德彪西《第一狂想曲》的藝術(shù)特色和創(chuàng)作特征分析

羅 實 四川音樂學(xué)院

《第一狂想曲》是德彪西在創(chuàng)作生涯頂峰時期創(chuàng)作出來的，并且取得了非同凡響的成功。該作品的出現(xiàn)突破了單簧管演奏藝術(shù)的瓶頸，使其進(jìn)入了全新的發(fā)展階段。《第一狂想曲》這部作品不僅豐富了單簧管藝術(shù)的表現(xiàn)力，還很好地拓寬了單簧管演奏技巧的發(fā)展空間。這首曲子采用了獨特的音響效果，充滿著夢幻的色彩，雖然并沒有直接將生活圖景表現(xiàn)出來，但整個曲子卻始終受到印象主義的影響，為音樂注入了新鮮的血液，為音樂增添了獨特的魅力，也為其他作曲家的創(chuàng)作提供了參考，產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。基于此，以《第一狂想曲》為例，從該作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特色以及創(chuàng)作特征三個方面入手進(jìn)行詳盡的分析。

莫扎特創(chuàng)作了極具代表性且占據(jù)著關(guān)鍵地位的單簧管音樂作品《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，而德彪西創(chuàng)作的《第一狂想曲》則是能夠與其相媲美的另外一部優(yōu)秀的單簧管作品。德彪西受印象主義的影響，所創(chuàng)作的曲子具有明顯的印象主義風(fēng)格，更加強(qiáng)調(diào)聽眾的聯(lián)想和真實感受。此外，德彪西還突破了傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)，不斷摸索和創(chuàng)新，采用與其他作曲家不同的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出了令人震撼的作品，將曲子中的意境美和朦朧美體現(xiàn)得淋漓盡致。

作者生平以及曲子創(chuàng)作背景

德彪西生平

德彪西是印象樂派的代表人物之一。在音樂領(lǐng)域中，他通過不斷的研究和創(chuàng)新，打開了音樂新世界的大門。德彪西于1862年出生在法國巴黎一個普通家庭，與其他大部分音樂家不同的是，德彪西并非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環(huán)境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能，為其以后在音樂創(chuàng)作方面取得的成就奠定了基礎(chǔ)。作為印象樂派的開拓者，德彪西為印象樂派做出了巨大的貢獻(xiàn)。他擺脫了古典音樂的枷鎖和束縛，始終秉持著全新的創(chuàng)作理念，比如各種各樣的感官印象，包括光影和聲音，他都通過音響的效果將其呈現(xiàn)了出來，并且對不同聲音的應(yīng)用，為整首曲子營造出了一種朦朧幻想的美，畫面中不僅涵蓋了皎潔的月光，洶涌的大海，還有午后牧童放牧的情景等。另外，音符與音響的結(jié)合營造出一種稍縱即逝的時空感，所呈現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力達(dá)到了無可超越的地位。

《第一狂想曲》創(chuàng)作背景

《第一狂想曲》是德彪西在巴黎音樂學(xué)院擔(dān)任比賽評委時受邀所創(chuàng)作的，是他晚年時期的一部作品，同時也是單簧管作品中極具代表性的一部作品，具有短小精悍的特點。該作品音區(qū)的不斷變化，給聽眾打造了一場十分美好的聽覺盛宴，整首曲子中將印象主義音樂特點貫穿其中，充滿了幻想的色彩。“狂想曲”源于古希臘語，寓意精神飽滿，慷慨激昂，從19世紀(jì)開始逐漸被應(yīng)用到音樂中，其特征是曲子短小且形式自由。德彪西從小就接受了相對專業(yè)的傳統(tǒng)音樂教育，其創(chuàng)作的曲子具有奏鳴曲以及回旋曲的曲式特點，到了后期創(chuàng)立了特別的印象派音樂的風(fēng)格，其中融合了印象樂派的神秘感和夢幻感。德彪西突破了浪漫主義風(fēng)格的束縛，采用了印象主義的創(chuàng)作手法將畫面中的聽覺體驗傳遞給了聽眾，并且從不同題材中找到了其在音樂中存在的關(guān)聯(lián)，從而將單簧管藝術(shù)提升到了一個更高的層次。

