打擊樂教學的應用與策略研究

張 苡

（湖南科技大學 齊白石藝術學院，湖南 湘潭 410004）

一、打擊樂在教學中的研究

（一）打擊樂在教學中的地位

1.發展歷程

打擊樂起源于浪漫主義時期，打破了古典主義的規則和框架。這一時期的西歐音樂強調情感表達，而打擊樂能夠有效地宣泄情感，因此出現了許多的打擊樂演奏家。隨著時代的不斷更迭，打擊樂在表現形態和藝術演奏形式上都有了一定改進。近十幾年來，打擊樂演奏家吸收了當代不同的音樂演奏風格，融合了各種類型的優秀表演形式，使得打擊樂演奏體系不斷完善，與其他器樂的多重演奏聯系更加密切。

2.不可替代的地位

在演奏過程中，打擊樂扮演著不可替代的角色。一方面，打擊樂演奏形式以有規律地擊打樂器為主，把握著整個教學過程中最重要的聲部節奏音型，支撐著教學“心臟”部分的運行。當前，打擊樂中出現最頻繁的樂器是鼓樂器，其按照樂譜規定將教學演奏曲目的速度控制在一個平穩的區間內，監督著樂曲的平衡，保證演奏情感的充分表達。打擊樂起著總領全局的關鍵作用，是不可或缺的。另一方面，打擊樂還能充當教學的補充部分。雖然打擊樂自身沒有旋律，但是可以借助多種可變換的節奏來填補樂曲的間奏空白，加強教學過程的旋律感。總之，打擊樂在音樂發展長河中不斷得到完善足以說明其獨特的應用性和可行性。

（二）打擊樂在教學中的特點

1.音質音色方面

在教學演奏過程中，打擊樂極富色彩性的音質音色受到了廣大聽眾的喜愛。一方面，打擊樂包含的樂器眾多，并且與其他演奏器樂的配合度極強，能夠在不干擾旋律器樂演奏的情況下增添音色的豐富性。另一方面，打擊樂作為西洋樂器，音質飽滿均衡且富于變化，和其他器樂的振動發聲模式存在共同之處。打擊樂與其他西洋演奏器樂之間的契合能夠給聽眾帶來“與眾不同”的音樂感受。

2.演奏位置

打擊樂的舞臺位置通常在后方，這種安排有兩個原因：第一個是教學演奏通過運用合奏的表現形式，追求各種演奏器樂的音色、音量和音型的統一，強調萬樂合一。因此，舞臺沒有器樂排列的主次，只是考慮到音效的配合程度，故將其排在最后。第二，打擊樂的種類豐富，且往往以組合樂器形式出現，體積偏大，音樂演出在帶給人們聽覺享受的同時也要注重視覺上的協調性，故將多種打擊樂安置在后方，以避免頭重腳輕的視覺效果。除此之外，上場順序也受該因素影響，一般將弦樂、木管器樂安置在前，將銅管與打擊樂安置在后，從而保證上場階段的層次感和演奏過程的整齊性。由此可見，教學中的打擊樂的演奏位置也是不容忽視的。

（三）打擊樂在教學中的體現

1.樂曲伴奏

樂曲伴奏是演奏中一種常見的形式，對教學中的打擊樂演奏也提出了更加專業化的要求。在教學演奏過程中，大部分打擊樂都被應用于音樂伴奏。以著名樂曲《回家》為例，該曲目雖然以音樂旋律演奏為主，但是打擊樂也貫穿其中，流暢的伴奏增強了演奏的完整性，突出了回家這一演奏主題。在演奏和伴奏過程中，喧賓奪主是大忌，應該將自身的價值融入整體，彰顯演奏曲目的音樂表現力。另外，打擊樂的部分器樂（如大小鼓）能起到指揮的作用，另一部分（如三角鐵）以特有的節奏和音色作為裝飾音，點綴著樂譜的各個小節，因而是教學過程中很好的伴奏器樂類型。

