本科職業教育背景下的音樂表演專業課程教學模式研究

劉 潔

（廣西農業職業技術大學 廣西 南寧 530007）

一、職業本科音樂表演專業課程教學現狀

（一）音樂本科畢業生就業現狀

近三四十年來，高校培養了很多優秀的音樂專業人才，也使我國的音樂表演教育有了快速的發展。但是，隨著經濟的發展，社會對高質量、創新型專業人才的需要日益凸顯，高校音樂表演人才的培養問題也開始顯露。近幾年，音樂表演專業的畢業生只有少數人從事專業的音樂表演工作，大部分學生選擇去教育培訓中心代課。畢業生就業面窄，所以他們大多選擇依靠唱歌、樂器表演等基本技能謀生[1]。高校音樂表演專業課程體系相對落后、陳舊的教學理念及模式對此產生了很大的影響。

（二）本科音樂表演專業課程教學現狀

當前我國音樂表演專業課程存在著很多需要改進的問題，總結起來主要有以下兩個方面：第一，課程設計缺乏科學性。當前音樂表演專業的課程體系存在知識體系相對落后、課程區劃不合理、內容重疊交叉嚴重等問題；第二，課程設計缺乏實用性和人文性。當前很多本科音樂表演專業的課程與就業市場嚴重脫軌。課程設計更加關注理論知識及表演技能的傳授，忽略了學生核心素養的培養，忽略了課程的實用性和人文性。

二、職業教育背景下的本科音樂表演專業課程體系重構

時代在飛速發展，音樂表演專業的課程體系也應跟上時代的腳步，這樣才能培育出符合當下社會用人需求的音樂表演人才。高校應及時了解就業市場所需人才的動向，以就業為導向進行專業課程的優化改革，方能繼續為社會輸送高質量人才。

（一）課程設置人文化

職業本科培養德智體美全面發展的高層次、高素質人才，突出技能型人才培養、對接職業“崗位”能力。崗位能力是畢業生選擇就業單位的鋪路石，文化藝術培養是成就學生自身價值的內部驅動力。文化藝術水平能夠直接影響學生未來發展的高度和長遠性。因此，音樂表演專業的課程目標應分為認知能力、專業技能、情感共鳴、應用領域四部分。認知能力指的是學生必須掌握基本的音樂表演理論知識、藝術表演原則以及基本規律。學生在達到認知水平的基礎上，鍛煉專業技能，使歌唱及藝術表演能夠達到專業水平。在前兩項都具備之后，情感的共鳴必不可少[2]。沒有情感的藝術是無法長存的，在課程教學中要達到的情感目標是學生對于音樂表演正確的思想意識、觀點以及藝術信念，還有職業教育背景下必須具有的職業道德修養和正確的擇業觀。當實現前三個目標后，學生應將前三種能力及觀點等實際運用到工作及生活中，能夠用所學知識來解決工作和生活中的難題。這正是課程設置人文化的體現，使學生在掌握嫻熟的專業技能的同時，升華自己的人文素質，更好地為社會提供藝術正能量。

（二）課程實施要尊重學生的認知與經驗

課程體系是培養專業型人才的重要載體。通過學習專業實用的課程，大學生不僅能夠掌握專業知識，更能借助這些知識激發自身的潛能。因此，課程體系要遵循為學生服務的原則。課程體系的設置要關聯學生的認知與經驗，關注學生的差異性。在課程實行中，職業本科音樂表演專業應注重學生作為獨立個體的認知和經驗，深入具體地了解學生具體情況。換言之，音樂表演專業的課程體系不應該全部被提早設定，而應在部分操作落實中，由教師根據學生具體的認知和經驗進行即興發揮[3]。因此，在設計高校音樂表演專業課程時，應尊重學生的個人認知和經驗，培養學生的創新能力和思維能力。

（三）音樂表演專業課程教學要整合多種課程模式

目前，我國的音樂表演專業在教學方式上表現出了二元思維，即傳統的教學方式往往是以單一的教學方式取代其他的教學方式。基于多元的思考邏輯，在設計音樂表演專業教學模式的過程中，必須將各個學科的教學模式有機結合起來。在新的課程體制觀念下，構建新的課程體系需要遵循開放、多元化的原則，強調整合，從各個不同的學科中整合出與音樂表演專業相關的知識內容。具體來說，首先，在構建過程中，各個學科要關注學生的理論技能與實踐能力教育并行發展，放開課堂，讓學生自由發揮。其次，教學方式也必須具有靈活性，以便為具體的執行留出一定的空間。最后，在構建音樂表演專業的課程體系時，必須堅持“融合”多種教學方式、以“創新”為核心的教學改革。

（四）音樂表演專業課程目標設置多元化

當前，表演專業教學目標過于側重專業技術能力的訓練。但從研究人員的角度來看，音樂表演專業學生不僅要有好的表現技能，還要有將這種技能運用到實際工作中的能力。因此，單一片面化的教育教學方式成了音樂表演專業培養精英人才的重要障礙。除此之外，目前我國本科音樂表演專業的畢業生人數相當多，市場已經達到了一種飽和的狀態，單一的課程目標必然會影響學生的長期發展。大部分音樂表演專業的人都不可能成為專業的表演者，他們肯定會“改行”，從事其他行業。這樣的現實說明，在課程的教學目的上，不僅要注重培養學生的表現技能，更要注重培養“人”，不能只偏重教學專業知識和基本技能等，而忽視學生的人文精神、道德修養、創新能力等綜合素養的提升。這樣的教學目標必然不利于學生的長遠發展。總之，音樂表演類專業的課程目標設置不僅要“見物”，還要“見人”，要看到“樹木”，更要看到“森林”。

