鋼琴演奏中情感與技巧的運用

馮 媛

（運城職業技術大學 山西 運城 043000）

鋼琴演奏中的“演”指的是表演，更注重情感方面的表達，可以為觀眾帶來更好的視覺體驗；“奏”指的是演奏者的彈奏，更注重技巧方面的呈現。對鋼琴演奏活動而言，情感與技巧的結合尤為關鍵，二者相輔相成、缺一不可。如果鋼琴演奏者不能將情感和技巧進行有效結合，那么，其演奏不僅無法達到預期效果，也不能引起聽眾的情感共鳴。因此，鋼琴演奏者在演奏過程中一定要統一情感和技巧，提升演奏水平，為觀眾帶來更好的藝術體驗。

一、情感與技巧的辯證關系

（一）技巧是演奏的前提，情感是演奏的目的

每一首鋼琴曲都有獨特的演奏手法，因旋律不一樣，指法、力度、速度也有很大差異，演奏者要掌握鋼琴演奏相關技巧，才能順利彈奏出鋼琴曲。每一個鋼琴演奏者都要接受技巧訓練，技巧是演奏的前提，沒有技巧根本無法完成鋼琴曲的演奏，唯有充分掌握專業的鋼琴彈奏技巧，演奏者才能在實際的演奏過程中根據鋼琴作品的內容調用正確的技巧高水平地演奏。但是，對鋼琴演奏而言，技巧僅僅是前提，并非目的，因為演奏者演奏鋼琴作品不是為了向觀眾炫耀自己的技巧，而是為了傳遞作者和自己的情感，引發觀眾的情感共鳴，讓觀眾進入演奏者創建的意境中[1]。這種情感表現可以充分反映演奏者的專業技能和鋼琴作品的實際內涵，還可以帶給聽眾豐富的情感體驗。所以，情感和技巧是兩種概念，對鋼琴演奏有不同的意義。可以說，技巧賦予了鋼琴演奏以堅硬的外殼，情感賦予了鋼琴演奏以生動的靈魂，技巧是基礎，是前提，情感則是更深層次的內涵。演奏者要想更好地表達情感，就要有高超的彈奏技巧。否則，演奏者在具體演奏時只會將注意力都放在手指上，導致情感表達蒼白，再加上技巧不熟練對演奏者的身體狀態的影響，很難達到較好的演奏效果。因此，演奏者一定要具備熟練高超的彈奏技巧，唯有如此，才能更好地表達情感，提升演奏效果。

（二）技巧更注重理性，情感更注重感性

在彈奏鋼琴作品時，演奏者要運用相應的技巧，借助這些技巧對作品中的旋律進行準確完美的詮釋，這屬于理性層面。比如，彈奏旋律時手指發力的力度、斷奏的時值都有嚴格要求，技巧不一樣，聲音效果也不一樣，唯有應用正確的技巧，才能展現最好的演奏效果。情感屬于感性層面，倘若鋼琴演奏者只運用了正確的技巧，卻沒有融入相應的情感，那么，其整個彈奏過程就會顯得機械、僵硬，不僅無法引起聽眾的共鳴，也達不到預期的效果。無論哪一首鋼琴曲，背后都有獨特的風格特點，這是演奏者必須掌握的，這些知識可以豐富演奏者的情感認知，幫助演奏者明確使用相應技巧的原因，進而對技巧和情感進行更好的結合。比如，德國著名作曲家巴赫所處的時代是古鋼琴時代，與現代鋼琴相比，古鋼琴的表現力要稍弱一些，所以，巴赫的鋼琴作品中會有大量的斷奏和連奏，以及大量的裝飾音，而演奏者在使用現代鋼琴演奏巴赫作品時，應當融入柔和的情感，不要給人一種夸張、炫技的感覺。可見，演奏者在演奏鋼琴作品之前，一定要對作品的創作背景、作者的經歷進行深入分析，明確作者的創作意圖，并將自己的情感代入其中，充分展現作品的特點和自己的演奏風格。總的來說，鋼琴演奏既有感性的一面，又有理性的一面，二者相互影響、相互作用，鋼琴演奏者必須將情感和技巧有機結合起來。

