歲月風云

文/阿文

顧嘉輝

著名作曲家顧嘉輝于當地時間1月3日在加拿大溫哥華逝世，享年92歲。

顧氏經典代表作品眾多，橫跨上世紀70至80年代，直至90年代淡出?！兑乖捀蹣贰芬粫?，詳細介紹了顧嘉輝的音樂成就，誠如作者何言所說，“香港樂壇在超過半個世紀的漫漫長河里，涌現過無數的音樂人。如果真的要在臺前幕后繁星璀璨的香港樂壇里排一個座次，那么顧嘉輝一定是在金字塔頂端的 人物?！?/p>

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首先要提到的，就是他的時間跨度。顧嘉輝不但是和許冠杰一起，率先于上世紀70年代譜寫大量粵語歌、引發粵語流行曲風潮的重要人物，也是唯一可以橫跨兩個世紀，不停寫出新歌的作曲家。

從1967年為電影《明日之歌》譜寫同名主題曲，到2008年為香港無線電視（TVB）的奧運節目譜寫主題曲《光輝的印記》，在超過40年的作曲生涯里，顧嘉輝創作的歌曲超過1100首，成為香港樂壇首屈一指的作曲家，被稱為“香港樂壇 教父”。

顧嘉輝1933年生于廣州，17歲和家人移居到香港。顧嘉輝也是木屋區長大的一代，家境貧困，父親雖精于繪畫，但在香港找不到合適的工作。顧嘉輝為了給家里貼補家用，到洋行打工，抽出晚上的時間上夜校；而姐姐顧媚則不顧父母反對，堅持要在夜總會唱歌。

也正是因為姐姐的關系，使得顧嘉輝從小就有機會接觸音樂，并產生了濃厚的興趣。最終他辭掉洋行的工作，在夜總會里做起了琴師。

后來姐姐正式進入歌壇并加盟邵氏，成為歌手和電影演員，而顧嘉輝也隨著姐姐進入邵氏。

在邵氏老板邵逸夫資助下，顧嘉輝前往美國波士頓伯克利音樂學院系統學習音樂知識。兩年學業結束，顧嘉輝投桃報李，在邵氏做了不少的電影配樂，他的成名作就是為邵氏投拍的電影《明日之歌》撰寫的配樂及主題曲。

當時粵語歌還不是主流，所以這首歌的詞還是國語。1973年，為無線電視劇《煙雨濛濛》譜寫的同名主題曲成為無線電視首支配上粵語歌詞的電視劇主題曲。后來大紅大紫推動粵語歌成為主流的，則是次年應王天林之邀為無線電視劇《啼笑因緣》譜寫主題曲。

顧嘉輝所寫的曲有一個顯著特征，就是從粵曲小調甚至是古曲中發展出來——因為他所寫的歌曲，較多采用中國傳統的五音。所謂“五音”，就是“宮商角徵羽”五個音。

顧嘉輝的五音式作曲在當時貼合大量的古裝片主題曲，這種帶著古韻的創作和影視劇的內容不謀而合，再加上一眾填詞人精心書寫的歌詞，三管齊下，無形中使得粵語流行曲成為不可替代的產品——大眾已經從過去習慣聽國語歌、英文歌，逐漸轉換為聽粵語流行曲。這也是顧嘉輝為香港樂壇做出的不可磨滅的 貢獻。

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隨著70年代中期電視劇的興起，在TVB供職的顧嘉輝譜寫了大量電視劇的主題曲。當時幾乎所有TVB重頭大戲、尤其是武俠劇的主題曲都由顧嘉輝撰寫，其事業也因此跨上巔峰。

無論是《陸小鳳》，還是《書劍恩仇錄》；無論是《近代豪俠傳》，還是《倚天屠龍記》《小李飛刀》《天龍八部》《神雕俠侶》……這些TVB的第一批經典武俠劇，主題曲全部出自顧嘉輝的筆下。而迄今仍被樂迷津津樂道的，當然少不了羅文、甄妮演唱的《射雕英雄傳》的主題曲，以及像《上海灘》這樣的粵語流行曲代表作。

時至今日，只要一看到“浪奔浪流”四個字，相信大部分人心里便會跟著哼起那段熟悉的旋律。這也是顧嘉輝厲害的地方，他的旋律具有較大的格局，民族性十足，例如《上海灘》這樣的旋律，即便不用歌詞，純粹用樂器彈奏，其氣勢依然足夠磅礴。