三、音樂表演專業課程教學優化對策

（一）確定基本標準

我國高等教育階段的課程大多采用的是國家標準。然而，隨著社會多元化的發展，為了凸顯學校課程特色，滿足不同學生學習的實際要求，國家鼓勵各高校根據具體教學情況科學合理地調整教學內容。調整課程內容時，應遵循以下三個標準：

一是符合國家標準。本科院校對音樂表演專業的課程的調整并不是不受拘束，隨意操作的。課程調整需要在國家提倡的教育理念下，依據國家頒布的高等教育相關標準并與國家課程保持一致。音樂表演專業的課堂調整要遵循以學生為本的教學目標，在培養學生基本知識與基本技能的基礎上促進學生綜合素養的全面提升[4]。

二是符合系統性。音樂表演專業的課程要有科學合理的系統性。音樂表演專業的各個學科的設計要有系統的要求。學校要關注學科內部各課程之間的內在聯系。從系統理論的視角來說，要重點解決三個問題：各類課程要按照一定的順序進行遞進式的設計；具體的課程要進行規律性系統性的設計；整個課程體系要從科學認知的角度相互關系，系統運行。

三是關注學生未來發展。課程設置要符合學生的認知規律，著眼于學生未來的發展。課程體系要注重教學目標、教學模式、教學設計環節，立足學生的未來發展，促進學生綜合素質的全面提升。

（二）整合相關課程

整合相關課程可以使原本晦澀難懂的理論知識變得簡單明了，還能夠增強學生的情感經驗，除此之外，還可以在一定程度上縮短理論學習時間，加大技能練習的時長，并進行學科綜合，強化學科間的融合，將音樂基本原理與視唱練習結合起來，這樣做的理由是：以音樂為引導，表現出“音樂感覺”高于“理論”的觀念，并進一步了解音樂表演專業知識。這樣一來，以聽覺能力為導向的音樂欣賞能力，將理論、聽覺、表達有機地結合起來，促進了學生對音樂的認識能力的創新，從而達到最佳的效果。

（三）深化實用性的教學內容

在課程設置中，本科學校要立足就業崗位，合理地調整課程設置。在專業課程中，本科學校要加入一些與學生表演相關的實用技能如音樂指揮、舞蹈編排、組建樂隊等。這些都是學生將來在就業中可能會用到的實用技能。這些課程能夠給學生的未來就業提供助力。這才符合職業教育背景下的音樂表演專業課程教學革新。同時，我們要努力尋求教學內容與社會的結合，鼓勵學生將所學內容應用到社會實踐中。本科音樂表演專業的課程設計中可以將傳統文化與公共文化、現代世俗藝術相結合，給學生提供更多登臺表演的機會，讓學生將課堂所學應用到社會實踐中。如學校可以對接一些公益單位或者專業表演單位，給學生提供機會，讓學生能夠進行專業技能的表演實習或者開展公益表演。這種實踐活動不僅能夠提升學生的專業能力，還能對學生進行思想品德教育，幫助學生建立深深的社會責任感。

（四）提高師資隊伍整體水平

擁有一支綜合素質過硬的教師隊伍是進行音樂表演專業課程改革的重要基礎，是培養優秀音樂表演專業人才的有力保障。因此，本科院校要加強對師資隊伍的建設，整體提升教師團隊的綜合素養。提高教師隊伍整體水平要從以下幾個方面著手：第一，加強教師團隊思想建設。高校要重視對教師思想道德方面的建設，除了關注教師的職業道德及思想政治素質，更要培養教師與時俱進的思想理念，引導教師在立德樹人的教育理念下積極摸索新的教學方法，樹立以學生為本的教育觀念；第二，邀請專業人士進行專業技能培訓。本科院校可以聘用校外比較優秀的音樂表演方面的專家或者學者來校進行指導培訓。借助社會上權威的專業人士，使本校教師掌握更高水平的專業技能，提升專業素養；第三，給教師提供更多外出培訓深造的機會。本科院校要給大學教師提供去外地優秀學校或者國外院校培訓學習的機會，讓教師能夠吸收外部的優秀經驗，提升自己的專業素養；第四，聘用優秀教師。高校可以邀請專業人才來校任教，借助社會優秀的音樂表演人才資源充實學校的教師隊伍，提升教師的整體水平。第五，強化教師激勵政策。本科院校要加強對教師隊伍教學質量的監管，建立健全教師激勵評價體制，監督激勵教師的成長。這些舉措能夠提升教學的綜合素養，為音樂表演專業課程的創新完善提供良好的內部力量。

四、結語

當前，本科院校音樂表演專業的教學中存在著很多需要解決的問題。高校作為培養優秀人才的專業場所要立足學生的長遠發展，結合社會對音樂表演專業學生的需求，科學合理地調整相關課程體系，為社會培養更加優秀的音樂表演專業人才。