八桂書風的守正與傳承
——羅殿龍的書法專著及展覽臨摹作品述評

李方重

引 言

中國是一個多民族的文明大國。在世界文明古國中，中華文明是唯一延續最長的、生命力最久、末曾中斷的古文明。究其原因：一方面是中國產生了獨一無二的象形文字及其書法。在漫長的主流文化發展中，科舉制度對書法的要求必須是“楷法遒美”。“書學”成為銓選人才的標準之一。近人劉惠孫著《中國文化史稿》、馮天瑜著《中華文化史》都有專門論述。另一方面是中國藝術的眾多類別和書法藝術的民族特性。世界上各個民族都有自己的豐碩創造，如繪畫、音樂、雕刻、建筑藝術等。唯有書法作為中華民族特有的文化符號，成為一個與詩、畫、印等平行的特殊門類而發展至今。從商賈云集的都會市鎮到名山大川的荒剎古寺幾乎都有石經碑刻存留。這種隨處可見的古老文字的痕跡，無論是在百姓的居所還是在帝王的宮殿都散發出特有的文化魅力與藝術靈光。如果說廣西先民在左江沿岸創作的崖畫、銅鼓與干欄建筑是中華文化的重要組成部分。那么近現代廣西文人篳路藍縷傳承與發展的國學精華——書法藝術，則是在繼承和弘揚民族優秀文化方面所取得的偉大功績。

書法藝術最直接的審美感受就是書風。書風是指書法藝術中的風格,也是一種表現形態。具體是指從書法作品整體上所呈現出來的代表性特點。這種特點是由書家主觀方面的特色和作品的內容、筆墨技巧所表現的形質、神采等融會后顯示出的一種獨特的風貌。書法風格與時代背景、社會環境、地域生態、民族風情、文化形態、藝術經歷、師承淵源、性格風范等因素密切相關并相互影響。“八桂書風”就是本世紀初時任廣西文聯主席的潘琦先生對廣西書法風貌進行歸納、總結、精煉之后提出來的一種地域文化風情和社會文藝風氣。八桂，原指桂林市，后為廣西別稱。整體概念是生活和工作在廣西的書法家，在從事書法藝術創作實踐中，受廣西自然環境、人文環境、生活環境的影響，受地域文化和民族文化的熏陶，形成一種對書法藝術追求和目標一致，書法審美的心理相通、書法理念相似，價值觀念相同的藝術風格、風范、風度和風骨。近年來“八桂書風”已逐漸成為廣西書法的藝術名片與文化品牌，也即將發展成為廣西書協人才培養陣地和學術交流平臺。目前，在潘琦、黃道偉、羅殿龍、鐘桂發、韋克義、鄭軍健、李六玲等一大批關心、熱愛書法藝術的學界領袖、書壇前輩們的引領和推動一下，羅殿龍成為“八桂書風”第一代領軍人物。

近期，廣西美術出版社的新書《羅殿龍書法：臨秦漢石刻文字》等一套五冊（卷）面世后，讀者們最初的印象即是此書嚴謹的學術性，忠實的傳承性、編撰的獨創性以及強大的普適性。全套書整體安排既突出了書法史已有的專業經驗，也傾注了作者個人最新的研究成果。盡管中國書法史論或技法的著述已經十分普便，但是羅殿龍所撰之書卻以它的學術性編撰特色讓書道同仁們耳目一新。作者羅殿龍要從浩如煙海的書法名作中選取代表人物與經典作品進行臨作摹寫并編排全書，必需要有基礎性的書法史論評經驗積累。他在長期的書法研習與思考中認識了許多詩書大家與書法才俊，“深感書法傳統文化的源遠流長與及博大精深，體會到繼承傳統、弘揚經典、守正創新的重要意義”[1]。再加上他歷經數年鍥而不舍的心摹手追，終于成功編撰了由五個分卷與三大主題組成的巨作。 多卷本《羅殿龍書法》是作者在文字學、書法學、歷史學與美學諸領域思考的集中反映，既突出了書法史已有的專業經驗，又傾注了作者最新的實踐經驗和獨特感悟。一卷《臨秦漢石刻文字》及兩卷《臨王羲之法帖》《臨王羲之圣教序》分別是學習書法的知識儲備，兩卷《臨歷代名帖選》是宏觀的書法研究必要“門坎”。在第一卷中，作者首先選擇了在書法史上具有承前啟后地位，對小篆的影響最直接、最大的石鼓文，然后編排了包括漢代的《乙瑛碑》《張遷碑》等五篇隸書，并附北魏的多件楷書墓志銘與墓志。對所選的碑刻，作者強調了書法史上的突出價值，并且表明其重視碑刻。在兩卷“二王”專輯中，作者編排了王羲之的幾件代表作品，彰顯了“右軍書法，一變漢魏以來的體勢風格，承前啟后，開創了妍俊健美的新書風，成為歷代楷模”[2]的書法史意義。對于王獻之的尺牘三類十七種的選編，則體現了其“繼承傳統、善于變通”的特點尺牘。