可惜的是，顧嘉輝的這種作曲模式沒有得到傳承，隨著80年代電子樂開始泛濫，顧嘉輝所堅持的五音式創作也成為絕響，繼者寥寥。

顧嘉輝的高產，也是他成為70年代樂壇作曲代表人物的原因之一。他可以在成名后繼續于美國深造音樂期間，不看電視劇、不去制作組參與討論，僅憑郵寄過來的劇集資料就可以寫出一首經典歌曲。甚至在上課的時候都可以一邊聽課一邊在筆記本上譜寫旋律，當時由關正杰主唱的《英雄出少年》就是這樣制作出 來的。

除開電視劇所締造的成就，顧嘉輝在80年代開始逐漸脫離影視劇的束縛，為歌手量身定做歌曲，如1982年寫給張國榮的《默默向上游》就是代表作品。

80年代開始，唱片公司已經傾向于直接購買歐美、日本已經成名的流行歌曲來翻唱，省時省力又穩妥。顧嘉輝雖然也已經開始吸收歐美流行音樂的長處，創作非武俠片格調的音樂，但在樂壇舶來之作泛濫的情形下，顧嘉輝獨木難支，再加上年過五十的他精力有限，從80年代中期起，顧嘉輝的作品數量開始下降。

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產量降低，但他的影響力卻沒有減弱。因為顧嘉輝所創作的歌曲生命力極其旺盛，與那些在流行榜上很快上來又很快消失的歌曲有天壤之別。

例如1979年的《獅子山下》，當時只是香港電臺電視劇的同名主題曲，但隨著時光的變遷，這首歌曲的影響力蔓延到整個80年代乃至今日，成為香港的標志性歌曲，更被譽為“香港 之歌”。

而這首顧嘉輝的代表作品，作詞人就是與他合作最為親密無間的黃霑，兩人更被稱為“輝黃”組合而被樂迷津津樂道。

顧嘉輝和黃霑的合作從70年代就已經開始，在80年代前期達到巔峰。兩人在數十年的合作生涯里攜手制作了大量膾炙人口的經典作品，如張國榮演唱的《英雄本色》主題曲《當年情》以及續集主題曲《奔向未來的日子》、張智霖版《射雕英雄傳》主題曲《絕世絕招》等，這種情誼直至21世紀都未曾間斷。

直到2003年，已經身患重病的黃霑，最后一次與顧嘉輝聯手，創作了電視劇《金牌冰人》的主題曲《美麗緣分》。

顧嘉輝的成就之高，獎項就是一個典型的體現。他得了無數的獎，有影響力的樂壇獎項不勝枚舉。1981年，十大中文金曲的首個終身成就獎頒給了顧嘉輝；1998年，特區政府給他頒發了紫荊勛章。

從推廣中國文化來看，顧嘉輝顯然是一位大功臣。他這種堅持“中國風”的創作還影響了許多音樂人，例如樂壇難得詞曲唱兼備的黃霑就曾經坦言，《滄海一聲笑》的創作緣起，就是受顧嘉輝五音創作的影響。

90年代起，年屆六十的顧嘉輝逐漸退隱，定居加拿大；不過他依然間或創作，和老友黃霑合作。1999年黃霑和顧嘉輝更聯同當時風頭正盛的填詞人林夕、作曲人雷頌德聯合舉辦了“夕德輝黃”音樂會。兩代音樂人的薪火傳承，在這場音樂會里可見 一斑。

2004年黃霑去世，顧嘉輝回港祭奠。面對記者回憶起黃霑，這位70多歲的老人用了最簡單的字眼去形容“輝黃”：“我和他，是最佳拍檔?！?/p>

2012年年底，香港紅館舉辦了一連六場的“顧嘉輝大師經典演唱會”，謝安琪、鄭少秋、林子祥等藝人紛紛獻唱，顧嘉輝還上臺指揮樂隊演奏。每位上臺演繹的歌手，都向顧嘉輝這位樂壇德高望重的前輩鞠躬致敬，場面熱烈感人。

2007年，顧嘉輝受TVB邀請，為香港回歸十周年的獻禮之作《歲月風云》創作主題曲。從《獅子山下》締造的粵語流行曲輝煌而起，再至《歲月風云》以粵語、國語交替演唱的時代而終，顧嘉輝的一生，見證了香港流行樂的起伏，成為樂壇首屈一指的風云人物。

這首歌如無意外，大概也是他最后一支被大眾所知悉的流行曲了。