探究奧爾夫音樂教學法在高職院校學前教育專業教學中的運用
——以“視唱練耳”課程為例

張煜晗

（蘭州職業技術學院 甘肅 蘭州 730000）

奧爾夫音樂教學法近年來受到了廣泛關注，該教學方法主張緊密聯系語言、舞蹈、動作及節奏，關注學生的參與性、綜合性、即時性，充分發揮學生的能動性，并將學生引入音樂創作過程，因此學生能夠在相關教學中真正動腦動手，實現對音樂的全身性感受和表現。為保證奧爾夫音樂教學法能夠較好應用于高職院校學前教育專業教學，本文將圍繞“視唱練耳”課程進行細致分析。

一、奧爾夫音樂教學法的應用價值

奧爾夫音樂教學法重視培養學生的綜合音樂能力。高職院校學前教育專業學生不僅需要掌握“歌”和“聽”，還需要在人本理念指導下實現親身參與，進而在學習中真正感受到身心的愉悅和情感的釋放，從深層次挖掘音樂本質，這對于培養學生的創造性思維以及激發學習興趣具有積極意義。總的來說，在高職院校學前教育專業教學中，奧爾夫音樂教學法的應用價值可以被細分為四個方面[1]。

（一）強身健體

“視唱練耳”課程不僅屬于高職院校學前教育專業的重要課程，同時也會在幼兒園階段開設，因此相關教學必須采用科學的方法。對于存在多種形式的“視唱練耳”來說，其本質上屬于音樂教學，但在應用奧爾夫音樂教學法的過程中，這種教學需要引入一定鍛煉運動內容，學生的體質及柔韌度才能由此提升，并在強身健體的過程中掌握相關知識和技能，在未來更好地勝任幼師這一崗位。相較于體育運動來說，奧爾夫音樂教學法應用過程中的運動強度較小，僅涉及搖擺、蹦跳等，在安全性方面具備優勢，同時較為適合低齡兒童。因此，高職院校學前教育專業學生可在相關學習中更好地積累經驗，這也是奧爾夫音樂教學法的應用優勢所在[2]。

（二）陶冶情操

在“視唱練耳”課程中，不同風格的音樂伴奏在其中占據著重要地位，這能夠在一定程度上發揮陶冶情操的作用，學生也能夠更好地在學習中表達自身感情。在引入奧爾夫音樂教學法后，學生需要結合不同風格的音樂自主進行語言和動作創作，這一過程能夠較好地提升其審美理想和審美情趣，同時學生對于節奏感的把控以及內心情感反應也能夠同時得到優化。在未來任教時，學生就能夠將自身在奧爾夫音樂教學過程中的所學所感傳授給幼兒，這屬于一種藝術傳承，對幼兒協調能力的提升以及審美觀的培養都具備一定的現實意義。

（三）培養膽識

奧爾夫音樂教學法認為音樂屬于表演藝術，“視唱練耳”同樣屬于該范疇。在應用奧爾夫音樂教學法的具體教學過程中，學生需要進行大量現場表演，這一過程能夠培養學生的膽識，消除學生的緊張感。在教學表演過程中，眾人的配合極為關鍵，學生也能夠更好地認識到個人與集體的關系，在提升集體榮譽感的過程中實現有效鍛煉自身的團隊合作意識。在未來任教時，其同樣可以通過奧爾夫音樂教學法來培養幼兒的膽識，更好地保證幼兒的健康成長[3]。

（四）鍛煉禮儀

對于高職院校學前教育專業教學中的“視唱練耳”課程來說，其本身能夠發揮多元化作用，“視唱練耳”的不同形式也對應不同的內涵，禮儀便屬于其中的代表。在奧爾夫音樂教學法應用過程中，學生不僅僅是觀眾，同時也是表演者，而教師需要基于自身內心想法進行表演。在具體的登臺表演過程中，通過對發型、著裝、化妝、禮儀等提出一定要求，即可保證學生在“視唱練耳”課程中不斷學習禮儀，這對于學生的成長具備一定積極意義，如提升素質、開闊心胸等，學生未來的職業發展也能夠受到一定積極影響。

