淺析山西平定“武迓鼓”的表現形式及其藝術價值

馬倩倩

（忻州師范學院 山西 忻州 034000）

一、“武迓鼓”遺風之文化解說

“迓鼓”也被稱為“訝鼓”“砑鼓”，據說起源于北宋神宗六年。宋代將軍王子醇統領軍隊與西夏作戰時，帶領著幾個能征善戰、善于舞刀弄槍的將士編排了一種舞蹈，作為軍事生活中的一種娛樂方式，并稱其為“迓鼓”。隨著“迓鼓”的不斷傳承和流變，繼而出現了“文迓鼓” “武迓鼓”以及“丑迓鼓”三種藝術形態。“武迓鼓”主要出現在山西平定、昔陽、盂縣及河北等地。山西平定位于太行山右中段，地處沖要，素為兵家必爭之地，自然將武迓鼓很好地傳承下來。這個時期的“武迓鼓”主要展示行軍突破陣法場面。

這種舞蹈流傳到民間以后，村民賦予了它“迎神”的美好寓意。作為一種民間藝術，在祭祀神靈的盛大儀式中“燒紙陣”是固定使用的隊形，用于武迓鼓迎駕之時；僧侶誦經，鄉紳在神靈面前表演“燒紙陣”，從這個陣法中，我們可以隱約地發現武迓鼓的歷史軌跡隨著神賽社和廟會而發生改變。

二、平定武迓鼓的表現形式

以列陣為重點的武迓鼓，有著完整的鑼鼓及與舞陣相配的表演形式，由二十一人表演，用象征手法表現戰爭生活。二十一個演員每人持一件打擊樂器表演行軍破陣的場面，行進表演時，站在隊伍中間的是“帥”，其操鼓指揮，諸“將”變換各種陣法。

（一）較為豐富的道具

平定“武迓鼓”是一種邊擊樂邊舞蹈演陣的民間藝術，所運用的道具較為豐富。打擊樂器大致分為六種：音鼓、銀鑼、鐃、云鑼、小镲以及鈸。表演中，音鼓作為主要的樂器，在團隊中擔任教練和指揮的重要角色，在入場及各陣法演換時均由音鼓來引領。音鼓也是道具中體積最大的，分上音鼓（高音鼓）及下音鼓（低音鼓），在使用中一共有九面。上音鼓的發音高而亮，輕而脆，在表演時只用了一面（擇其發音清脆的一面，“帥”操之）。而下音鼓的發音相對低沉，較為雄厚。演員要用綢帶或細繩拴住音鼓兩側鐵環，套在脖頸上，鼓身弧度最高處要靠在腹部肚臍上方位置，所以演員要將鼓挎起并仰平鼓面。鼓槌與其相配合，在敲擊時放于腹部前，鼓點旋律則由敲擊方式決定。鼓槌輪番左右交替擊鼓，則是輪次敲擊，節奏對仗工整，上下應和。

銀鑼即音鑼，直徑十二厘米（共兩件）雖被稱為銀鑼，但大部分為銅鐵制，音域較為高亢響亮。將繩環用左手食指末端挑住，放置于手心，鑼用大拇指與小拇指輕輕夾住、舉至臉前左上方40 度角左右，右手手心向上，大拇指、食指、中指捏住木槌（用樹疙瘩做鑼槌，槌尾系紅綢），甩動木槌時舉到與鑼同等高度處，并敲擊鑼面。

鐃直徑三十三厘米，鐃坨高六厘米，它是打擊樂器，銅制，圓形，中間隆起部分小，正中有孔，常與大鈸配合演奏。在使用時要捏緊綢子根部，然后將綢子壓住食指與中指，繞過無名指下面，從無名指與小指縫中穿出，握住鈸的穹部，其擊法為對擊。

云鑼即平鑼，鑼沿兩厘米，直徑二十二厘米，木制鑼槌。在使用時左手大拇指與食指張開，卡住鑼環上的竹板，其余三指自然伸展將鑼提至胸前。擊打時以右手大拇指、食指、中指輕輕握住木槌，上下交替擦擊，也可將（左手）中指、無名指、小指同時屈回，按住鑼面，制造出背音的效果。

