禪意自在壺心
——淺析作品《六方僧帽壺》的造型設計與藝術內涵

潘裕豐

紫砂壺發展到如今已經有了五百多年的漫長歲月，它從一件實用的茶具變成了一件集藝術、文雅、文化為一身的手工藝品，給人們帶來無數身心上的愉悅與愜意。在歲月的沉淀下，紫砂壺更是形成了別具一格的風格特色，成為陶藝作品中自成一派的藝術作品，受到人們的喜愛。紫砂藝術有著很多的發展階段，在早期的供春時代，紫砂壺從自然景物中提取靈感，展現出自然風貌，同時茶壺的器型也以大和實用為主，展現出當時人們的務實主義。在明清時期，人們的審美也是朝著精致、精美的方向發展。因此紫砂壺也更加的小而精致。如今的紫砂藝術更像是一座華麗而美好的百花園，紫砂藝人充分發揮自身的創造力，創作出一把又一把精美而與眾不同的作品，帶給人們截然不同的視覺體驗。如今，人們對傳統文化也是愈發重視，并且紫砂藝術也與傳統文化進行了一定程度的融合，體現人文與藝術的結合。

紫砂壺具有豐富的造型設計，方器、圓器、花器等造型各有各的風味，在作品《六方僧帽壺》中，筆者采用了方器的器型，利用線條的排列組合來展現出方器的獨特魅力。這件作品是在經典器型“僧帽壺”的基礎上，融入筆者自己的構思改造而成，其具有著傳承經典的理念，在時代中也有著一定的傳承意義。作品之所以叫“僧帽壺”，是因為其壺蓋類似于古代僧人頭上的帽子。相傳，僧帽壺是明代紫砂巨匠時大彬和李茂林所創作，其通過對僧帽壺的創作，將紫砂壺的形式發揚光大，讓紫砂藝人創作紫砂作品的時候也更為大膽，更為豐富。

從作品《六方僧帽壺》來看，其融古納新，將傳承之美演繹得淋漓盡致。在泥料的選擇上，此壺選用了十分經典的底槽清泥料，質地清純，顏色醇厚，細膩光滑，將紫砂壺的質感十分卓越地表現出來。紫砂泥料奠定著紫砂壺成型的基礎，同時一款泥料也決定著紫砂壺的風格呈現。作品《六方僧帽壺》洋溢著一種淡淡的禪意，這是以佛學為基礎的中國傳統文化之一，因此作品在紫砂泥的選擇上選用了較為低調內斂的底槽清，讓人們能夠靜下心來感受禪文化的奧秘。

從造型上來看，作品以直線為主，曲線為輔助，剛柔并濟，展現方壺氣魄的同時還展現出圓器柔美的一面。六方的造型形成了明顯的塊面感，線條張弛有度，給人一種寬容平和之感。作品在器型上有著明顯的上下收斂之勢，壺腹自然鼓出，流露出一種完美的線條變化之勢。婉轉流連的線條變化就仿佛是少女曼妙的身姿，讓人在光影流動之間浮想聯翩。此壺最具設計感的部分就是壺蓋。六片帽沿從壺的頂部延展而出，似帽沿，又似蓮，一股禪意悠然頓生。在帽沿的設計上同樣充滿了巧思，曲線與直線相結合的方式避免了大塊面帶來的視覺疲勞，增強端莊穩重之感的同時也讓人感受到壺中呈現出的俏皮活潑之意。壺鈕的設計也別出心裁，是一朵蓮花的花蕊。蓮花也有著天然的佛學意義，代表著圣潔與純凈，是世間至純之物。蓮花與僧帽的結合，無疑強化了作品中所蘊含的禪意，也讓作品的文學意味更為突出。在壺鈕的設計上，筆者采用了雕刻的手法，將花蕊的紋理生動地呈現出來，使其更為逼真同時也更有活力。

看似簡簡單單的紫砂作品，其中其實也蘊含著豐富的工藝技巧。方器的制作需要先用泥條拍打出厚度一致的泥片，最后再鑲嵌在一起，形成對稱、連貫、自然的壺身。在這個過程當中，需要無數的基本功技巧，才能讓作品最終得到完美的呈現。在作品《六方僧帽壺》中，每一個塊面大小相等、厚度一致，將傳統美學當中的對稱美演繹得淋漓盡致，也足見作品《六方僧帽壺》的精美之處。

在主題表現上，筆者主要是想通過作品傳達出一種渾然天成的禪意。紫砂藝術與茶文化有著密不可分的聯系，而在茶文化中又有著“茶禪一味”的說法，因此紫砂藝術與禪意也產生了一絲奇妙的聯系。筆者將作品中的禪意通過具體的意象表現出來，其實也是想要通過具象的東西引起人們對禪意的向往。讓人們得以在喧囂的世界中去享受些許的寧靜。

結 語

僧帽壺是紫砂藝術中名副其實的經典之作，而《六方僧帽壺》正是通過傳承與創新，將佛教傳統從無帽到有帽、從帽子到法器的演變。通過對佛教文化中禪意的表現，帶給人們身心的寧靜與反思，也是這件作品的價值所在。