二、“視唱練耳”課程中奧爾夫音樂教學法的應用策略

為保證奧爾夫音樂教學法得到充分應用，“視唱練耳”課程教學應關注以下幾方面策略，包括科學開展聲勢教學、優化語言運用、聚焦音樂聽力教學、結合學前教育專業特點等。

（一）科學開展聲勢教學

在奧爾夫音樂教學法的應用中，“視唱練耳”課程需要重點開展聲勢教學，該教學方法能夠將學生的身體當成樂器，通過學生不同身體部位發出的聲響來開展“視唱練耳”教學。節奏屬于“視唱練耳”課程的重要教學內容，其在高職院校學前教育專業教學中的重要性也非常突出，因此可以考慮將“視唱練耳”課程與聲勢教學法以及奧爾夫音樂教學法相結合，關注教學的內容和目標，針對性地訓練學生的音樂理解力、音樂感知水平、音樂節奏感。在理解和體驗音樂內容的過程中，學生需要基于音樂節奏進行“舞動”，如鼓掌、跺腳、擺動肢體等。學生對音樂情感的理解和表達可以通過身體動作進行直觀展示，這種較為原始的展示方式能夠有效訓練學生的音樂記憶力、創造力、節奏感。在科學開展聲勢教學的過程中，奧爾夫音樂教學法能夠有效提升學生對于音樂的理解力和感知力，鞏固其音樂基礎，同時強化節奏訓練。值得注意的是，聲勢教學還可以同時引入柯爾文音階手勢，如在“視唱練耳”教學的導入環節，教師可基于不同手勢表明基本音級，通過這種視覺輔助保證學生能夠在慢速教學中準確找到音高，進而更好地形成音高概念。教學過程也可以通過不同手勢代表音階的高低，如通過手勢位置的提升代表逐步提升的音級，這種直觀的音高定位方法可以保證學生在學習過程中更好地掌握音準，奧爾夫音樂教學法和柯爾文音階手勢的綜合應用理應得到充分重視[4]。

（二）優化語言運用

傳統的“視唱練耳”教學本身較為乏味，這種乏味感很大程度上來源于枯燥、簡單的節奏練習。通過引入奧爾夫音樂教學法，高職院校學前教育專業教學的趣味性能夠得到大幅提升，教學效果也能夠得到更好保障。因此，在“視唱練耳”教學過程中，即便圍繞交替組合四分音符和八分音符開展練習，也可以使用奧爾夫音樂教學法，以此對語言運用進行優化，枯燥的課程內容將變得更加生動有趣，學生的學習積極性也能夠更好地被激發。高職院校學前教育專業學生的音樂基礎大多較為薄弱，因此教師應保證具體學習過程的多樣化、趣味化，避免使學生群體感到倦怠、枯燥。奧爾夫音樂教學法認為音樂和語言密不可分，因此“視唱練耳”教學還可以引導學生按照不同節拍朗讀熟悉的人名或文章，初期可通過特定節奏進行自我介紹，之后可引入古詩詞、童謠等，學生在這類練習中能夠更好地把握節奏，從而更好地開展后續教學。

此外，基于優化語言運用的教學過程還可以同時引入柯達伊節奏讀法，這種教學方法能夠更好地配合奧爾夫音樂教學法，從而共同服務于“視唱練耳”教學。節奏可以稱得上是音樂的骨架，由于缺乏穩固的基礎，很多高職院校學前教育專業學生對節拍、節奏相關知識的了解不全面，無法正確唱出節奏的情況在“視唱練耳”教學比較常見，這與學生缺乏良好的拍律習慣和節奏感也存在直接關聯。因此，在基于奧爾夫音樂教學法進行的四分音符等訓練中，教師可結合拍手和口讀，同時通過可續性發音襯詞，更為直觀地開展教學，如將二分音符、四分音符分別讀成“Ta-a”“Ta”。這種音節系統類似于法國的視唱練耳體系，由此學生能夠更好地在學習中感受節奏，“視唱練耳”教學效果自然也能夠得到進一步提升。

