中華優秀傳統文化

預測理由

中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，對于永續中華民族的根與魂，堅守中華民族的共同理想信念，打牢民族文化自信、價值自信的根基，維護國家文化安全，增強國家文化軟實力，具有重要意義。因此，中華優秀傳統文化這一主題，是考生備考的重點之一。

文本閱讀

王羲之書法之美

◎方棟楚

賞析中國書法巔峰作品——王羲之書法，不難發現其美的本質是造型運動的美，而不是預先設計的靜止形態美。

有一種美，能立即打動人心，那就是自然景物的美以及某些圖畫中的美。另外有一種美，多半隱藏在形態的中間或后面，只有敏銳的“慧眼”才能發現。至于前者，人們能找出它的根源進行分析。而后者既不是產生于有效的思考，也不是產生于清醒的理智，它沒有任何專門的來源，它卻是用抽象通過書法家的思想來反映自然的一種“美”。這就是王羲之書法作品賞析中反映出來的美。

任何一種書法美都是這兩種線條運動結合的產物。王羲之的書法在互不相連的勾、點、筆、劃的千姿百態中，取得了得天獨厚的表現個性的機會，在自然結構中取得了獨特的平衡。我們在解讀與賞析王羲之書法之際，可悟出以下體會。

中國書法是民族精神最基本的表現形式之一。書法與其他藝術門類相比較，線條、節奏和結構都得到了更完美的體現。其中的形態和動勢，在形成每個方塊漢字的過程中，又給書法家提出了無數千差萬別的關于結體和章法的思考。在書法家筆下，向讀者呈現的是以線條為基礎，通過書法家思想而構成的一幅形式圖案，而呈現給讀者的抽象美，足以將讀者的思緒從文字的字面意義上牽引開去。

中國書法的美有其獨特的根源。中國書法的美并非憑空而來，而是遠在中國古代，具有藝術天賦的有識之士領悟到現實中存在著美，并力圖將它表現出來。當然，書法在創作時必須融入思想。因此，由兩人書寫同樣的一組字，盡管寫出來的線條可以一模一樣，結構可以毫無區別，但是，其中一幅作品可以使人目注神馳，意樂融融，而另一幅則平平而已。這就說明，線條的生動，必須注入書家的思想。

中國書法的表現基于多變的線條。中國書法中的線條是用毛筆一筆寫成的，事后不可能再修補。中國書法要求心手雙暢，即藝術家在寫字時感情的活力所引起的生氣勃勃的心手間的合作。它只有經過多年實踐才能做到，由此產生的作品具有獨特的個性。大師的作品是無法仿制的，即使由另一位大師仿制也不可能。

中國書法的美主要來源于自然。在書法中，我們同樣被不可抗拒地引向自然：每一筆、每一點都暗示著某一自然物體的形態。反過來，在許多情況下，自然萬物又成為書法各種風格的雛形。歷代大書法家們引用自然界的名稱，創造了許多形象地表示不同種類的筆畫的名稱：諸如“墜石”“獸足”“梅枝”“枯藤”，“肉、骨、筋”等。

創作優美的書法作品離不開個人的靈感。臨摹一種優秀字體的結構與布局是簡單的，但模仿筆畫的運動就不那么容易了。書法作品的抽象美是一種力量巨大的美。她來源于書家熟練的線條運動，來源于書家對自然之美的廣博學識，來源于書家對美的領悟與創新之靈感。

（選自《美術報》2017年11月18日，有刪改）

●訓練

1.本文是從哪些方面談王羲之書法之美的？

答：

2.請根據本文，簡要評價中國書法。

答：

趣說年畫

◎李學樸

年畫在中國歷史上有過很多名稱，如紙畫、花紙、畫張、衛抹子、斗方等，過年貼年畫的習俗已有千余年歷史。

最初時，年畫始于貼門神。東漢梁宗懔《荊楚歲時記》載：“正月一日，繪二神貼戶左右，左神荼、右郁壘，俗謂之門神。”戰國時，《山海經》也有同樣的記載。明代前后，門神變成了秦叔寶和尉遲恭。中國地域遼闊，關于祭灶習俗，南北有諸多不同，就祭灶的日子也有“官三民四船五”的說法。祭祀用品更是多種多樣，盡顯地方特色，但有一點南北相同，就是張貼印有灶君神像的年畫。