小镲直徑約十九厘米，使用時用大拇指、食指捏住綢子，并用綢子纏繞食指、中指一圈，大指與其余四指緊扣小镲穹部，手心呈空狀，舉至前上方對擊。

六種樂器在演奏中共使用了二十一件，在整體演出中，手持樂器道具雖可視為整場演出的音樂呈現，但也不可忽略步法與音樂敲擊的節奏一致，所有演奏者同時也是舞蹈者，故也可視為舞蹈道具，體現了舞蹈演員把握節奏的重要性。

（二）舞蹈動作的特點

平定“武迓鼓”的舞蹈動作大多有屬于人物本身的特點，且舞蹈演員邊打擊樂器邊做動作，這對舞蹈演員的身體協調性有著巨大的考驗。大部分的舞蹈動作由古時戰爭動作衍生而來，加入了古典舞的元素，樂器代表著武器，腳下的動作代表著人物在戰爭時來回閃躲和攻擊的一種狀態，所以拿著不同樂器的演員，動作也會有所不同。音鼓演員主要的舞蹈動作有：扭步擊樂（起左腳，一拍一動，邁步重心向下呈踏步向前行進，鼓于胸前雙手擊鼓）、大丁字步擊樂（準備時站丁字位，起左腳向左前邁一大步呈“丁字位”，鼓于胸前雙手擊樂）、穿場（上右腳，用“磋步”進行跳躍式前進；向右轉半圈后上右腳呈“丁字步”雙手擊樂，若不擊樂則做“捧腹式”）、四平壓鼓（用“花梆步”向左橫移，擊樂時為單擊，不擊時呈“右山膀”位）。其余樂器的演員主要動作有：穿鼓捧場（左腿做小“蹁腿”的同時身體隨著腳的動作向左轉半圈或者轉四分之一，左腳向圓心跨跳一步，右膝向后抬起，雙手擊樂后落地呈“左丁字位”繼續擊樂）、斜托掌式（右腳向前左腿稍后抬，右手向上經過“分掌”變成“斜托掌”，左手放于左后下方，一拍一動向前進行）、云手勾腳、晃手轉身、踢腿掏擊、貓腰擊樂以及朝天轉等。由此可見，在“武迓鼓”的表演中，演員身體的協調能力以及基本的樂理知識是必不可少的。

（三）舞蹈陣型的變化

平定“武迓鼓”中的隊形與其歷史有關，具有固定的路線以及順序，大多在廟會或祭祀活動中進行表演。在表演中分為“走陣”和“耍回”兩部分?！白哧嚒睕]有較復雜的動作，只是隨著鼓點進行隊形的變換；而“?；亍眲t是隊形中有表演動作，在舞蹈表演中，常用的隊形為狗相咬（十二人構成外圈，八人構成里圈，圈套圈，兩人一組做動作）；剪股陣（由一人帶頭繞，繞三個8 后呈剪刀形）；四人陣（分四組站四個角呈長方形）；老龍盤窩（分兩隊人分別逆時針包圓）；還有九龍陣、葫蘆陣、燒紙陣等。據筆者粗略統計，武迓鼓完整的“?；亍奔啊白哧嚒惫灿卸N，可見舞蹈隊形的復雜。對于舞蹈演員來說，只有反復練習才能準確無誤地展現，這也體現了武迓鼓的特色之一，利用多樣的位置變化帶給觀者視覺的享受。

（四）服裝服飾的特點

“武迓鼓”的劇目多來自歷史故事，如《朱全上梁山》《趙匡胤下河東》等。演員人數為二十一人，在舞臺上都扮作古代將士。演員畫臉譜，不同的妝容與服飾代表著人物不同的性格特點。臉譜一般是中國傳統戲劇演員臉上的繪畫，屬于舞臺表演中的化妝造型藝術。平定“武迓鼓”中，舞蹈演員也采取了這種造型藝術，突出人物的性格特點，相貌特征，身份地位，實現豐富的舞臺色彩，美化舞臺效果，給觀眾留下深刻印象。