在兩卷《臨歷代名帖選》中，作者以“時代書風”作為選擇“名帖”的標準，所選作品代表了東漢以來書法的名篇佳作。作者首先對書法史做了歷史線索的劃分，將漢代至唐代列為第一卷，宋代至清代列為第二卷，然后嚴格挑選了代表書家及作品，于大小書法圖像中插入自己精致的各種評論或解釋。這部分除了“二王”之外，整體編排上作者特別關注、給予較大篇幅的還有數位名家。例如：顏真卿、懷素、趙孟頫等。值得注意的是，作者評論孫過庭的草書《書譜》“是一篇史無前例的書法美學思想論著，細讀全文，可品味到孫過庭對書法主要藝術特征的把握”[3]。而對末篇的黃自元楷書《讀書樂》則借其言稱頌“人生唯有讀書好”的理想，是“加強學養、字外求功”的手段之一。兩文的入選反映出作者對內容做了精心策劃，播撒出濃濃的人文情懷。

羅殿龍臨作《漢代 張遷碑》

為了讓讀者達到讀帖、求形似的目的，該書的圖像與文字處理方式十分巧妙。圖像形式上可分為四類：一是典型的原帖局部影印。如先秦篆書《石鼓文》、東晉王羲之草書《行穰帖》、唐代顏真卿楷書《多寶塔碑》等，置于各篇開頭起到領會篇章與臨摹結果相互比較作用。閱讀相關的背景與分析文字，可由一般欣賞進入研究性的讀帖。二是臨作全幅縮微圖。如漢代隸書《禮器碑》、橫幅《集王羲之圣教序》、明代王鐸《擬山園帖》，它們原本是超大尺寸，整體觀賞可一目了然，感受氣勢。三是基本接近臨寫等大字跡或其局部作品。如北魏楷書《崔敬邕墓志銘》單字尺寸縱約十一厘米、橫約十四厘米，黃庭堅行書《松風閣》單字尺寸縱約八厘米、橫約六厘米，這些是本書基本信息，可以直接作為臨摹范本與創作參考。四是臨摹法帖后增添的題跋。如作者在王珣《伯遠帖》、米芾《元日帖》、趙孟頫《前后赤壁賦》等帖后撰寫感想文字，既是書藝理論的發揮，又具有作者本人書體的特色。這些生動活潑的形象組合，讓全書展現了延宕起伏的書法文化進程。

值得指出的是隨圖的文字注釋與評論。為了讓讀者清晰了解臨摹法帖的價值，從“形似”“神似”走向“由約而博”。作者不僅完整注釋各幅作品的五項要素，包括“作品規格”“單字尺寸”“臨摹時間”“臨摹內容”“裝裱形式”，還對多件作品附了長期研究的心得文字。例如，他以多種形式反復臨王羲之《圣教序》，并以自己的實踐經驗總結了此碑筆法特征：“一是以平直為主，較少險勁利落，灑脫飛動的筆法。二是以刀代筆，纖微克肖，忠實的傳達了王羲之行書的原味。三是起止果斷，以側鋒方切為主；線條挺拔，力透紙背。四是筆勢舒緩，筆速近乎均勻，給人以溫文爾雅之感。”如臨寫文徵明行書《愛蓮說》：“文徵明最為擅長小楷和行草，書他師王羲之、王獻之和鐘繇，并根據唐代書法的特點，進行有機融合而形成自己的特色”。這種從理性上、規律上認識某一字帖的特點，對臨帖實踐起到了直接指導作用，可避免依樣畫葫蘆地“抄帖”或“小和尚念經有口無心”地臨寫。

另外，全書各分卷各有自己獨立的主題，名家各篇又具有典型的書學價值，細化到每幅放大編排的經典作品又往往代表了書史的高峰，從整體角度可視該書為“書道文化史”“書法碑貼學”“書家評述”領域交叉的學術成果。這對于初涉書法的年輕人，起到幫助他們擴大視野、慧眼“擇貼”引領社會風尚的作用。換言之，能夠讓他們在眼花繚亂的印刷品面前，先要學會選擇書法范本的學問。其次，要逐步熟悉書中推舉的張芝草書、顏真卿楷書到蘇東坡與黃庭堅行書等作品特色。最后才能做堅持不懈又循序漸進的研習、摹仿。而對一般愛好者來說，將全套書的圖文擺在一起賞析，既可以享受那些經典文學名篇的巨大感染力，又能深刻體會到中國文化的核心——東方書道的內涵精神。

