貝多芬《第二十六號鋼琴奏鳴曲Op.81a“告別”》的演奏分析

邢程程

（哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150500）

一、貝多芬生平介紹與創(chuàng)作時期

（一）生平概述

德國作曲家貝多芬出生于音樂世家，他的祖父是樂隊的隊長，父親是宮廷小合唱隊的男高音歌手。他的父親將自己的音樂夢想寄托在貝多芬身上，并希望他成為第二個莫扎特。由于母親早逝，凌亂的學習經(jīng)歷與困難的家庭經(jīng)濟狀況，使他的性格脆弱敏感，但同時，這也使他形成了不屈的個性以及獨立的精神。

在貝多芬19 歲時，法國大革命爆發(fā)，貝多芬深受這一時代背景的影響，音樂創(chuàng)作具有節(jié)奏鮮明、壯闊的特點。1792 年，他定居維也納，這是他開始創(chuàng)作的主要時期。這一時期的貝多芬得到了更廣闊的天地，以鋼琴演奏家的身份在維也納發(fā)展，受到了上層社會的熱烈歡迎，也逐漸顯示出自己的個性。但貝多芬也經(jīng)歷了巨大的痛苦，他曾在給朋友的信中透露過耳聾所帶來的痛苦，即使在這種情況下，貝多芬也以堅毅不屈的性格和對藝術的信念繼續(xù)他的音樂生涯。

雖然深受耳疾的影響，但貝多芬仍憑借出色的音樂天賦創(chuàng)作出許多作品，如第三至第八交響曲，從這些作品中可以看出他內(nèi)心的不安與沖突。貝多芬的一生都在與生活和命運作斗爭，他從未放棄理想，積極地接受治療耳疾的手術，雖未見好轉(zhuǎn)但也顯示出他的精神態(tài)度。這種精神在作品中留下了深刻的印記，為后世留下珍貴的精神財富。

（二）鋼琴創(chuàng)作時期劃分

貝多芬的鋼琴創(chuàng)作可以分為三個時期。

早期（1792—1802）：這一時期包括貝多芬的幼年時期，也就是音樂啟蒙時期，在父親嚴厲的教育下以及當時文化氛圍的熏陶下，他通過自己的努力，不斷提高鋼琴水平。定居維也納后，貝多芬開始了他的早期創(chuàng)作，這時他的創(chuàng)作中還有海頓、莫扎特的影子，直到1795 年后，他才逐漸擁有自己的風格。在此期間，受“啟蒙運動”與“狂飆運動”的影響，追求自由與平等，因此，他早期作品中充滿積極向上的精神特征。同時，他還創(chuàng)作了第一至第八首鋼琴奏鳴曲，其中第八首奏鳴曲大膽運用轉(zhuǎn)調(diào)，發(fā)揮新式鋼琴在力度、音色等方面的潛力。這時，貝多芬第一次發(fā)現(xiàn)耳疾，通過低音區(qū)的沉重音響與附點等節(jié)奏，表達內(nèi)心的苦痛與掙扎等情緒。

中期（1802—1815）：貝多芬的經(jīng)歷更加復雜，身體的病痛、愛情的失敗，使他感到痛苦，音樂特征也與之前不盡相同，在創(chuàng)作中，他以英雄般的特性表現(xiàn)頑強的精神與自由的內(nèi)心。貝多芬成熟時期是作品第22 號至第90 號的創(chuàng)作時期，如《月光》《暴風雨》等都是這一時期的代表作。此時，他創(chuàng)作了擁有更多鋼琴技巧與新形式的奏鳴曲，例如在奏鳴曲中插入幻想曲或其他類型的音樂形式。《黎明》是他典型風格的體現(xiàn)，通過琶音、八度和弦、雙手交叉等集中展示鋼琴的技巧。其中，《告別》就是這一時期所創(chuàng)作的。

晚期（1815—1827）：此時，貝多芬深受耳疾影響，但他沒有停止創(chuàng)作，音樂語言更具抽象性，追求獨特的音響效果，更關注自我，以自由的形式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作音樂，仿佛進入了出神入化的境地。他在這一階段創(chuàng)作的最后五首奏鳴曲不再追尋矛盾與戲劇性對比，而找尋更深層的感受，更注重內(nèi)心情感的表達。

