浪淘盡，風流傳千古
——淺談陶刻花瓶《念奴嬌·赤壁懷古》的創作啟示

張 咪

紫砂陶刻作為由紫砂藝術延展而來的裝飾手法，其最終目的都是以紫砂藝術的表現而服務，因此紫砂陶刻的創作要注重于器型，貼合紫砂器皿的風格特點，做到和諧統一。隨著紫砂藝術的發展，紫砂陶刻早已超越了其裝飾本能，而是成為一項以中國書畫為構建基礎的藝術分支。如今，陶刻已經從簡單的紋理裝飾，過渡到如今具有深刻文化內涵的精美創作，陶刻的手法也日趨成熟。隨著陶刻變成紫砂創作的獨立分支，越來越多的紫砂藝人也在思考，如何讓紫砂陶刻發揚光大，使其適應時代的發展。

有很大一部分人認為，紫砂陶刻由陳曼生所創，是一項具有傳統精神的工藝技藝，因此必須遵守嚴格的傳統工藝技法。從師古的過程中摸索紫砂陶刻的精髓，自然而然便能融會貫通，掌握紫砂陶刻的奧妙。同時，在師古的過程中，可以在作品上展現傳統的技法，讓作品自然而然地展現出古色古香的風韻。還有一部分人認為，一直以來，紫砂藝術都在隨著時代而發展，因此紫砂陶刻也可以展現全新的內涵，無論是技藝方面還是藝術呈現方面，都可以開辟出新的視野。筆者認為，紫砂藝術是中國優秀的傳統文化，紫砂陶刻從紫砂藝術中而來，依托于紫砂這種特殊的材質，其文化價值隨著時代的發展而積淀。紫砂藝術與時俱進，在時代中不斷體現出嶄新的精神內涵，是發展的體現。因此在紫砂陶刻的時候，我們紫砂藝人應該師古而不仿古，從紫砂陶刻的過程中萃取出全新的想法，讓紫砂陶刻這門藝術以揚棄的趨勢不斷發展。

作品《念奴嬌·赤壁懷古》上有濃厚的傳統風味，同時也具有創新的思想。紫砂陶刻從誕生之日起就與中國書畫有著密不可分的聯系，因此其與宋詞的結合也不可謂不奇妙。紫砂陶刻的手法具有豐富的金石風味，其不會隨時間的流逝而慢慢黯淡，反而會在歲月的積淀下展示出時間的魅力。陶刻展示的是中國人的哲學理念與審美理念。隨著如今紫砂藝術在工藝水準方面的提升，優秀的紫砂器皿與紫砂陶刻的搭配更加相得益彰，帶給人們愉悅的視覺體驗。

《念奴嬌·赤壁懷古》的陶刻根源來自于蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》，這首詞展現出的意境是對英雄人物的崇拜與對懷才不遇的憤懣。作品中充滿了豪情壯志，字里行間暗藏著蘇軾的灑脫與豪情。因此，在進行陶刻表現的時候，筆者采用了雙刀刻法，將每一個筆畫的力道都凸顯了出來。在字體上，筆者選用了行書來呈現，一筆一畫之間相互勾連，氣韻不斷，仿佛行云流水一般，將詞中豪放的灑脫之意淋漓盡致地表現了出來。雖然這款花瓶僅僅采用書法作為裝飾，但是通過文字表達出來的意境是難以用言語來形容的。陶刻的表現給《念奴嬌·赤壁懷古》這首詞填充了更為豐富的內涵，“大江東去，浪淘盡”的恣意情懷，在手起刀落之間得到了充分的表達，“亂石穿空，驚濤拍岸”，由于陶刻的演繹而更顯深度。在書法中，存在留白的藝術手法，在陶刻創作中，這樣的理念同樣存在。作品《念奴嬌·赤壁懷古》作為一件花瓶作品，擁有著豐富的創作空間，但是筆者并未將此空間填充完滿，而是留下了空白，讓人們的視覺能夠有所停留，讓作品的排布更有審美的價值。值得一提的是，這款作品中的陶刻裝飾采用的是著色刻的方式，讓作品呈現出黑色、黃色這樣交相輝映的色彩，從而讓陶刻的文字也更為突出。

作品《念奴嬌·赤壁懷古》不僅僅給人們帶來一件紫砂花瓶的陶刻創作，更是帶人們領略中國詩詞文化的魅力。唐詩宋詞是中國的朝代特色，積淀著中國的歷史，是值得人們去進一步探索的。而紫砂文化與詩詞文化的結合讓人們在日常生活中也有機會感受到中國傳統文化的魅力，進而更好地傳承中國優秀的傳統文化。

結 語

作品《念奴嬌·赤壁懷古》中蘊含著筆者的萬千心血，這件作品的陶刻創作有著豐富的時代理念，筆者在進行陶刻裝飾的時候，融入了自己對《念奴嬌·赤壁懷古》的理解，因此作品的陶刻是充滿了文化內涵和寓意表達的。紫砂陶刻包羅萬象，將中國文化涵蓋其中，并且與其他藝術也很好地融合在一起，以更為豐富、更為多元化的藝術表現力給人們傳遞更為豐富的信息價值。作品《念奴嬌·赤壁懷古》不僅僅是一件紫砂工藝品，其更是中國傳統文化的載體，以獨特的風格呼吁人們對優秀的唐詩宋詞進行深度的挖掘。