羅殿龍，廣西書法院名譽院長，中國書法家協會會員，中國硬筆書法協會會員，中國扇子藝術學會名譽會長，中國西部畫院顧問，中國國際書畫藝術研究會高級顧問，中國行為法學會法治中國文化藝術研究院顧問，中原書畫院藝術顧問、特聘教授,廣西政協書畫院特聘藝術家。曾任廣西壯族自治區高級人民法院黨組書記、院長，二級大法官，廣西大學法學院兼職教授、碩士研究生導師，廣西大學校友文化研究院院長。

其作品贈送出席亞太地區國家法官“加強國際司法交流與合作，促進區域經濟發展與繁榮”研討會的阿富汗、老撾、塞舌爾等多國最高法院首席大法官。1998年，作品獲全國城市工作領導干部書畫邀請展三等獎。2008年，作品參加第六屆中國書壇新人作品展。2010年，作品獲第一屆廣西政法系統書畫攝影作品展書法類作品一等獎。2011年，作品參加第十屆全國書法篆刻作品展。2012年，作品在南寧、成都、重慶、廣州、深圳、北京等地巡展。2013年，作品在國家博物館、中國美術館展出。2015年，應邀為中央電視臺今日說法欄目錄制題詞片頭。同年，與謝云、劉藝等書法名宿在北京大學百周年紀念堂共同舉辦“群賢畢至”書法展。2021年4月、5月分別在南寧和北京舉辦“敬畏經典”羅殿龍書法作品展，獲得廣泛好評。

最后，全書的設計裝幀十分精美，它的排版與色調也富有特色。例如對不同的篇幅做適當的背景顏色調節，相對微妙的色彩變化既能考慮到能讓使用者查閱便利，又能產生一定視覺新鮮感。各面上方的頁碼與注釋小字均采用暖灰色，就不會引起視覺上與主體內容的沖突。研讀或臨習此書，不會感覺過于單一，可二以兩三種書體同時學習，隨時換一換字帖，激發新的興趣。總之，該書為閱讀者提供了“由臨到創”“邊臨邊創”的書法新范本。

幾千年來，中國書法藝術伴隨著文字變革創造了多種體式的線條藝術，它從甲骨文用刀刻鍥開始到用毛筆書寫至今，歷代杰出書家層出不窮，優秀作品尤如浩瀚星空。眾所周知，創辦于1929年的杭州國立藝專（中國美術學院的前身）曾經培養了眾多的近現代藝術家。但是直到上世紀80年代初才由沙孟海先生創辦書法專業，然而此前許多從那兒畢業學生幾乎都以書法知名。這些人都是從傳統書藝中汲取的營養，從而成為書畫雙璧生輝的大家。此外，近百年來有一些文化界的人士也紛紛成為書法界的杰出人物。例如香港中文大學教授饒宗頤（1917-2018年），他集學術與藝術一身，在古文字學等領域取得了卓越成就，書畫造詣尤深，以95歲高齡被推選為西冷印社社長。著名詩人、教育家梁披云（1907-2010年)精于書法理論，曾任《書譜》雜志社社長。他主編《中國書法大辭典》，堪稱研究書法藝術之津梁。至于于右任、林散之、沈尹默、馬一浮等當代的知名學者，留下了獨特而影響世人的書法作品，不必更多驁述。羅殿龍是“壯族的優秀代表，帶頭學習漢文，帶頭書寫中國書法”[4]。他是以職業官員、文化學者及書法愛好者的身份跨入藝術大雅之堂的。

