從《奔月壺》看紫砂藝術的創作之美

鄭 軍

紫砂壺歷經數百年的發展，發展至當代其藝術體系已經愈發的完善，這得益于眾多熱愛紫砂藝術的、將紫砂藝術視為畢生追求的工藝師們的默默無聞的奉獻，他們將自己的智慧與心血傾注于紫砂藝術之中，留下了當今眾多經典的制壺造型藝術，《奔月壺》亦是如此典型的器型，作者在承繼了傳統的提梁器時也融入了自己的設計思維在其中。

泥料應當是眾多制壺藝人在設計制作紫砂壺的環節之中最為基礎的環節，紫砂泥得天獨厚的優越性使得紫砂壺最終燒制成型出來有一種天然的溫潤感，為什么會這樣說呢？因為紫砂泥是泥的一種，與冰冷的瓷器相比較起來，紫砂泥顯得更加的驚人，這也是紫砂壺為何會給人一種溫暖如玉的感覺，而紫砂泥之中，也是分門別類，泥料也是令人眼花繚亂，在這些泥料之中，不同的泥料顏色也是不同的，這就會造成在視覺上有不同的審美韻味，以《奔月壺》為例，作者選用了紅泥，并且這種紅泥在燒制成型之后整體色調偏暗，這使得這把紫砂壺更顯得典雅高貴，這樣的一把紫砂壺放在那兒，當人們賞析過后似乎能被這種溫潤雅致的泥料所感染到，似乎周遭一切的塵囂都不復存在了，只剩下這把紫砂壺，同時泥料的優越性使得《奔月壺》的表面光滑無比，當人手觸摸之時會覺得無比的光滑，紫砂壺作為人們泡養的一種器皿，泡養的時間越久，其表面也會更加的光滑锃亮，這也是凸顯出紫砂泥的優越性之一，能夠帶給人們更多的泡養樂趣，最后壺體表面凝聚的一些不規則的大大小小的顆粒并非是作者刻意的點綴，這也是作者無法去裝飾的，因為這是泥料的含鐵質豐富，在最后燒制結束會自然而然地遍布著這些顆粒，這些顆粒作為這把紫砂壺獨特的肌理感也為整把紫砂壺增添了無與倫比的自然美韻，值得人們去細細賞析一番。

器型樣式的設計是大多數紫砂工藝師們在創作之時尤為傾盡心血的一個環節，相比大多數的工藝師們，無論是民間藝人還是著名的工藝大師，都思考過這個問題，那便是如何將自己的作品設計得更加賞心悅目，如何將線條設計得更具有視覺美感，《奔月壺》的造型便是如此，壺體器型可以理解為圓器，因此自然而然也濃縮了圓器的美學在其中，從其器型輪廓能夠看出作者獨具匠心的創新設計，意在將這把紫砂壺設計得更加活潑生動，這樣的造型設計是能夠讓人眼前一亮的。從整體來看，《奔月壺》的造型輪廓相當的簡約，僅用幾根線條便塑造出來了，結構清晰明快，壺體呈現出半圓形的構造，曲線走勢極其的富有張力感，寬大的壺底是光滑平整的，并且底部的寬闊賦予了整把紫砂壺視覺上強而有力的穩定感，飽滿的壺身在視覺上顯得圓潤有致，弧面的銜接恰到好處，凸顯出作者精湛的制壺技藝，尤其是拍打工藝，制壺者的拍打技藝是否嫻熟直接決定了壺面的做工是否精美，如果拍打的力度過于大，容易損壞胚體，而拍打的力度如果過于小，則又會使得壺面水平不齊，因此《奔月壺》的設計與制作每一環節都是極其重要的。在半圓球體之上，作者精心地設計制作了一只“玉兔”的造型，這只“玉兔”造型也正是這把紫砂壺的壺鈕造型，雖然“玉兔”造型在視覺上顯得較為小巧玲瓏，可是仔細賞析能夠發現作者對兔子的局部細節都處理得恰到好處，兔子的神態自然毫不猶豫，身形的輪廓走勢自然至極，一對耳朵也是雕刻得栩栩如生，“玉兔”趴在那里，雖然是靜態的，但是結合神態以及動作，似乎在視覺上又呈現出動態的模樣，作者通過自己的設計見解將這只兔子塑造得淋漓盡致，惟妙惟俏，使得整件作品因其而顯得更加的具有審美趣味性。壺嘴的線條設計，作者很好地結合了整把紫砂壺的線條設計，從壺腹處延伸出去的壺嘴線條具有張力感與力量感，并且作者對壺嘴延伸出去的角度也是頗有研究的，角度對于紫砂壺傾倒泡茶之余也是更加的方便，這使得壺嘴更具有實用性。最后是提梁把手，視覺上大氣典雅，遠遠望去宛若是一輪彎月懸掛在整個壺體的上方，這樣使得整把紫砂壺上下一分為二，上面是抽象的，下面則是具象的，兩者在視覺上形成鮮明的對比，這樣的對比也更加豐富了這把紫砂壺在視覺上的層次感。

筆者從泥料的選用以及造型獨特的美學設計這兩個角度去詳述《奔月壺》的紫砂藝術之美，能夠看到作者在設計制作這把紫砂壺時是傾注了心血在其中的，《奔月壺》整體設計得生動自然，能夠讓人感受到輕松有趣的氛圍，作者也是希望結合自己的設計造詣能夠將紫砂壺設計得不呆板、不做作，能夠將紫砂藝術最為直觀的美學呈現在大眾的眼前。