潘裕豐
紫砂壺發展到如今已經有了五百多年的漫長歲月,它從一件實用的茶具變成了一件集藝術、文雅、文化為一身的手工藝品,給人們帶來無數身心上的愉悅與愜意。在歲月的沉淀下,紫砂壺更是形成了別具一格的風格特色,成為陶藝作品中自成一派的藝術作品,受到人們的喜愛。紫砂藝術有著很多的發展階段,在早期的供春時代,紫砂壺從自然景物中提取靈感,展現出自然風貌,同時茶壺的器型也以大和實用為主,展現出當時人們的務實主義。在明清時期,人們的審美也是朝著精致、精美的方向發展。因此紫砂壺也更加的小而精致。如今的紫砂藝術更像是一座華麗而美好的百花園,紫砂藝人充分發揮自身的創造力,創作出一把又一把精美而與眾不同的作品,帶給人們截然不同的視覺體驗。如今,人們對傳統文化也是愈發重視,并且紫砂藝術也與傳統文化進行了一定程度的融合,體現人文與藝術的結合。
紫砂壺具有豐富的造型設計,方器、圓器、花器等造型各有各的風味,在作品《六方僧帽壺》中,筆者采用了方器的器型,利用線條的排列組合來展現出方器的獨特魅力。這件作品是在經典器型“僧帽壺”的基礎上,融入筆者自己的構思改造而成,其具有著傳承經典的理念,在時代中也有著一定的傳承意義。作品之所以叫“僧帽壺”,是因為其壺蓋類似于古代僧人頭上的帽子。相傳,僧帽壺是明代紫砂巨匠時大彬和李茂林所創作,其通過對僧帽壺的創作,將紫砂壺的形式發揚光大,讓紫砂藝人創作紫砂作品的時候也更為大膽,更為豐富。

從作品《六方僧帽壺》來看,其融古納新,將傳承之美演繹得淋漓盡致。在泥料的選擇上,此壺選用了十分經典的底槽清泥料,質地清純,顏色醇厚,細膩光滑,將紫砂壺的質感十分卓越地表現出來。紫砂泥料奠定著紫砂壺成型的基礎,同時一款泥料也決定著紫砂壺的風格呈現。作品《六方僧帽壺》洋溢著一種淡淡的禪意,這是以佛學為基礎的中國傳統文化之一,因此作品在紫砂泥的選擇上選用了較為低調內斂的底槽清,讓人們能夠靜下心來感受禪文化的奧秘。
從造型上來看,作品以直線為主,曲線為輔助,剛柔并濟,展現方壺氣魄的同時還展現出圓器柔美的一面。六方的造型形成了明顯的塊面感,線條張弛有度,給人一種寬容平和之感。作品在器型上有著明顯的上下收斂之勢,壺腹自然鼓出,流露出一種完美的線條變化之勢。婉轉流連的線條變化就仿佛是少女曼妙的身姿,讓人在光影流動之間浮想聯翩。此壺最具設計感的部分就是壺蓋。六片帽沿從壺的頂部延展而出,似帽沿,又似蓮,一股禪意悠然頓生。在帽沿的設計上同樣充滿了巧思,曲線與直線相結合的方式避免了大塊面帶來的視覺疲勞,增強端莊穩重之感的同時也讓人感受到壺中呈現出的俏皮活潑之意。壺鈕的設計也別出心裁,是一朵蓮花的花蕊。蓮花也有著天然的佛學意義,代表著圣潔與純凈,是世間至純之物。蓮花與僧帽的結合,無疑強化了作品中所蘊含的禪意,也讓作品的文學意味更為突出。在壺鈕的設計上,筆者采用了雕刻的手法,將花蕊的紋理生動地呈現出來,使其更為逼真同時也更有活力。
看似簡簡單單的紫砂作品,其中其實也蘊含著豐富的工藝技巧。方器的制作需要先用泥條拍打出厚度一致的泥片,最后再鑲嵌在一起,形成對稱、連貫、自然的壺身。在這個過程當中,需要無數的基本功技巧,才能讓作品最終得到完美的呈現。在作品《六方僧帽壺》中,每一個塊面大小相等、厚度一致,將傳統美學當中的對稱美演繹得淋漓盡致,也足見作品《六方僧帽壺》的精美之處。
在主題表現上,筆者主要是想通過作品傳達出一種渾然天成的禪意。紫砂藝術與茶文化有著密不可分的聯系,而在茶文化中又有著“茶禪一味”的說法,因此紫砂藝術與禪意也產生了一絲奇妙的聯系。筆者將作品中的禪意通過具體的意象表現出來,其實也是想要通過具象的東西引起人們對禪意的向往。讓人們得以在喧囂的世界中去享受些許的寧靜。
僧帽壺是紫砂藝術中名副其實的經典之作,而《六方僧帽壺》正是通過傳承與創新,將佛教傳統從無帽到有帽、從帽子到法器的演變。通過對佛教文化中禪意的表現,帶給人們身心的寧靜與反思,也是這件作品的價值所在。