試論中國傳統戲曲對話劇舞臺藝術的影響

唐詩意

（南京市演藝集團 江蘇 南京 210000）

一、我國話劇的早期發展狀況

在抗日戰爭時期，為了擴大話劇舞臺藝術的宣傳范圍，出現了多種不同類型的戲曲表演形式，通常以茶樓戲曲、游行戲曲以及廣場戲曲為主。在抗日戰爭全面爆發階段，一度出現了話劇舞臺藝術，但受到戰爭的影響，話劇舞臺藝術又呈現出了歷史性轉變，并逐漸朝著基層區域延伸。對于其中所包含的每一種類型的戲曲表演藝術來說，其都能夠將我國傳統優秀民間藝術元素進行融合。在這一發展階段，戲曲在通常情況下以“即興式”表演風格為主，并未形成自覺的形式。

在20 世紀40 年代，話劇舞臺藝術逐漸具備民族化特征，引起了各族人民的關注。大多數人認為在話劇發展過程中，通常需要以民族化為主要發展方向，從而為話劇藝術的傳承奠定基礎，使其能夠朝著傳統戲曲發展方向轉化。在傳統戲曲形式的發展過程中，由于不斷朝著民族化方向轉變，所以也給話劇帶來了直接影響。而話劇表演藝術尚未緊密結合底層人民生活，且兩者之間并未建立緊密聯系。大部分話劇在發展和傳承階段通常只是在形式方面有所改變，并且逐漸趨于民族化。其中，話劇中的動作和形式不僅顯示出了我國戲曲文化的特點，在受到抗戰宣傳工作的影響時以及在話劇表演藝術的發展過程中，都會彰顯出話劇內容轉變的重要性，使相關表演工作者將注意力集中在話劇內容的創新環節，所以在學習過程中并未投入大量的時間和精力，無法深入探究新型表演藝術。

到了20 世紀50 年代時，我國話劇行業的變化相對較大。我國的話劇表演藝術在轉型階段融合了傳統戲曲文化元素，并且彰顯出了戲曲文化色彩，對傳統話劇文化的不足進行彌補，并且奠定了豐厚的文化底蘊。在現階段話劇表演藝術的發展過程中，通過對民族風格進行分析，我們會發現其所突顯的民族風格不夠鮮明，這是由于大多數話劇藝術工作者尚未加強對戲曲文化傳承與發展的重要性的認識。在尚未充分掌握傳統文化知識的情況下，我們無法將中國傳統戲曲文化滲透在話劇舞臺藝術表現形式當中。

二、傳統戲曲對話劇舞臺藝術的影響

（一）階段性影響

1.初期階段的影響

中國傳統戲曲的發展對話劇舞臺藝術帶來了巨大影響，并且呈現出了階段性的特征。在初期階段，我國傳統戲曲的發展通常能夠在表現形式上對話劇舞臺藝術的發展帶來積極影響。在一般情況下，話劇藝術在出現和發展的過程中，由于處于早期階段，所以話劇舞臺藝術呈現出了一定的簡易性，并且具備形式化特征，形成以“粗糙藝術”為主的評價。

例如在開展話劇表演活動的過程中，演員需要在初期上臺階段能夠念誦場詩并及時報出自己的姓名。在中間的表演過程中，演員還會將部分表演形式穿插其中。對于早期的話劇表演形式來說，還會加入部分二黃演唱形式，在中國戲曲文化的啟發下，逐步形成了鮮明、獨特的話劇舞臺藝術模式。在實際的演唱過程中，還融入了大量的戲曲元素。除此之外，在表演過程中，演員會以插科打諢的表演形式為主，將中國傳統戲曲套路融入其中。然而，由于當時的話劇專業演員數量較少，所以在開展藝術演出活動時，部分戲曲演員也會共同參與。

2.轉折階段的影響

從20 世紀20 年代開始，在長達10 年的時間里，中國傳統戲曲與話劇舞臺藝術之間存在著明顯區別。通過對話劇藝術與傳統戲曲的發展狀態進行分析，我們可以看出兩者之間呈現出相互背離的狀態。在“五四運動”期間，相關學者對中國戲曲文化展開討論，對部分話劇藝術元素進行抹除，從而導致話劇舞臺藝術當中原本所包含的戲曲元素有所縮減。這一發展階段對話劇和戲曲的發展都帶來了較大的影響，其中后者所受的影響更大。

話劇舞臺藝術通常采用寫實的方法，主要是由于受到了西方戲曲表演藝術所帶來的影響，所以逐漸形成了寫實類的表演方式。然而，大多數話劇演員由于在實際表演過程中，所吸納的戲曲精神和戲曲內涵相對較多，所以在傳承和應用階段仍然會將部分傳統戲曲元素應用于話劇舞臺藝術表演過程中。在“五四運動”之后，由于部分知識分子留學歸來，并將現實主義思想帶回了國內，融入了中國話劇表演當中，使中國話劇表演藝術中彰顯出了鮮明的現實主義特色，在這種不斷嘗試和輪番驗證的過程中，最終仍以失敗告終。

3.發展階段的影響

隨著話劇舞臺藝術的轉型，逐漸能夠基于選擇性形式，合理運用中國傳統戲曲，進而形成了具有鮮明色彩的表演藝術形式。我國著名戲曲演員梅蘭芳曾經到蘇聯等地進行演出，并且得到了西方觀眾的認可。話劇舞臺藝術表演工作者逐漸加強了對傳統戲曲發展的重要性的認識，并以局部形式為主，合理應用中國戲曲元素，通過對表演形式的創新來促進話劇表演的順利實施。