《第一狂想曲》的藝術(shù)特色

要對《第一狂想曲》這首單簧管作品進(jìn)行分析，除了要對德彪西生平及其藝術(shù)創(chuàng)作有一定的了解，還要對他的印象主義音樂風(fēng)格、演奏特點有一個完整的認(rèn)識。此曲主要由引子、呈示部、兩個插部的展開部、再現(xiàn)部和結(jié)束部組成。呈示部又由主題、副題、經(jīng)過句以及主題的再現(xiàn)組成。對《第一狂想曲》的音樂風(fēng)格特色、調(diào)式色彩、和聲變化、織體節(jié)奏、主題節(jié)奏進(jìn)行詳細(xì)分析，以期對學(xué)生在學(xué)習(xí)單簧管方面有所幫助。

音樂風(fēng)格特色

德彪西作為印象樂派的開拓者，更加注重調(diào)性的應(yīng)用，通過調(diào)性表現(xiàn)作品的風(fēng)情，打造多感官音樂，運用各種調(diào)式音階將自由的音樂風(fēng)格展現(xiàn)得恰到好處。比如，全音階的應(yīng)用可以促進(jìn)音樂旋律無節(jié)制的流動，從而將無主屬關(guān)系的和聲效果展現(xiàn)出來，創(chuàng)設(shè)一種虛無縹緲的音樂神秘感，突出音樂風(fēng)格的魔幻特色。這些獨樹一幟的特色都是德彪西創(chuàng)新性音樂風(fēng)格的表現(xiàn)。除此之外，《第一狂想曲》中的音響色彩雖千變?nèi)f化，但都散發(fā)著迷人的魅力，使得音樂聽起來十分通透。更重要的是，《第一狂想曲》在演奏過程中有著豐富的伴奏，為該作品的藝術(shù)表現(xiàn)力增添了不少色彩，將整首作品的藝術(shù)效果推向了高潮。

演奏特色

1.調(diào)式色彩的意境感

《第一狂想曲》運用了看似有些許隨意的重心音調(diào)式創(chuàng)作手法，通過嚴(yán)密又精巧的調(diào)式設(shè)計將作品的色彩意境形象地傳達(dá)出來。首先是以單簧管引子獨奏拉開此曲的序幕，采用鳴奏曲與回旋曲結(jié)合的方式營造演奏氛圍，其次呈示部和展開部中的調(diào)性逐漸發(fā)生變化，由四降演變到四升，同時音樂氣氛從纏綿舒緩向活潑快節(jié)奏轉(zhuǎn)變，從而使調(diào)式變化呈現(xiàn)出來的意境感更具感染力，音節(jié)式的單簧管炫技華彩提升到了更高的層次。這種印象派音樂風(fēng)格特征的表現(xiàn)凸顯了德彪西音樂語言的獨特風(fēng)格。

2.和聲變化的朦朧感

德彪西的《第一狂想曲》運用了豐富的和聲音響效果，呈現(xiàn)出朦朧的和聲變化，憑借變化的和聲給聽眾以虛幻與朦朧交織之感。在這樣的音樂氛圍中，虛幻的事物通過不斷變化的和聲音效得以呈現(xiàn)，營造出夢幻般的情境。

3.織體節(jié)奏的空間感

演奏作品起始部分時首先營造虛幻的夢境，近乎縹緲的八度音配上鋼琴聲部的空曠音色，加上具有惺忪迷離之韻味的單簧管聲部，渲染出一種迷霧的音韻。此曲主部主題通過鋼琴聲部三連音旋律將潺潺溪水的景象渲染出來，作品中的主人公跟隨音樂的節(jié)奏順流而上；副部主題展現(xiàn)的是撥云見日的主人公形象，給人以一種心情豁然開朗的感覺。隨著樂曲的演奏，快節(jié)奏的三十二分音符像魚兒在水里逆流而上，表達(dá)出一種想越過瀑布卻屢次失敗的感覺；接著是平穩(wěn)二度做下行級進(jìn)，呈現(xiàn)一種溪水緩慢流匯于水潭之中；而后又以音樂旋律和鋼琴織體的變化凸顯“光”與“色”的變換，給人以十分真切的感覺。