2.陳述情感、渲染氣氛

經過探索實踐和觀察研究，打擊樂還能對一些抒情類歌曲起到陳述情感、渲染氣氛的作用。像《我心永恒》等類型的歌曲在演奏過程中需要聽眾與之產生情感共鳴，樂曲上篇以純粹的音樂獨奏奠定基調，下篇的重復部分通過打擊樂對旋律進行進階處理，為聽眾提供逼真的場景體驗。另外，打擊樂作為樂隊演奏的基石，支撐著整個演奏的和聲結構。總之，在情感渲染方面，打擊樂不僅可以恰到好處地控制演奏曲目的進行過程，穩定表達樂曲情感，還有助于塑造和豐富樂曲的色彩個性，增強音樂形象的表現力。

3.強化演奏效果

教學中的打擊樂因極強的個性和表現力，在強化演奏氛圍方面有著良好的效果。例如家喻戶曉的世界名曲《茉莉花》，該曲以一條主旋律的反復以及變換反復構成。每一小節開頭用打擊樂強調節拍中的強音，增強音樂的旋律感。鮮明的中國民歌特色使音樂直擊聽眾的內心，再次強化了教學演奏效果。現階段，演奏家為了追求更加生動的演奏效果，不斷深入研究打擊樂演奏技巧，使得打擊樂的演奏水平迅速得到提升。無論是保留傳統風格的打擊樂，還是具有現代氣息的打擊樂，都具備著不可替代的演奏功能，即有效地增強了樂隊的音響功效，強化了舞臺演奏效果。

二、打擊樂在教學中的現狀

（一）加打擊樂和不加打擊樂的區別

近年來，音樂體系分化的逐漸明晰和對打擊樂研究程度的逐步深入使得打擊樂在教學中的應用得到進一步拓展。當前，在教學中是否使用打擊樂逐漸成為一個研究焦點。部分專業人士指出，打擊樂現階段在教學中起著豐富和潤飾的作用，是教學中不可缺少的一部分。從打擊樂自身的特點而言，打擊樂無固定音高，節奏明確易辨析，在演奏中音的強弱也有明顯對比。這種突出對比的特點如果滲入音色優美的教學樂曲中，就能夠實現韻律的動靜平衡以及主題的張弛有度，還能夠達到更為強烈的情感藝術效果。打擊樂的加入使得這些音樂藝術種類擁有更大的發展空間，將其藝術表現潛力更加完美地釋放出來。從樂器演奏技法和演奏風格等層面來說，是否融合打擊樂也存在很大不同。打擊樂與教學中的其他器樂相比擁有一個明顯優點，就是其應用范圍廣泛，在教學中運用打擊樂能夠有效突破傳統的演奏方式，以更加開放和激情的曲風吸引各類聽眾。

（二）打擊樂在教學中的重要性

因其獨特的藝術魅力，很多作曲家逐漸意識到了打擊樂演奏的重要性，樂于將其與其他音樂形式相結合，以求碰撞出新的火花，因而打擊樂的應用不失為一種具有代表性和參考性的有益嘗試。從宏觀上來看，在教學中打擊樂的伴奏音型在很大程度上加強了節奏感，對樂曲段落進行了明確劃分。從微觀上來看，不同的打擊樂器發揮著不同的作用，在升華旋律、強化音符、調節音色、補充說明等細節方面實現了面面俱到。總之，打擊樂的重要性不言而喻，其以帶給聽眾獨特的審美享受為出發點，實現了自身的更新和拓展。