二、在鋼琴演奏中結合情感和技巧的重要性

對音樂演奏藝術而言，技巧性是其最明顯的特點。在演奏鋼琴的過程中，情感表達是以相應技巧的正確運用為基礎的，如果演奏者不具備專業技巧，即使他擁有再豐富的情感也無濟于事；反之，情感也對技巧有重要影響，其可以有效增強技巧的張力，而歡快、正向、喜悅的情感還可以提高鋼琴演奏的表現力，帶動聽眾的情緒。鋼琴演奏不僅僅是正確地敲響琴鍵，還是演奏者對作品的二次創作。具體來說，就是演奏者基于創作者的情感，將自身的見解、情感以及現代元素融入其中，使之成為更符合現代聽眾審美的全新曲目。對于相同的鋼琴作品，不同的演奏者使用不同的演奏技巧，演奏效果也大不相同[2]。鋼琴之所以被人們譽為樂器之王，除了其有一定的優勢因素之外，還因為其需要極高的技巧水平。因此，演奏者一定要加大自身的技巧訓練力度，從而更好地駕馭鋼琴，提升鋼琴演奏水平。同時，鋼琴演奏者作為有生命感知與思維活動的人類，在演奏過程中理應將對生命的感悟、體會予以結合，加入自己的人生態度，賦予鋼琴演奏更高的現代意義與社會價值。某些鋼琴演奏者就是因技巧達不到標準，或者自身感情表達方面有所欠缺，才無法成為真正的鋼琴演奏家。將情感與技巧進行結合，就要求鋼琴從業人員在演奏過程中不僅要注重技巧，還要重視情感表達。

三、在鋼琴演奏中結合情感和技巧的策略

（一）增加知識儲備，豐富情感認知

要想切實提升鋼琴演奏水平，鋼琴演奏者要學習積累和鋼琴有關的知識。鋼琴演奏屬于藝術專業的學習內容，比較強調人文性，若是演奏者沒有扎實的鋼琴專業知識，那么，其只能掌握鋼琴技巧，卻無法表達相應的情感，不能實現預期的演奏效果。因此，鋼琴演奏者一定要豐富自身的情感認知，提升自身的演奏能力。只有演奏者擁有了豐富的情感認知，才能準確地表達情感，并更好地融入自身的情感。豐富的情感認知與體驗對鋼琴演奏者的技巧強化、情感表達有著重要作用。部分演奏者認為，只有技巧才需要練習、積累，情感不需要積累，這種認知是不正確的。和技巧相比，情感更需要長期的生活經驗與沉淀積累，如果沒有體會過相關情感，就很難準確地對其進行表達傳遞，比如愛情、親情、友情等。在時間的流逝下，人的情感體驗會逐漸豐富，有積極的也有消極的，而這正是一名優秀藝術家所必需的情感體驗。并且，每個表演藝術家在情感方面的理解都不一樣，情感包含個體的心理活動、思想理念以及自身經歷等多方面，每個人的人生經歷和思想觀念都不一樣，在進行音樂表演時，不同的人采取的演奏方式也不一樣，但是，不同的演奏方式都能充分彰顯音樂的魅力。由于演奏者的精力、時間都十分有限，所以，很多情感認知無法通過親身經歷獲得，需要經過想象、參考、借鑒等方式獲得。最常見的方式就是閱讀書籍，演奏者可以將自己代入書籍所創造的世界中，體會主人公的心理情緒，從而理解掌握某些情感認知。雖然和親身經歷相比，該方式的效果差一些，但是，隨著演出次數的增加，演奏者的情感認知會日漸增強。所以，藝術家需要一定的時間對情感經驗進行積累和沉淀。而想象這種方式要以現實為基礎，這需要演奏者具備扎實的鋼琴專業理論知識，掌握鋼琴作品的社會背景、作者的人生經歷等相關知識，從而獲得相應的情感認知與情感體驗。相反，若是沒有積累情感認知，很難演繹出成功的作品。

（二）勤練鋼琴技巧，筑牢演奏基礎

對鋼琴演奏而言，技巧如同根基一般，情感則起著注入靈魂的作用，二者缺一不可。但是，技巧是前提，是基礎，沒有技巧，鋼琴演奏無法順利進行。因此，鋼琴演奏者應當加強對技巧的練習，提升自身的彈奏水平。演奏者要尋找適合自己的技巧練習方法，養成良好的習慣，每天定時定點進行練習，要知道，鋼琴技巧的掌握是一個漫長的過程。遇到錯誤就要反復練習，但是，不要冒進。如果一生只能精通一首鋼琴作品，也算有所成就，沒必要掌握每首鋼琴作品。此外，演奏者應當對同一首鋼琴作品進行多次重復練習，感受其中的變化，掌握其中的技巧。當然，演奏者在練習鋼琴技巧時，也要積累情感認知，比如，對作品的歷史創作背景、風格特點、作者人生經歷等內容進行詳細了解，這有助于技巧提升和情感表達能力的提升。鋼琴作品往往有很多組成部分，演奏者要想全部掌握比較困難，這需要演奏者理解作品內涵，然后，對自己拿手的方面進行思考琢磨，從而營造藝術境界。