宋代是中國封建社會的一個頂峰期，城市人口發展速度非常快。北宋京都汴梁（今開封市）人口在百萬以上；唐代全國10萬戶以上的城市僅有十多個，而到宋代則增加到了三四十個；北方進行貿易活動的“集”和南方民間進行貿易活動的“墟”，在宋代不斷擴大固定下來，發展成以貿易活動和手工業生產為主的城鎮。

從中國繪畫史上看，宋代的風俗畫特別發達，這可能與許多畫家為了滿足群眾的需要，開始大量創作喜慶吉祥畫不無關系。宋代文壇上赫赫有名的蘇軾、米芾、文同、司馬光、歐陽修、沈括、黃庭堅等，都是當時繪畫、書法和收藏鑒賞的行家。于是以賣畫為生的職業畫家應運而生，開始大量創作適合市民欣賞口味的喜慶吉祥畫，以滿足人們的需求。過年時人們都希望把自己的家裝點得鮮艷紅火、喜慶熱鬧。在購買、貼掛神像畫的同時，人們爭相購買這些喜慶吉祥畫裝點環境，也就成了很自然的事情。

喜慶吉祥畫以表現婦女、兒童、多子、長壽、發財、得福等內容為主，也有花鳥、神話傳說、民間故事、歷史故事等內容。據錢杏邨《中國年畫發展史略》考證，五代兩宋時期的不少知名畫家都曾畫過適合過年貼的喜慶吉祥畫。如五代時期的荊浩畫過《楚襄王遇神圖》，徐熙畫過《長春圖》《牡丹圖》。這些畫內容喜慶，故事性較強，很符合后來年畫的特點。謝堃在《書畫見聞錄》中介紹評價蘇漢臣畫“嬰戲圖”時說：“有一卷，畫彩色蓮花數枝，嬰兒數人，皆赤身系紅兜肚，戲舞花側。第所奇者，花如碗大，而人不近尺，其一種古雅之致，竟莫與比。”顧炳在《畫譜》中也說：“其寫嬰兒，著著鮮潤，體度如生。”

從當時人們的這些評價來看，宋代流行的喜慶吉祥畫，其面貌與后來流行的年畫里的喜慶吉祥畫極其相似。這些畫事實上就是宋代人過年貼的“年畫”，只是在宋代，“年畫”這一名詞尚未出現。

把神像畫、喜慶吉祥畫等過年貼掛的畫統稱為“年畫”，是清代一位民俗學者李光庭首先叫起來的。李光庭生活的道光年間前后，正是民間年畫興盛的時期。他寫過一本研究清代民間風俗的書叫《鄉言解頤》，書中有段記述當時民間過年活動的話：“掃除之后，便貼年畫，稚子之戲耳。然如《孝順圖》《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說，未嘗非養正之一端也。”從此之后，人們也就跟著統稱過年所貼掛的畫為“年畫”了。

由于民間對年畫的不同需要，為適應各地不同的風俗習慣以及裝飾的不同位置、時間和環境，民間年畫形成了自己特有的體裁樣式，包括橫豎方直、尺幅大小及張貼部位等豐富多樣的形式。年畫豐富多樣的體裁是與其功用密切相關的，依體裁有貢箋、中堂、對屏、屏條、對聯、三裁、炕圍、窗畫、窗旁、窗頂、毛方子、月光、圍桌、門神、門童、美人條、歷畫、斗方、燈畫、拂塵紙、花紙、吊掛、神像、紙馬、符箓、槽頭畫等二三十個品種。

（選自《月讀》2020年第2期，有刪改）

●訓練

1.請根據本文簡要歸納我國年畫的發展歷程。

答：

2.人們張貼年畫來營造節日氣氛，寄托對新一年的美好祝福。春節還有哪些活動體現了對傳統文化藝術的傳承？

答：