在關注打擊樂重要性的同時也要注意以下幾點：第一，雖然我們承認打擊樂的地位，但其實際教學情況卻不容樂觀。當前打擊樂在教學中的發展還沒有得到充分重視，仍處于“邊緣化”的境地；第二，打擊樂在教學中雖得到了一定程度上的應用，但如何更好地進行繼承和創新以及如何處理好打擊樂與其他主流樂器的兼容問題，這些仍需要我們進一步研究思考。中國的音樂教學不僅要努力吸取國外先進經驗，還要格外重視打擊樂的合理應用，促進我國打擊樂在教學中的進一步發展。只有充分肯定打擊樂在教學中的重要性，才能夠讓打擊樂的應用價值得到進一步體現。

（三）打擊樂在教學中的意義

無論是對打擊樂自身，還是對教學活動而言，二者的結合都是更具發展潛力的選擇。教學演奏風格主要偏爵士風，以金屬之音傳遞音樂魅力，而西洋打擊樂的強弱搭配更具力量感，有效地彌補了教學的單調性。同時，教學中各種音高的變化增添了打擊樂的旋律感，使整個演奏過程趨于完整。兩者的創新結合不僅重新喚醒了教學演奏活力，激發了教學發展潛力，而且對于相關音樂領域的發展也是大有裨益。

三、打擊樂在教學中的應用策略研究

（一）重視打擊樂的應用

例如，針對打擊樂中的定音鼓，我們可以利用踏板擊打出滑音級進的效果。而不同的小鼓擊奏方法，如滾奏法，無論在合奏還是solo 演奏中，其特點也均能夠滿足教學舞臺需要，進而豐富教學的演奏風格，為教學演奏增添藝術個性，為教學發展提供無限活力。

（二）協調打擊樂與其他音樂

為了滿足音樂發展的需要，現代樂隊經常變換不同的樂曲風格，不僅能夠及時對曲風進行改進，激發出新的創作靈感，也可以向聽眾展示出演奏者之間的相互配合以及高超的演奏技藝。因此，打擊樂作為一種綜合性較強的器樂門類，經常配合其他音樂而出現在大眾面前。在我國，打擊樂還可以與戲曲相結合，將器樂的慢速伴奏融入戲曲情節，從而表達其中的思想感情，比如《孟姜女哭長城》應用了鼓點伴奏，強化了樂曲的情感內容表達。

（三）從節奏上強化音響效果

準確把握節奏是打擊樂在教學過程中的核心任務。作為教學的節拍器，掌握好打擊樂的節奏型，也就抓住了音樂教學演奏的靈魂。一般來說，打擊樂樂器都屬于節奏樂器，風格整齊利落，情感強烈張揚，蘊含著純粹的美學價值。銅管樂器的引用總能給人帶來一種自由閑散、柔軟婉約的精神享受。這種樂風雖然是展示感情的一種表現手段，但是表演難度較大，難以長時間依靠不規則的音樂旋律對樂曲進行準確把握。另外，其在節奏方面也不是很明確，很容易脫離整體，甚至破壞了音樂結構。而打擊樂作為展示節奏的有效載體，在這一方面強化了樂隊的音響效果，形成的節奏框架使音樂輪廓更加鮮明，進而指導其他器樂的進行，更好地展現了音樂作品的完整性。

四、結論

總而言之，打擊樂在教學中的廣泛應用不僅成為一種趨勢，而且對其自身的發展也有著十分重要的現實意義。通過研究當前打擊樂在教學中的應用情況，以及淺談打擊樂在教學演奏中的重要地位，我們可以了解到當前音樂形式正在不斷更新變化，并在積極推動下出現了很多可塑性產物。與此同時，不同風格的音樂和演奏方式也出現了新的融合現象，只有結合音樂發展特點和實際情況，深入了解藝術內涵及其變革歷程，打擊樂教學才能進一步完善。西方的打擊樂發展和應用為我國打擊樂教學的實踐提供了一定指導。因此，充分吸取打擊樂教學的應用經驗，不斷探究其中的藝術契合點，處理好打擊樂和薩合斯教學之間的兼容關系，在繼承的基礎上大力創新，這些將有利于我國打擊樂教學應用的良性發展，從而實現打擊樂教學價值的進一步體現。