晦暗散盡，星河長明
——淺析作品《盛世和諧組壺》的造型設計與藝術內涵

蔣芳芳

紫砂是大自然饋贈的十分珍貴的瑰寶，清代詩人在《陶器行》中這樣形容紫砂，“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，這足見古人對紫砂泥的高度評價。而宜興人也沒有愧對這份天賜的禮物，充分發揮了主觀能動性，將這紫砂泥運用到了極致，創作出各種各樣的、適用于各種生活場景的紫砂器皿。隨著紫砂藝術的不斷發展，許多人也慕名而來，想要一探紫砂之中的奧秘。紫砂藝術就在這樣的一股浪潮中不斷繁榮發展，以愈發旺盛的生命力帶給人一場又一場的視覺盛宴。

紫砂文化是伴隨著茶文化而誕生的，因此紫砂壺的誕生就具有著高度的實用性能，將人們對茶文化的體驗感烘托到了巔峰。紫砂壺的實用性很大一部分也離不開紫砂泥的獨特品質。紫砂泥具有很強的延展性與透氣性，能幻化出各種形狀的同時還能保留其雙氣孔的結構，最好地保留茶的原汁原味，因此能讓人們在喝茶品茗之時感受到茶葉最本真的香味，從而更好地感受茶文化。紫砂藝術與茶文化向來是相輔相成、共同促進，茶文化也給紫砂帶來了豐富的創作題材。以作品《盛世和諧組壺》為例，這一整套作品中包含了茶壺、茶杯、茶承、茶盤、公道杯以及一個頗具情調的小花瓶，這一套作品既能滿足日常的喝茶需求，還能給生活增添更多高雅的韻味，這也是紫砂藝術的意義所在。

這組作品以“盛世和諧”作為創作主題，但是在作品的造型表現上卻是采用極其柔和婉轉的方式，以自然的歲月靜好來展示國家的盛大而太平。從作品的造型來看，紫砂壺是整組作品的核心。其有著紫砂花器的特征，做到了華美而不繁冗，豐富而不失韻味。作品是經典的園器造型，圓潤而飽滿的壺身就像是一顆璀璨的明珠，照耀著中華的盛世未來。筆者對作品有著整體性的塑造，壺蓋采用的是嵌蓋的方式，嚴絲合縫地與壺口契合，在視覺上達到了渾然天成的整體效果。作品被線條的流暢之美縈繞，從壺鈕到壺身，從壺嘴到壺把，線條的流轉之美在這把紫砂壺上做到了極致。這把壺給人視覺上的著重點在于壺身，突出的壺腹仿佛能盛滿天地間的度量，體現著“有容乃大”的思想。壺身的貼花裝飾更是錦上添花，壺身的荷葉裝飾有著層層疊疊的立體之感，讓人仿佛置身于一片荷塘之中，感受到陣陣荷香。在壺上筆者還用陶刻的手法刻畫了兩條活靈活現的小魚，增添作品的生機與活力。作品的壺嘴也頗有特色，筆者將荷葉泥片制成荷葉的樣子貼在了壺嘴上，讓作品在細節上也洋溢著自然的氛圍。耳狀的壺把與作品的整體風格一致，獨特的線條讓作品在細節上散發出精致而美妙的韻味。在壺鈕的細節上，筆者采用了一個蓮蓬的設計，與壺身的荷葉裝飾相呼應，突出作品的自然主題，同時讓作品更具有仿生的意味。

兩只小巧的紫砂杯就仿佛是盛開的荷花，在杯口的部分筆者并沒有采用一成不變的設計，而是別出心裁地將花瓣的紋理融入其中，使其在視覺上有著更為豐富的層次感。仔細觀賞，會發現杯身的部分也有著花瓣的紋樣與肌理，讓人在喝茶之時，仿佛也能聞到來自花朵的清香，感受茶水與自然的交融之美。公道杯的設計與茶杯如出一轍，將自然花朵的形態融入其中，同時保證其實用性的同時，將美觀性放大到了極致。茶盤、茶則的設計也同樣具有自然的氛圍，這一整套作品就仿佛是九月的秋風，輕輕拂過人的臉頰，留下了濃厚的自然氣息。在作品《盛世和諧組壺》中，還有一個精致美妙的小花瓶，是一個重要的裝飾物，其雖然和茶具并沒有太大的關系，但是以極致的美感給人極佳的視覺體驗。筆者認為，生活中的浪漫是十分重要的，因此一個看似簡單的花瓶也能夠提升生活的品質，讓人在忙碌的工作中感受到生活的愜意。

筆者在呈現作品的主題的時候，選取了自然這個聚焦點，以山河無恙，凸顯出盛世和諧的宏大主題，以自身的愿景，去傳遞對國家的祝福，讓紫砂作品不再流于表面，而是擁有一種對國家的情懷，擁有一種將藝術與文化融合的內涵。

結 語

機械化的發展勢必會取代一些手工業，但是紫砂藝術是機器永遠替代不了的。因為紫砂藝術的表現不僅僅是造型的工藝與實用的性能，更在于其直擊內里的文化內涵與情感觸及，作品《盛世和諧組壺》以紫砂的語言，生動形象地描繪著“愿山河無恙，愿人間皆安”，這也是在表現紫砂藝術那不會被磨滅的文化內涵。