二、創(chuàng)作背景及演奏分析

（一）創(chuàng)作背景

《第二十六號鋼琴奏鳴曲Op.81a“告別”》創(chuàng)作于1809 年至1810 年，貝多芬取名為“告別”，是獻給朋友魯?shù)罓柗虻淖髌贰Ｗ髌啡齻€樂章的標題構(gòu)成了一個完整的故事。以魯?shù)罓柗虻碾x開，離開期間貝多芬對朋友產(chǎn)生的思念之情，到魯?shù)罓柗蛑鼗鼐S也納后的重逢之情，完美體現(xiàn)三個時期的情緒。

（二）演奏分析

1.第一樂章“告別”

該樂章展現(xiàn)好友離開后的不舍情緒，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，曲子為降E 大調(diào)，2/4 拍的引子，以柔板進入，速度較慢，逐漸遞進情緒，拍子轉(zhuǎn)為2/2 拍后，進入快板，速度加快，變得激烈、昂揚。

引子由三個下行音程進入，為音樂帶來憂郁傷感的色彩，奠定情感基調(diào)，右手旋律的走向，仿佛是對友人離開所發(fā)出的嘆息，讓人沉浸其中，演奏時要注意旋律的走向，手指的力度和觸鍵也要有所區(qū)分，引子部分的力度以弱為主，但不能輕輕地帶過，要注意觸鍵的力度與方式，將音彈到底的同時，慢觸鍵，讓每個音飽滿，同時要注意句子的完整性，保證句子的連接，通過對手腕的控制，使旋律流暢。引子中的兩句在力度方面也有明確標記，第一句為p，經(jīng)過cresc.到sf 后，根據(jù)旋律的走向逐漸向下變?nèi)酰粑笤诘诙溟_頭處以mp 開始，與第一句稍作對比，此時注意前兩個音變?yōu)楹拖遥瑫@厚重，下行的旋律線從mp 轉(zhuǎn)到pp，可以稍微提升一些力度，但總體要保持在弱音的范圍內(nèi)，到引子的最后一句，注意休止的時值，和弦音彈滿的同時，也要注意速度的進行，根據(jù)休止符的運用，構(gòu)建不穩(wěn)定的感覺，逐漸減弱的力度以及結(jié)束時重復的弱起音，表現(xiàn)出隨著友人的離開，自己的內(nèi)心也跟著慢慢走遠的感受，為主題出現(xiàn)做準備。

進入主題后，以帶有強烈聲勢的f 將八度和弦展開，引子中憂郁傷感的氣息轉(zhuǎn)變成寬闊的旋律主題。要注意八度的連奏，通過手腕的移動以及指法的安排使音樂更流暢，左手的分解和弦織體，在彈奏時要保持均勻，突出每小節(jié)第一個音，為音樂構(gòu)建一個穩(wěn)固的地基，彈奏時以指尖的力量快速觸鍵，結(jié)合手掌的手腕來移動，右手附點二分音符在彈奏時要注意時值以及所處的強拍位置，通過大臂的力量傳遞至指尖，29 小節(jié)處的雙音進行需要借助手腕帶動旋律線條，保證音樂效果是連續(xù)的。曲中出現(xiàn)大量的f 以及sf 力度，需要控制身體的力量，完成力度變化，尤其是演奏sf 時，力量需要通過大臂及背部傳遞至手上，并向琴鍵的斜前方彈奏。35 至49 小節(jié)的旋律，在演奏時需注意時值的長度，其中46 至49 小節(jié)要注意旋律音，保證旋律線條的平穩(wěn)。50至69小節(jié)要注意旋律的位置，旋律音以5指演奏，可以將手部力量偏移至小指，以此來強化音量，同時也要控制填充音的音量所起到的伴奏作用，54 小節(jié)是對50 小節(jié)的重復，低八度的形式演奏，是對情緒的渲染和推進。62 小節(jié)左右手交替附點節(jié)奏以及八分音符的音型，需要保持觸鍵的力度，持續(xù)向下漸弱，慢慢結(jié)束在弱音，準備進入下一部分。展開部引用了主題中的素材。曲子的最后加入了較長篇幅的尾聲部分，調(diào)性在降E 大調(diào)的基礎上不斷轉(zhuǎn)變，八分音符的跑動與休止符的應用，表現(xiàn)出友人逐漸離開的畫面，八分音符的跑動要注意流暢性，保證速度的穩(wěn)定性，通過輕巧的觸鍵演奏出顆粒效果，樂章最后以漸強的力度推進，以兩個四分音符的和弦跳音來結(jié)束。

2.第二樂章“別后”

該樂章是貝多芬在友人魯?shù)罓柗螂x開后所創(chuàng)作的，通過音樂講述分開后的傷感情緒。這一樂章的速度為富有表情的行板，速度偏慢，2/4 拍，二部曲式，有兩個主題，結(jié)尾處轉(zhuǎn)為降E 大調(diào)的屬和弦，且樂章結(jié)尾處沒有終止線的標注，在沒有停歇的情況下，直接轉(zhuǎn)入第三樂章。