（三）聚焦音樂聽力教學

聽力教學同樣屬于“視唱練耳”教學重點，也可以采用本文所研究的方法，如用于具體教學中的音準訓練。音準訓練在“視唱練耳”教學中存在較高難度，很多學生缺乏相關基礎，因此在傳統教學中通過鋼琴演奏音調來分辨音名的方式往往難以取得理想的效果，在教學效率、效果方面表現較差，并且在提升學生的音準能力、音樂專業能力及相關創造力等方面也難以發揮出預期作用。如果在音樂聽力教學中引入本文所研究的方法，即可擴充訓練素材，在使用傳統音高的同時還可以利用自然界音響開展訓練。在開放的訓練方式下，教學可全面圍繞音樂思想、結構、風格等進行，同時有效培養學生的音樂感受力、反應力及洞察力。此外，在音樂聽力教學過程中，教師還需要設法培養學生的音樂綜合能力。因此在學生“聽”“唱”的過程中，教師還可以通過改變構唱形式開展教學，在貫徹以人為本理念的過程中保證學生親身參與其中并更好地抒發自身情感。這種教學方式不僅能夠使學生感到身心愉悅，同時也能夠使其充分釋放內心情感，進而深層次挖掘音樂本質，這對于培養學生的創造性思維以及激發學生的音樂學習興趣能夠帶來一定積極影響，學生也可以更好地掌握相關音樂理論和技能。

（四）結合學前教育專業特點

為保證奧爾夫音樂教學法能夠在應用中達到預期效果，其在“視唱練耳”教學中的應用還需要充分結合學前教育專業特點。考慮到該專業課程需要結合幼兒的生理、心理發展特點，因此“視唱練耳”教學也需要保證學生能夠在未來工作中真正抓住幼兒的心理、生理發展規律及具體行為表現，保證其掌握的知識和技能可以幫助幼兒形成更好的思維模式和學習習慣。在走上教師崗位后，高職院校學前教育專業學生主要面對的是幼兒群體，并且需要在工作中保證教學內容有趣豐富，保證教學方式多變靈活。在奧爾夫音樂教學法的具體應用中，“視唱練耳”教學必須考慮專業特殊性，由于該教學法在兒童音樂教育方面表現突出，能夠有效實現幼兒的創造思維、發散思維的發展，因此具體教學過程需要凸顯這部分內容。具體實踐需要保證“視唱練耳”教學真正將實踐和理論相結合，如在相關動作練習過程中，教學可結合表演、舞蹈、律動展開，新節奏型學習過程也可以讓學生靈活選用身邊的物體進行探索性演奏，在對同一節奏型使用不同聲響進行表現時，學生能夠在即興發揮下形成創新意識。在學生掌握新節奏型后，教師還可以引導學生回顧以往的學習內容，進而創造出具備一定長度的節奏，學生可由此更好地感受學習的樂趣并掌握節奏知識，愉悅、輕松的課堂氣氛在提升教學效果方面也能夠發揮積極作用。

（五）其他策略

為更好地應用奧爾夫音樂教學法，“視唱練耳”教學還應關注以下幾方面策略：第一，激發藝術潛能。“視唱練耳”教學不僅需要培養高職院校學前教育專業學生的音樂感悟、音樂節奏能力，還需要設法培養其音樂創造力及相關潛能，但傳統教學在這方面存在一定欠缺。基于即興創作教學方法，奧爾夫音樂教學法在應用中可將學生進行分組，并圍繞具體節奏要素進行歌曲創作編排。在這一過程中，學生能夠獲得有效的鍛煉機會。為了更好地激發學生的藝術潛能，教師可通過多種手段模擬音樂情境，通過直觀的情境展示，學生能夠更好體會其中情感，進而更為自主地進行音樂編排和創作，最終實現音樂創新，其綜合音樂能力也由此得到顯著提升；第二，自主編排舞蹈。為了更好地激發學生的學習興趣，教師可以將學生分成不同小組對音樂的風格及內涵進行思考，進而開展舞蹈動作編排，最終按小組進行展示。通過自主編排舞蹈，高職院校學前教育專業學生的創新思維能夠得到更好培養。此外，教師在教學過程還需要設法營造輕松的學習氛圍并不斷豐富教學內容，保證“視唱練耳”教學真正做到與時俱進；第三，引入傳統音樂。奧爾夫音樂教學法的應用還可以結合傳統音樂，這是由于該教學方法提倡教學活動依托本國文化開展，而對于涵蓋內容較多的傳統音樂來說，其本身包含為人處世、價值取向等內容，在具備豐富文化底蘊的同時也擁有優美的旋律，是我國現代音樂文化的重要基礎。

三、結論

綜上所述，奧爾夫音樂教學法在高職院校學前教育專業教學中具備較高應用價值。在此基礎上，本文談及的科學開展聲勢教學、優化語言運用、結合學前教育專業特點等內容，則提供了可行性較高的教學路徑。為了更好地開展“視唱練耳”教學，教師應進一步提升教學的趣味性和實用性，同時充分考慮學生未來的就業需要。