種表演性質演奏跟這個臺下練習，就是自己私下去玩奏音樂的時候又不一樣了。每個樂種、每個器樂，都會存在最閃光的音樂特色。廣東音樂就是語言上這種親切感，作為現代的意識產物，傳統的東西都要有，全方面要去做這件事情。每一樣東西都用一種最清楚的方式告訴你，很精準的視譜，而且他會把它解釋得很清楚。從另一個角度來說，因為音樂的特殊性，一套專業標準還想不通的，我們要把民間傳統文化中的一些不可替代性給繼承下來，所以要求更加全面，不是一味地打著原汁原味、傳統地方性的這種特色。

2021年4月MTV“彩云追月”的拍攝場景之一，笛子、簫：李志成（左一）；揚琴：吳迪（左二）；高胡：余樂夫（中）；彈撥樂：童紹民（右二）；中低音胡琴：郎平（右一）

建立現在學生民樂團體是我們責任所在，有些學生一畢業就走了，但是這個學習的階段對他們來說是很重要的。通過學習以后面向社會，他的音樂實踐經驗和音樂素養會更多一點，并在以后這個社會上的需求還是很大的。舉辦一場音樂會一般來說就是十多首曲目。有時也看曲目時間長短，一個半小時的時長肯定有。每次演出的作品，以傳統型為主，偶爾改編，保留些傳統的作品。廣東音樂這種曲目本來就是經典的、觀眾耳熟能詳的作品，它就會有市場，但是改編一下曲風，運用現代一點的音響效果，效果會更好。當然每次演出都會有一個惠民福利，票價不是很貴，80元到100元左右算是商業演出。現在看國樂的年輕聽眾暴漲。星海音樂廳主任曾說過大家認為做爵士音樂節還有民樂團演出的演出，普遍認為是演奏爵士樂，受歡迎是年輕人為主，要聽民樂的感覺年紀大一些。結果后來恰恰相反。現在國風，很多這些文化符號慢慢往新一代里面滲透，年輕人反而會去聽民樂。那些上了年紀的老人可能是對本土音樂已經很熟悉了才會有興趣去看爵士樂演出。現在，民樂向他們所呈現出來的再也不是那種老氣橫秋就是那種老人家的音樂，而是吸引了一大批年輕的觀眾和愛好者，這應該是屬于年輕潮流。民樂團的學習現在是以青少年居多了。因在全國各個地區設有音樂考級，而高胡的考級教材便是余老師編著的。社會上的老師同樣去普及音樂教育。音樂學院的這種都屬于比較專業性培養。一般也有一定音樂基礎的人會跟著余老師學習，或者是有一定提升業務水平的想法，而去跟余老師學習。當然如果要報考音樂學院肯定就要跟當地的老師學習，要達到入學的要求和標準。

現在演奏的作品大多是作曲家呂文成時期的作品，根據他手稿里面記錄，用心感受演奏，雖然不完全按照曲目旋律，有時根據自己的形式來進行添加標記把它給簡化。有時也會增加音符和復雜性，這就看演奏者對于音樂的個人理解力了。像演唱歌曲《月亮代表我的心》，每個人唱的處理方式都不一樣。要是鄧麗君可能原版，其他人就不是這樣演繹音樂。每個人都有自己的習慣，他根據對于音樂的理解，進行適當的調整。我們說你懂不懂音樂不是說你會不會把這個樂譜演奏下來，而是你會不會真正把音樂融合在里面，把音樂變得鮮活，就是你真正深刻地理解音樂。當然他們在平時玩樂隊時，運用三個和弦不斷的反復，有時加花修飾，有時獨奏，余樂夫認為對于即興的音樂是很重要的，除了古典音樂和嚴肅音樂以外，所有的流行音樂、爵士音樂、民間音樂都是要即興演奏，就隨時都可以隨機應變的，這才能體現音樂的創新性。

在現代社會高速發展的今天，廣東音樂創作與高胡演奏，應該在保持和發揚一切優秀傳統技法的基礎上，努力創作出反映現代生活并運用各種先進綜合技術去表現的作品。經過一代一代老藝術家的不懈努力，廣東音樂領銜樂器對音樂歷史發展意義深遠。高胡作為在嶺南文化下孕育而生的創新型樂器形式，既具有濃郁的嶺南文化地方特色與民間傳統樂器古韻，又具有西洋樂器藝術性，使得高胡音樂具有極大的音樂性。綜上所述，隨著我國時代的發展，人們越發認識到傳統文化對社會發展的重要性，只有人們注重傳統文化對當今社會的積極影響，才可有效地為社會發展注入新鮮血液，從而使社會得到更好的發展。高胡作為一種民族樂器應順應時代發展潮流，不斷做好創新與完善，使得高胡作為我國優秀的傳統樂器形式得以閃耀在東方音樂舞臺。