在二十世紀三四十年代，在上海地區話劇舞臺藝術的發展過程中，中國傳統戲曲所帶來的影響較為深刻。話劇舞臺藝術借鑒了中國傳統戲曲表演動作，并將戲曲形式融入了話劇舞臺藝術中，以圓場、甩發、撩袍、抖袖為主，保持了話劇舞臺藝術表演形式的多樣性，并且能夠模仿戲曲表演中的說話動作、人物情緒和神情表現，從而形成了新型話劇舞臺藝術形式，實現了創新性和創造性的目標。另外，其還能夠對戲曲中的部分道具予以整合，將其融入話劇舞臺中，保證了表演形式的多樣性。

4.成熟階段的影響

在新中國成立后，大多數人民能夠對話劇民族化發展主題進行討論，從而為話劇表演藝術的發展提供了明確指導，使中國民族傳統文化特色能夠融入話劇表演藝術中，使中國傳統戲曲在話劇舞臺藝術的應用過程中呈現出了廣泛化趨勢。新中國成立為中國傳統戲曲的傳承和發展奠定了良好的基礎，并且能夠全面影響話劇舞臺藝術的發展，使中國傳統戲曲能夠更深入地滲透進話劇舞臺藝術當中。

話劇舞臺藝術的發展對中國傳統戲曲的應用提出了較高要求，不僅需要在話劇舞臺藝術表演形式中得以充分體現，還需要從中國傳統戲曲當中提取出相應的精神內涵，并將此方面內容融入話劇舞臺藝術中，彰顯出中國傳統戲曲的精神，從而形成整體化的戲曲構思和表演形式。為此，其還需要對話劇演員提出明確的要求，即在前期準備階段積極學習傳統戲曲，從中國傳統戲曲的語言、肢體以及動作等各方面入手，保障學習內容的全面性。同時還應在話劇舞臺藝術當中，確保傳統戲曲能夠得到全面滲透，并對話劇舞臺藝術的發展提供積極作用。

（二）神韻方面的影響

由于哲學理念具有豐富性并且包括了多方面的精神力量，能夠彰顯出中國哲學學科的藝術體系，因而可以將其滲透進各項藝術表演以及發展項目中，發揮出中國哲學的指導效用，對中國傳統戲曲和話劇舞臺藝術帶來直接影響。中國傳統戲曲在長期發展和演變階段對話劇舞臺藝術帶來了直接影響，并且影響具有多面性，不僅在形式方面具備相應的作用，而且還能夠促進話劇舞臺藝術表演方式的轉變，其形式和表演方法都逐漸朝著神韻方向進行改變，與我國傳統文化體系之間建立起了緊密聯系。由于受到了中國傳統戲曲精神的影響，中國話劇舞臺藝術在發展過程中能夠彰顯出藝術精神等方面的內容，并且還包含了中國哲學精神，在視覺方面為觀眾帶來了良好的視覺享受，并且從心理和情感方面入手，優化觀眾的體驗感，使情感和審美能夠實現高度統一。

在我國哲學學科的發展過程中，其所經歷的發展階段較多，哲學思想和哲學理論各不相同。對于不同階段的哲學思想來說，雖然側重點具有差異性，但尚未改變“三教合一”的發展現狀。對于道家思想和儒家思想來說，由于其所追求的價值相同，因而彰顯出了思想的和諧性。對于上述哲學思想來說，其在追求藝術化哲學體系的過程中，通常需要保障審美與神韻之間的完美契合，從而形成了獨特的文化體系，為我國傳統文化的傳承和發展提供了支持。

對于話劇來說，雖然屬于外來的舞臺藝術表演形式，與我國傳統文化不完全符合，但為了能夠受到廣大人民群眾的高度認可并形成穩定、廣泛的受眾群體，無論是曲藝形式還是文化藝術都需要建立在特有的文化體系當中，確保我國傳統文化藝術精神能夠滲透其中。在藝術行業發展過程中，保障話劇舞臺藝術發展的穩定性需要在發展話劇藝術的過程中能夠有意識、有目的地接納中國優秀傳統文化。通過全面學習中國傳統戲曲中的精髓，將其中所包含的內容滲透進話劇舞臺藝術中，從而及時轉變傳統審美觀念。在話劇舞臺藝術的傳承和發展階段，由于受到了中國傳統戲曲文化所帶來的直接影響，表演者需要對相近的傳統戲曲文化進行全面學習，對藝術、哲學等理念進行轉變，確保審美觀念和藝術哲學都能夠滿足地域文化方面的需求，與中國傳統文化體系之間保持一致，確保外來的話劇舞臺藝術能夠借助中國傳統戲曲元素，更好地融入本土文化體系中。

中國戲曲藝術在表演過程中通常注重形式美的創造，并且以線條、色彩、動作、聲音四個方面為主，以此來保障表演形式的規范性。話劇舞臺藝術在發展過程中需要與中國傳統戲曲元素相融合，只有在符合我國文化體系的情況下，才能夠受到廣大群眾的認可，并在藝術行業中占據一定的發展優勢，突出中國傳統戲曲文化的重要作用，保障話劇舞臺藝術與中國文化傳統之間的一致性。通過形式美的塑造對作品中的情感予以傳遞，中國戲曲文化在形式方面有著豐富的情感色彩，積淀了濃厚的人物情感，能夠確保民族審美的獨特性。

三、結語

在話劇舞臺藝術的發展過程中，受到了中國戲曲文化所帶來的直接影響，因而呈現出了階段性特征。對于傳統表演藝術來說，其在初期階段并未得到廣泛傳播，是由于缺乏豐富的中國傳統文化元素。在研究和探索過程中，我們需要有意識、有目的、有規劃地整合中國傳統戲曲文化，并將其融入話劇表演藝術體系中，使話劇舞臺藝術能夠與我國文化體系保持一致，進而為話劇表演藝術的傳承與發展提供充足的空間。