第二樂章表現(xiàn)友人離開后的感嘆和傷悲，以敘事的形式進行，樂章中大量的漸強漸弱以及突強表現(xiàn)了貝多芬內(nèi)心情感的波動和憂傷。1 至10小節(jié)旋律的走向憂郁悲傷，此時觸鍵力度要集中于指肚，演奏時將手掌手指放平，更大限度地使用指肚觸鍵，增加觸鍵的面積，觸鍵要深，保持氣息平穩(wěn)下沉，身體放松，同時注意音與音之間的連貫性。8 至14 小節(jié)力度在持續(xù)漸強后慢慢漸弱回p，此時力度要通過遞進式來推動，裝飾音與旋律音連貫清晰，自然演奏，每個連音線最后的音要輕柔、干凈，尤其是11 至12 小節(jié)處，要注意彈奏的重點為附點音，連音線的第二個音輕柔帶起，運用好手腕，通過提落來達到目的。15 至18 小節(jié)是一整句的旋律線，要確保音樂的流暢性，右手注意連音線的連接，左手伴奏保持整齊，大拇指演奏的單音要控制力度，防止突出。19 至20小節(jié)是一個音型與節(jié)奏的變化，以跳音的形式進行，每小節(jié)的開頭都是sf，再漸弱，這種連續(xù)的突強又漸弱，像是內(nèi)心的期盼與懷疑，直到第二部分出現(xiàn)，從mf 開始，第二部分基本與前面相似，但音色更明亮，音區(qū)更高，給人一種帶有激動、期盼的情緒。尾聲旋律雖是向上的，但總體力度很弱，為第三樂章做準備。

3.第三樂章“重逢”

魯?shù)罓柗蛑鼗鼐S也納，在分別數(shù)月之久的情況下，貝多芬以喜悅激動的心情創(chuàng)作此樂章。樂章重回降E 大調(diào)，以極其活潑的速度表現(xiàn)內(nèi)心的激動快樂，6/8 拍，全曲以16 分音符為主，體現(xiàn)出貝多芬見到友人后的歡喜情緒。樂章含有大量ff、sf 等力度記號，且速度較快，奠定了整曲的情緒基調(diào)。

以f 力度八分音符跳音進入和弦，16 分音符快速跑動，極具沖擊感，也將人們帶進友人重逢后的激動興奮的情緒。11 至22 小節(jié)，旋律抒情、和緩，在11 至16 小節(jié)之間，左手的四分音符和休止帶有一絲單純可愛的形象，至17 小節(jié)開始變得肯定，情緒進一步變得歡快，要注意旋律線從右手轉(zhuǎn)移到左手，在演奏時通過手腕帶動手部畫圓的方式，帶動樂句連貫與旋律起伏，伴奏聲部要輕柔，避免蓋住旋律聲部的進行，同時注意休止符的時值，保證音型靈動。23 至28 小節(jié)旋律在左手，右手以密集的分解八度進行。37 至44 小節(jié)以sf 和ff 的力度持續(xù)進行，是對情緒的強調(diào)，雖然以單音為主，但一定要表現(xiàn)出雄偉壯闊的感覺，演奏時要將整個上半身力量集中在指尖后自然落下，讓觸鍵具有突然、強力的效果，配合踏板，將強烈的音響效果展現(xiàn)出來。42 至68 小節(jié)，力度直接轉(zhuǎn)入p，音的時值也變得短而密集，配以右手裝飾音，用來表示期待的情緒，53 小節(jié)處以右手高音的保持音為旋律，其他手指要控制力度，以弱于旋律的力度演奏，81 至107 小節(jié)以p 和pp為主，在右手八度的連接上，要注意有意識地控制在一個樂句中，保證連貫性，左手演奏三個相同音程時，手指不要離琴鍵過遠，之后逐漸向再現(xiàn)部過渡。再現(xiàn)部開始以八度演奏，增加了音樂的厚度，連奏處需要運用手腕移動的方式演奏，尾聲回到行板，如同回到與友人重逢后的那種愉快、溫馨的感覺，191 小節(jié)回原速，以歡快的氣氛結(jié)束。

三、結(jié)語

在演奏作品時，演奏者需先了解作品及作曲家背景，掌握理論知識，了解作品風格，注重演奏方面的技巧，通過對力度、速度等方面的分析，結(jié)合實踐，有效地增進演奏效果，提升演奏能力。