論紫砂作品《風卷葵壺》的創作靈感和藝術魅力

郭 琴

2006年，宜興紫砂陶制作技藝被命名為“國家級非物質文化遺產”，作為我們國家唯一的現存的以手工拍打泥片成型方式的傳統制陶工藝，在經過一代代紫砂藝人的不懈努力和傳承創新之下，在今天依然葆有旺盛的生命力和方興未艾的發展前景，令人刮目相看，特別是對于我們廣大的茶友來說，紫砂泡茶的功能性和賞玩的藝術性完美地結合在一起，各種巧奪天工的器型在茶座之上成為了絕對靚麗的焦點，也營造出禪茶一味的氛圍感，為我們飲茶修閑提供了良好的心情，而且從中也折射出中國傳統文化的豐富多彩。

這件紫砂藝術作品《風卷葵壺》是臨摹傳統的紫砂經典器型，而且這樣的形制非常具有挑戰性，因為“風卷葵”壺形屬于花器里面的扛鼎之作，普通匠人都是難以望其項背的，能夠上手摶制此壺的匠人，都具有非凡的功力和長期的實踐經驗。顧名思義，風卷葵，葵在其中指的是“錦葵”這種植物，大風無形卻留在壺身的痕跡是有形的，要把它表現出來需要很高超的技藝水準和良好的藝術審美。此壺壺身雖然是具有仿生的手法，但是在具體的制作方面，卻把浮雕的那種感覺運用得十分嫻熟，壺身自然形成，立體感十足，上面的葉子形態也非常逼真，壺嘴也是由葉子造型包裹形成，出水爽利，相呼應的壺把則是藤蔓扭轉而成，端握舒適，壺蓋的壓合嚴絲合縫，上面的錦葵花瓣在風中扭卷成型。對于我們陶手來說，此壺的重點并不僅僅在于臨摹它的形態，而是把一種無形的、風過之后錦葵那種沒有被大風征服依然綻放的姿態演繹得淋漓盡致。從整體上來看《風卷葵壺》，除了楊鳳年珠玉在前，能夠把如此具象的生活場景抽象演繹之外，后來的紫砂藝人們諸如汪寅仙等等都摶制過，具有自己鮮明的特點，而且面對這么一把具有傳奇性質的紫砂壺，許多匠人們都會把自己的畢生所學運用其上，而且只能夠是更加的精益求精，技藝層面的東西已經細膩到了沒有可以保留的余地，只有其中蘊藏的那種精氣神韻，才是每一位匠人不斷追求的魅力之所在。

我們面對這樣經典的紫砂仿生器，首先要從楊氏創作的背景來研究，是一種什么樣的靈感觸發。紫砂藝人楊鳳年背井離鄉，來到宜興專事紫砂創作，其中的辛酸也非常人能夠體會，在一場大風之后，她看到錦葵被風吹倒之后依然聚攏，但是周圍其他的花已經七零八落，她由此感懷到自己的人生境遇，希望能夠迎難而上，堅韌不拔，所以把自己這樣的情感和思緒注入此壺之中，才有這可以傳世的紫玉金砂。細細欣賞此壺，我們可以發現其中的淵源是合歡壺，上下兩部分從中間合攏，然后用筋紋、捏塑仿生的手法把花卉的特征栩栩如生地展示出來，仿佛隨著風的風向形成“卷”的姿態 ，具有一種天然律動感和層次感，特別是在上手把玩摩挲的時候，能夠很直接地感受到紫砂匠人賦予其中的溫度。這件《風卷葵壺》把我們對紫砂的所有想象基本囊括其中，從技藝的方面來說，全手工制作這樣的一把壺，所需要耗費的精力比其他器型要加倍，而且需要掌握的技能也更加的復雜豐富，從精神內涵的角度來看，如果僅僅是臨摹的形似，也許并不難，但是要把形似上升到神似的高度，那就需要長期的積累和文化素養的不斷提高，才能夠達到一定的高度。

結 語

紫砂器型豐富多姿，令人眼花繚亂，但是真正懂得其中奧妙的紫砂壺友們，能夠從紛繁之中找尋到一定的規律，歸根結底，紫砂壺的創作就是由點、線、面的組合來完成，具體到制作的過程之中，又可以演變出圓器、方器、筋紋器和花器等等不同的類型，形成不一樣的視覺體驗和風格特征，不斷滿足我們廣大壺友日益增長的物質需求和文化審美，在傳承和延續中國傳統藝術之美的同時，給予紫砂藝術更多的可能性。