4.主題演奏的夢幻感

在《第一狂想曲》整首曲子中，主部主題一共出現(xiàn)了三次，有兩次在呈示部出現(xiàn)，另外一次在再現(xiàn)部出現(xiàn)。第一次出現(xiàn)在呈示部的末尾位置，在原主題位置的基礎(chǔ)上作出音移高八度的改變，變化較小。但因鋼琴伴奏聲部的變化較大，其就不再是十分平穩(wěn)的三連音，而是三十二分音符琶音節(jié)奏形式的九和弦和十一和弦，旋律在快速推進(jìn)，快節(jié)奏的三十二音符也隨著和聲色彩不斷變化，充滿活力的情緒開始出現(xiàn)于相對平靜的主部主題上。接著，在曲子的再現(xiàn)部出現(xiàn)了主部主題，呈現(xiàn)出更為含蓄、趨于安靜氛圍的效果。然后是緊密的六連音出現(xiàn)在另一個呈示部，營造出的是一種煩躁不安的情緒狀態(tài)。這三次主部主題的微妙變化，在不同伴奏織體的襯托下，傳達(dá)出極具感染力的音樂情感，給人以更加強(qiáng)烈的夢幻感。

《第一狂想曲》的創(chuàng)作特點

學(xué)生了解樂曲的曲式結(jié)構(gòu)對了解作曲家的創(chuàng)作動機(jī)大有裨益，綜合學(xué)習(xí)樂曲的內(nèi)容，有助于樂曲風(fēng)格的呈現(xiàn)和對樂句的處理，同時也有利于演奏者從形式和邏輯上更加精準(zhǔn)地增強(qiáng)段落之間的層次感。

曲式結(jié)構(gòu)特點

《第一狂想曲》引子伊始部分從一組平行八度的旋律開始，首先營造出一種空曠的幻境般的意境，其次是由單簧管奏出柔和的三個四分音符，以漸弱的形式達(dá)到逐漸消失的音響效果，給人以一種觸不可及，但卻很有吸引力的感覺。接著，第三和第四小節(jié)中有一個音符被作者靈活改動——將鋼琴聲部的還原C變動為降C，從而產(chǎn)生了新的減十一和弦，在其襯托下整首曲子變得更加具有神秘感。同時在這首曲子的鋼琴伴奏部分，是由九和弦分解后組成的連續(xù)三連音組合，引入的是第三、四小節(jié)的主題，似微風(fēng)掠過海面，海浪拍打礁石，輕松、柔和又非常悅耳。

又如，在第20小節(jié)，德彪西十分巧妙地應(yīng)用了一個分解的增三和弦，僅通過這一小節(jié)就完成了一個遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)——由四個降號轉(zhuǎn)到四個升號，整個曲風(fēng)轉(zhuǎn)到優(yōu)美流暢的副題，主題意境由原來的朦朧感轉(zhuǎn)變?yōu)樯鷻C(jī)盎然之勢。這恰好能夠與主題表達(dá)形成鮮明對比，主題呈現(xiàn)出的意境猶如海面剛剛升起的太陽，副題描繪的意境猶如清晨的陽光照射云霧，整個畫面感由冷到暖，以優(yōu)美的旋律出現(xiàn)了兩次：一次是在76—83小節(jié)，以回旋的形式連接于兩個插部之間；另一次是在124—137小節(jié)，旋律與第二個插部的旋律交織發(fā)出，調(diào)性特別，構(gòu)成了相對完整的旋律主題。

旋律與節(jié)奏特點

德彪西在創(chuàng)作音樂時，旋律表現(xiàn)手法不止于多數(shù)浪漫主義曲風(fēng)所采用的如重復(fù)、擴(kuò)展、模進(jìn)、分裂等，更多是采用一種曲調(diào)短小、獨具風(fēng)格的語匯構(gòu)成新旋律的模式，實現(xiàn)動靜結(jié)合的音樂旋律。在節(jié)奏表現(xiàn)方面，復(fù)節(jié)拍和復(fù)節(jié)奏被德彪西廣泛采用，相對不規(guī)則的節(jié)拍呈現(xiàn)出松散流動的風(fēng)格。《第一狂想曲》很好地詮釋了德彪西在這兩方面的風(fēng)格特色，其在旋律和節(jié)奏力量方面的高超表演值得學(xué)習(xí)。

在《第一狂想曲》的引子部分，其伴奏從一個平行八度的旋律開始，力度標(biāo)記是PP(很弱)，同時呼應(yīng)于單簧管中的一個小動機(jī)，演奏出一種虛幻、夢幻般的情景，充滿想象力。

《第一狂想曲》的第5小節(jié)，憑借單簧管聲部開始出現(xiàn)的切分音、三十二分音符和斷奏的形式共同構(gòu)成了分散和弦等不同類型的節(jié)奏形式，在速度上也不斷加快，進(jìn)一步實現(xiàn)了幻想與狂想的相互交織，表達(dá)出一種在緊張的情緒中又不放棄繼續(xù)探索的復(fù)雜心態(tài)。此曲實現(xiàn)了單簧管與鋼琴伴奏的巧妙融合，打造了朦朧感和夢幻般的遐想空間。