三、武迓鼓的藝術價值

武迓鼓作為非物質文化遺產，其獨特的歷史發展條件、多樣的表演形式和深厚的文化底蘊，不僅保持了古老民間藝術的原貌，還體現了中國民間民俗藝術的兼容性。

（一）藝術傳承價值

武迓鼓具有藝術傳承價值。武迓鼓演員的裝飾及表演特征類似于宋雜劇“裝孤”的表演，“由于武迓鼓保存了一整套名目齊全的古代鑼鼓曲牌、?；匦问胶完嚪ㄑ葑儓D譜，為后續研究宋元雜劇表演形式和古代軍隊鼓樂，提供了極為稀缺和珍貴的資料。”舞蹈演員所穿衣物體現了人物的身份特征，每一個人物都有自己獨特的風格和特點，還原了戰爭時的場面，同時也為民族民間古典鑼鼓樂以及古代祀神樂舞提供了非常寶貴的材料，有著較高的藝術價值和文化價值。

武迓鼓在千年的傳播和發展中歷經不同階段。把握不同發展時期與傳統文化的特性，了解其內在聯系，對武迓鼓的發展能起到推動作用。武迓鼓是歷代民間藝術家的智慧結晶，他們不斷繼承和創新，使武迓鼓包含許多藝術元素，并與歷史故事聯系在一起，為后人研究歷史文化提供了重要的借鑒。

（二）藝術交流價值

迓鼓在我國流傳廣泛，不同迓鼓的表現形式之間存在一定的共性，這種共性為武迓鼓與其他舞蹈形式的互動創造了條件。如文迓鼓具有打、說、唱、舞的基本特征，演奏、表演和說唱形式靈活多變，雖然兩者的表現形式略有差異，但是并不阻礙二者之間的相互交流，相互借鑒。汲取過去的文化元素，創造一種新的文化，充分尊重武迓鼓傳統文化樣式，并使這一文化藝術被子孫后代所理解、繼承。除此之外，武迓鼓傳統文化需要進一步弘揚，可以與旅游發展結合起來，以保護為基礎，發展武迓鼓文化，讓更多的人了解武迓鼓。這對于認識民間藝術文化的發展規律，開發民族民間文化遺產，促進文化藝術建設，具有深遠的意義。這種文化交流價值也是推動武迓鼓乃至我國民間舞蹈藝術發展的重要動力。

（三）藝術審美價值

武迓鼓表現形式活躍，極具感染力，在人民群眾中世代相承，是經過藝術審美處理的一種舞蹈藝術表現形式。就武迓鼓的藝術風格而言，武迓鼓具有豐富的包容性，作為一門舞蹈藝術，武迓鼓具有很高的欣賞價值和研究價值。因此，武迓鼓的藝術價值不僅體現在學術研究和文化傳承方面，還體現在審美方面。武迓鼓前期是在歷史時期為了戰爭取得勝利而創造出來的一種傳統藝術形式，隨著流傳于民間，逐漸演變成古代祭祀活動的一種儀式，反映了當時人們對于神的敬畏之情。人們用巧妙復雜的陣法，時如犬吠震夜空，時如金戈互交鋒的鼓點聲和舞蹈動作來體現“迎神”“祭神”的場面。很長一段時間，傳統的武迓鼓表演因強勁的鼓點，獨特的舞蹈方式，精煉的方言，簡潔、清晰的音調和清新生動的表演風格而深受人們的喜愛。現在，演員們在舞臺上將人物刻畫得惟妙惟肖。集結號聲響起，舞臺上出現一片煙霧。有外敵入侵時，披金甲的“戰士”板著臉，揮舞著鼓和冰冷的劍，高亢的鼓聲響起，巨大的聲波在天地之間回蕩，空氣仿佛隨著巨響而顫動，觀者的心臟也跟著鼓聲跳動。演員們將歷史故事重現在世人眼前，讓人身臨其境，仿佛置身于戰場中。這獨具一格的表演具有較高的審美價值。