（三）對技巧運用進行合理設計和安排

鋼琴表演的本質就是演奏者在理解掌握鋼琴作品內涵的基礎上，對作品進行改善優化和再次創作。若是在演奏過程中出現問題，就很可能導致演奏失敗。若是演奏者自己都無法靈活把控鋼琴演奏細節，那么，在情感表達環節，演奏者便很容易失去主動權。在分析鋼琴作品時，應根據情感表達基本要求進行，在設計安排演奏技巧時，要考慮到技巧能為情感表達提供助力。演奏者在釋放情感的同時，也要展現鋼琴藝術的特點。在眾多樂器中，鋼琴的影響力是最大的，其音色獨特，既可以彈奏柔和的曲子，又能彈奏猛烈的曲子。從鋼琴作品的表現方式可以看出，鋼琴可以寄托憂思，可以表達人們對美好生活的追求，只有演奏者真正理解了鋼琴作品，才能成功將情感滲入琴聲，為聽眾帶來更好的審美體驗。目前，隨著鋼琴作品情感越來越豐富，鋼琴演奏技巧也不斷增多，主要有觸鍵技巧、指法技巧、踏板技巧、音階技巧、調音技巧、奏發技巧等。這些演奏技巧通常需要演奏者基于作品的特點、構成，結合相應的情感元素進行運用，最后得到預期的演奏效果。為了提升技巧的應用效果，在演奏前就要對技巧的應用進行設計和安排，如此才能完全把控鋼琴作品的細節，讓演奏更流暢，節奏更準確。另外，演奏者不僅要設計安排技巧的運用，還需呈現情感的內涵，準確表達情感，如果不對技巧進行合理設計安排，那么，鋼琴演奏就無法實現有效的情感表達，而且在節奏與方向把控期間也容易失去主動權。

（四）探尋演奏過程中調動情感的時機

鋼琴演奏者如何在具體演奏過程中適時準確地釋放情感，將情感和技巧進行完美結合，是當下大部分鋼琴演奏者面臨的一大難題。一首曲子蘊含著豐富的情感，這些情感會在旋律的起伏中得到釋放。要想明確演奏期間情感調動的時機，演奏者應借鑒一些優秀成功的鋼琴家的演奏作品，同時，還要反復練習、深入思考。在練習情感調動技巧時，更強調質而非量，鋼琴彈奏技巧有很多，需要演奏者練習多首曲子，并進行積累強化，但是，情感掌握要尋找的是一種感覺，這要求演奏者對鋼琴作品的細節進行琢磨，從而培養這種感覺。技巧練習應長期反復進行，而情感掌握需要演奏者多聽、多感受。比如，可欣賞美國著名鋼琴演奏家孫以強的《春舞》，對其進行模仿練習，該作品旋律輕快，將少女的輕盈之美進行了完美展現。但是，葡萄豐收的喜悅情感并非在某個節點全部釋放，而是先要醞釀積累一段時間，慢慢從內向外釋放，這樣不僅能營造輕松愉悅的演奏氛圍，向聽眾展現豐收的場景，還能突出收獲葡萄的喜悅之情，準確傳遞作品的情感。

（五）明確鋼琴作品的演奏主題

任何鋼琴作品都有獨特的主題，有悲傷的，有歡快的，此外，還有一些鋼琴作品蘊含了很多不同的情感，比較復雜。所以，演奏者在正式演奏之前，應當了解作品的時代背景、創作意圖，這樣才能呈現作品情感。例如，貝多芬的鋼琴作品往往都有鮮明的英雄主義與樂觀主義情感。對此，演奏者在實際表演過程中，應在充分掌握貝多芬作品風格特點的基礎上，融入自己的想象力和情感，為聽眾展現古典鋼琴特有的藝術魅力。同時，演奏者還需做到技巧與情感的統一，根據作品的演奏主題運用正確的技巧對情感進行適時準確的表達，讓作品主題得到更好的展現。

四、結語

綜上所述，對鋼琴演奏者而言，技巧與情感在演奏過程中都起著不可忽視的作用，將二者進行結合可升華表演效果。所以，演奏者應重視情感與技巧的結合，以此引起聽眾的情感共鳴，達到理想的演奏效果，真正地觸動人心，為觀眾帶來更好的審美體驗。