羅殿龍年輕時無緣經歷藝術學院的培養、高師的面授。但是，他從小就受到家鄉歷史文化的熏陶，尤其是黃庭堅書法的影響。他自幼酷愛詩詞、書畫，并進行了自學。據羅殿龍自述，自工作以來數十年間的繁忙歲月中，其將練習書法作為一種興趣與愛好，作為業余陶冶心情的一種自娛方式從不間斷。有人強調臨習書法要經過“四個階段”[5]：一、讀貼。先仔細地研究此帖點畫、結字，要能看到好處再去臨它。二、求形似。初學者在尚不能辨其優劣情況下，不能自作聰明，要老老實實跟著寫。三、求神似。在既能形似的基礎上得其內在精神。即莊子所謂“目擊而道存者也”。四、由約而博。要廣收博聞，從“異中求同，同中求異”，找其規律博取眾長，才能真正有所成就。同樣，羅殿龍習書的經歷也令人贊嘆。盡管多卷本《羅殿龍書法》盡管每卷書名都冠有一個“臨”字，但是這并不是一部簡單的讓人們欣賞文字與摹仿字體的毛筆字帖。初學或鑒賞者在品鑒、臨習每一篇書法作品時，都會得到運筆、結字、用氣、章法、格調、韻味等書法技藝的提升。我們在閱讀羅殿龍為各作品撰寫的評述時，可以感知到他臨習時所具有的創作意識與美學修養。臨摹，是向經典致敬，是回歸書法藝術本源的重要途徑。同時，臨摹也是為了更好地創作。羅殿龍將書法“日課”作為日常生活的必需之一。他的原創書法作品，不管是楷書、行書、草書、隸書，都能看到臨摹與創作的對應關系。因此，羅殿龍的創作不是“天馬行空”的表現，而是“回歸經典”的展現，不是盲目追求個性化的自我創造，而是“敬畏經典”為我所用。這套多卷本所選的臨帖作品皆是羅殿龍平時日課習作，我們從各篇標題及內容，可知全書已將書法史上篆、隸、楷、行、草等各體的代表作品一一囊入其中。尤其是他的作品中有不少鴻幅巨篇：如臨摹《自敘帖》長卷，規格達縱四十五、橫八百八十三厘米；臨摹《張黑女墓志》橫幅，規格達縱一百四十、橫一百八十厘米；臨摹《圣教序》共二十七條屏，每幅規格是縱一百四十、橫七十厘米。我們勿論他平時練習階段所花費的時間和精力，即使是其中的草書作品，沒有數日的連續奮戰也是難以完成的。

羅殿龍臨作《東晉 王獻之洛神賦十三行》

羅殿龍臨作《東晉 王羲之孝女曹娥碑》

羅殿龍臨作《魏碑 墓志銘兩件》

然而，對于這種超強度的“日課”書寫，羅殿龍自始至終保持著師古不泥的創新精神。他主張“即臨即創”，思考并為之探索如何能夠讓傳統筆墨與時代審美互相結合，如何結合個人理解將經典傳承變得靈動鮮活。因此，羅殿龍在臨《石鼓文》時有意弱化原作筆畫如鑄與潤厚的特點，采用小篆圓厚的筆法，圓整方收，強化裝飾意味。他臨《乙瑛碑》時對結體、用筆有所異取，但乃保留原帖骨肉勻適、波磔左右分明、整平端莊的風貌。這一切都出于他平時“臨中帶創意”的自律目標。

縱觀羅殿龍對各書體的臨作和探索，他似乎對行書、草書體更加偏愛。他提出米芾傳世墨跡行書《蜀素帖》是“從用筆到結體、章法都顯得活潑跳躍，充分表現了米芾的行書如風檣陣馬,沉著痛快的獨特書風”。對于王羲之《千字文》，他強調“最關鍵的是臨寫作品之氣格，在不失原帖’尚意’的基礎上，一是借以新筆、新墨、新紙，追求清新的格調；二是創新章法，增大篇幅，使作品更加壯觀震憾，以勢取勝。這是一種成功的以臨帶創的實驗”。為此，羅殿龍又專門臨摹《王羲之臨摹鐘繇千字文》，反復體驗王羲之行書的精妙筆法。通過兩幅幾乎接近的臨摹王羲之《心經》作品中，可以看到先打方格要求橫豎對齊，后僅有豎格的豎式對齊的循序漸進訓練方法。他在臨唐張旭草書《李清蓮序》之后，評價張旭“是一位純粹的藝術家，滿腔熱情傾注在點化之間，如癲如狂”，相信羅殿龍也是以同樣的心情與狀態效法這位“草圣”的筆跡。正由于上述理論與實踐的辨證思維，羅殿龍的書法著作給人印象更像是“非臨摹而是在意寫”的狀態下進行的創新實驗三。我們通過對羅殿龍臨摹作品的分析，可知他是以獨特的目光來審視中國書法史，以藝術的眼光去判斷書法作品，還以現實的生活體悟的書法文化。在他看來，書法史上的任何高峰，都具備學習的價值，敬畏經典是為了傳承經典。因此，他在臨摹經典之間，實現了“筆法自由”，感悟了“線條之美”。