在第9小節(jié)，引子內(nèi)容逐步消失，鋼琴伴奏的效能開始凸顯，借助兩小節(jié)之間不間斷的三連音組成分解九和弦，再加上織體、和聲色彩的進(jìn)一步變化，營造出一種類似于童話般神秘的仙島之境，濃密的森林仿佛出現(xiàn)在聽眾眼前，伴隨著柔和的海風(fēng)、平靜的海面，呈現(xiàn)出動人心弦的真實感。

隨著副部主題的出現(xiàn)，其所呈現(xiàn)的意境之韻與主部主題存在明顯的差別。在鋼琴伴奏部分的和聲色彩的明顯變化，使得單簧管的旋律層和鋼琴伴奏的和聲層各有風(fēng)韻，使此曲的音樂空間更空曠。旋律的開始部分是由D大調(diào)的主音、上中音和屬音共同構(gòu)成的，在優(yōu)美流暢的曲調(diào)的映襯下，給人以清晨陽光直射林中之感。到了副部主題的后半段，隨著三十二音符的增加，變化速度更快，如在28小節(jié)標(biāo)記為errant（加快），在30小節(jié)處標(biāo)記為plus vite（更快），呈現(xiàn)出光與色的快速交織。

從《第一狂想曲》的197小節(jié)開始，全曲進(jìn)入尾聲部分，節(jié)奏開始變慢，單簧管聲部休止，而鋼琴伴奏力度漸強(qiáng)，更多呈現(xiàn)的是樂思之情。在201小節(jié)再次加入單簧管旋律，從三連音節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)槿忠舴纬蓛山M七連音，營造出色彩鮮明的氛圍。此曲的最后四小節(jié)，單簧管部分運用的是跳音，鋼琴伴奏應(yīng)用的是屬音，最后在主音上結(jié)束，整體調(diào)性回歸。

值得注意的是，德彪西雖然創(chuàng)作了很多片斷式、不對稱、不連貫的旋律，節(jié)奏也十分松散且不規(guī)則，但他有一套自己的創(chuàng)作理念。他并不是一位僅靠旋律和節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家，而是根據(jù)創(chuàng)作主題的風(fēng)格、復(fù)雜的情感因素和個人真實的感覺進(jìn)行創(chuàng)作。

和聲特點

《第一狂想曲》的和聲部分同樣很重要。德彪西深受法國印象派繪畫風(fēng)格的影響，不同于傳統(tǒng)模式，其主要借助增加和弦、減弱和聲的方式來進(jìn)行創(chuàng)作，這樣巧妙的編排更能渲染主題，更能呈現(xiàn)虛幻又充滿想象力的音樂意境，達(dá)到滿意的音樂效果。比如，此曲中的第9—17小節(jié)，平行技術(shù)被廣泛深入的研究，并加以應(yīng)用，鋼琴伴奏部分的一連串三連音采用平行和弦的形式，此處平行移動的和弦，實現(xiàn)了音程結(jié)構(gòu)上的高度一致性，音高變化鮮明，結(jié)構(gòu)上也沒有明顯的差別，每個聲部表達(dá)的旋律多調(diào)性較為突出。這樣的和聲形式，既能生動地展現(xiàn)出色彩柔和兼具流動性的畫面，又營造出一種寂靜的氛圍，使藝術(shù)效果更加顯著。總之，德彪西對和聲的巧妙應(yīng)用和創(chuàng)新改編，在某種程度上擴(kuò)大了和聲學(xué)的表現(xiàn)力和使用范圍，其新的解讀和詮釋手法對后期單簧管音樂的發(fā)展有所幫助。

德彪西作為印象派音樂的代表人，憑借獨特的音樂表現(xiàn)手法完成了《第一狂想曲》這首偉大的單簧管作品，既豐富了單簧管樂曲的創(chuàng)作手法，又開辟出一條新的藝術(shù)之路。這首作品流傳至今仍廣受歡迎，研究價值很高。本文重點對此曲的調(diào)式色彩、和聲變化、織體空間、主題演奏以及創(chuàng)作特點展開分析，希望對想要深入了解德彪西音樂的學(xué)習(xí)者及相關(guān)研究者提供參考價值，讓更多人對單簧管演奏藝術(shù)有深層次的理解，從而更有興趣深入研究這首具有里程碑意義的偉大作品。