2021年4月，“敬畏經典——羅殿龍臨帖書法作品展”在廣西書畫院美術館開幕。本次作品展共展出羅殿龍臨帖書法作品120件，這次展品的數量及展線堪稱廣西歷次書法個展之最。所臨摹經典作品的書體、書風和書家，跨度長，范圍廣、難度大。這些書法作品遍涉漢、晉、唐、宋、元、明、清各朝各代的名家大師，如王羲之、蘇軾、米芾、黃庭堅等。羅殿龍所臨各朝各家作品比較忠實還原了原作的風格、風范和風采，精彩紛呈，各顯神韻，令觀者目不暇接。廣西書法家協會名譽主席潘琦先生在“敬畏經典——羅殿龍臨帖書法作品展”所作的《序》中提到羅殿龍在臨摹名師經典作品上的高超技藝“得力于他早年臨帖和勤學苦練書法付出的汗水與心血。”“沒有羅殿龍同志多年來的砥礪前行，艱辛磨煉出的厚實功底，靠一時之靈感絕不可能臨摹出如此佳作”[6]。中國美協副主席黃格勝先生也說，書法藝術是中國傳統文化精髓的標志，因其線墨結構的特殊性，所以字體書寫所展示的美好意蘊與書寫者的個人文化底蘊、經典傳承、美學情愫息息相關。黃先生指出：“讀羅殿龍先生的書法作品，能感覺出他那種延續了古人筆墨，卻又跳出陳舊的墨守成規束縛的成功；可以感受到他在書寫期間所滋生的豁達與舒暢，以及其本人在藝術追求中靈魂精神的交匯。他的書法作品蘊含著通暢的人文情感，從他的作品里能夠感觸到傳統與時代審美的相互承接，這也許是因為他有不同工作歷練才有著對藝術的起承轉合及文化修為”[7]。5月9日，《敬畏經典——羅殿龍書法作品展》又在北京民族文化宮展覽館開展。本次展覽共展出羅殿龍書法作品186幅，其中臨帖的114幅作品，涉及從先秦時期到近代，不乏王羲之、顏真卿、褚遂良、蘇軾、黃庭堅等名家大師作品，其書體、書風和書家跨度長、范圍廣、難度大。羅殿龍鐘情于翰墨，精通行、楷、草、隸、篆諸體。多年來，除精心專致創作自己獨具風格的書法作品外，還將中國歷代的書法名家的傳世名帖進行反復臨摹，并融入個人感悟和風格，創作出傳神的臨摹精品。同年11月，“敬畏經典——羅殿龍書法小品展暨《羅殿龍書法》”系列贈書儀式在廣西美術出版社美術館舉辦。展廳共展出羅殿龍書法作品80多件，涵蓋了他所臨的自秦漢到明清時期歷代書法大家的經典之作。展覽從另一個角度則彰顯了“八桂書風”的獨特魅力，展現八桂書家的別樣風采，為推動廣西書法事業的可持續發展，弘揚“八桂書風”地域文化品牌作出了積極的貢獻。

結 語

羅殿龍臨作《楷書 臨文征明愛蓮說》

筆者在參觀完《敬畏經典——羅殿龍書法作品展》系列展之后，對羅殿龍日常學習書法的刻苦精神開始肅然起敬。仔細閱讀了《羅殿龍書法》五卷本專著，才理解其書法臨摹的理念，也明白了羅殿龍在日常習字書寫實踐中所產生的感悟。他說：“我感受到了中國傳統文化的深厚內涵與無限精彩；感受到了古人在筆墨交匯當中所呈現出的精神狀態及個人情懷；感受到了書寫者良好的個人修養和不同的文化底蘊；感受到了書寫者內在的心態、情緒及審美取向；感受到了一種社會擔當和精神價值”[8]。廣西文聯副主席鐘桂發指出：“八桂書風”是廣西文藝界的重大書法品牌，是廣西地域文化和民族文化在書法藝術方面的重要呈現。地區歷史文化的形成、藝術作品時代風格的呈現和文脈流派的發展不能孤立或封閉，必須在深挖本地歷史資源的前提下，積極地與周邊優秀傳統及外來先進文化對接、交流、碰撞、融合，必須要有一種包容開放、海納百川的胸懷和高瞻遠矚、廣聞博見的視野。廣西書法界要走出八桂，突破獨守自滿狀態，通過考察調研、文化交流、學術研討、展覽培訓等途徑，吸收借鑒不同的地域特色、風格流派、理論成果來提升“八桂書風”的區域性（本土性）、民族性和品牌性。

謹以此文致敬《羅殿龍書法》（臨碑刻法貼五卷本）的出版及《敬畏經典——羅殿龍書法作品展》系列展的成功。也期待同道們在參觀、欣賞、品鑒羅殿龍書法優秀成果的同時也能夠分享不同的領悟。