數字媒體藝術與當代沉浸式中國畫展覽的互助性研究

劉馨藝

摘要：隨著大數據、互聯網+等新興產業的蓬勃發展，數字化的影響范圍擴大至藝術領域。建設數字中國是數字時代推進中國式現代化的重要引擎，是構筑國家競爭新優勢的有力支撐。文章通過數字媒體藝術的發展現狀，分析當代科技發展對于傳統繪畫展覽創新性發展的重要意義，從內容、形式、精神以及觀看方式中的四維感官等方面分析了當代中國畫展覽的轉型，并對數字媒體藝術與當代中國畫展覽之間的互助性及其意義進行研究。

關鍵詞：數字媒體藝術；沉浸式；當代中國畫展覽；互助性

引言

目前，對于數字藝術與當代沉浸式中國畫展覽之間相互影響的分析及資料并不多見。為此，本文將立足于全球數字化背景之下，對當代沉浸式中國畫展覽進行分析，并著力探究數字展覽與《千里江山圖》的互助性、科學技術與傳統文化的互助性。

一、數字媒體藝術

（一）數字媒體藝術

數字媒體藝術是一種跳脫出傳統藝術表現形式，運用新的技術和手段形成的具有獨立審美價值的新型藝術門類，通過計算機、VR等新媒體手段，以數字化形式參與、滲透進藝術創作的各個部分。

科學技術在近幾年不斷發展，且已經多方位進入藝術領域，對當代藝術的發展影響甚大，尤其在藝術展覽領域。當今的藝術展覽已經從傳統的廣播電視、報紙期刊發展到人機交互、虛擬現實技術、人工智能等方面，并在傳統媒介功能的基礎上更具有體驗性和技術性，這也使得更多的傳統藝術以新的面貌走入人們的生活。

（二）沉浸式展覽“畫游千里江山”

1.沉浸式

中國傳統美學理論對于“沉浸”的理解主要來源于文字、繪畫、音樂等傳統藝術，如文字的“感同身受”、繪畫的“身臨其境”、音樂的“繞梁三日”等經典感受。在中文中，“沉浸”一詞最早出現于韓愈的《進學解》，原句為“沉浸醲郁，含英咀華。作為文章，其書滿家”，以“心神沉浸于書籍的香氣中”來形容讀書時的投入狀態。而在英文中，“沉浸”（immersion）一詞含有“浸沒”之意，中國學者黃鳴奮曾提出：“人作為陸生生物進入水中，才會產生異樣的感覺。人們并不說‘沉浸在空氣中，因此‘沉浸就其詞源來說是和異質世界相關的。”

2.沉浸式展覽

“沉浸”往往形容一種沉溺于精神之外、令人向往的境界之狀態。中國古代傳統繪畫中都強調意境，并試圖創造出一種畫外之境，這種審美體驗在當代也就被視為一種沉浸式的審美體驗，將觀眾的注意力集中于現實世界之外的境界中。

沉浸式展覽這個主題，伴隨著虛擬現實技術的興起，逐步走入大眾視野。2023年2月21日，“畫游千里江山——故宮沉浸藝術展”成都首展正式對外開放。在一場“穿越古今”的光影盛宴中，沉浸體驗傳世名畫的藝術魅力，展覽主題與創作靈感源自現藏于北京故宮博物院的北宋國寶級長卷《千里江山圖》。沉浸式藝術展這類新生事物衍生于數字媒體技術，是傳統藝術展覽順應科技時代的信息化產物，它的出現是傳統藝術展覽向數字化、科技化發展的必然趨勢。沉浸式藝術展并不會取代傳統藝術展覽，而是與后者共同生存、互相幫助，從而相得益彰，并且沉浸式藝術展為重構藝術展覽的敘事功能提供了新的思路。

在數字科技賦能下，《千里江山圖》“走出”庫房，走進大眾文化藝術生活之中，迸發出新的價值。“畫游千里江山——故宮沉浸藝術展”運用大量的數字投影、人機交互等前沿科技，將文化、藝術與科技相結合，以全新視角對《千里江山圖》進行數字化轉譯、視覺化傳達與場景化呈現。展覽將一幅飽含古代文人與畫者宏大山水觀的作品幻化為一場科技與藝術完美交織、“視聽觸嗅”和諧交融的綜合感官盛宴，開啟一場充滿東方美學意境的中華文化數字藝術之旅，充分展示出了中華文化瑰寶的底蘊與魅力。

二、中國畫展覽的現代化轉型

隨著科學技術對藝術領域的持續影響，藝術展覽與傳統文化的傳承已不能僅僅停留在單一的維度上，而應當在科學技術的引領下，對其內容形式、精神世界和觀看方式進行不斷地思考和探索。

（一）內容形式

水墨是傳統中國畫的主要表現形式，對傳統媒介的顛覆性試驗驅動著當代藝術家對于中國畫的新嘗試。將傳統山水畫與當代科技有機結合，采用新興的藝術展覽形式能夠讓觀眾親臨作品的創作環境之中，體味畫家在當時想要表現的山河壯闊和自身感悟。形式和內容的創新及更迭一直存在，并與藝術精神息息相關。當我們立足于當代視野，站在科技高度發達的今天，藝術領域智能化、科技化的呈現方式往往發生在作品創作和展覽形式的改變之上。

（二）精神世界

傳統中國畫可看作是一種當代人通過繼承傳統的某些手法，來表現當代文化價值的重要媒介。而精神是一種無法估量、捉摸不透的東西，早在宋元時期的文人畫中，精神就已成為十分重要的表現對象。作為一種被延續下來的特征，精神世界在當代國畫的創作和展覽中不能被忽視、被代替，而是應當順應時代發展，將古代文人畫家所追求的“心靈之境”“天人合一”等思想與當今時代發展的主題相結合，轉變成為人與自然和諧統一、現代科技與傳統文化共生等境界。中國畫的精神之美，反映了畫家內心的真切感受，也在不斷變換的時代中感染著每一個觀眾，“畫游千里江山——故宮沉浸藝術展”恰好為觀眾的真實感受和身臨其境提供了強有力的技術支持，并通過裸眼3D全息投影技術、話劇表演、音效與動畫結合等形式給予他們更強有力的參與感和互動感。

（三）觀看方式

我們可以把每一種傳播媒介帶來的生理感知看作是一種感知環境，正如麥克盧漢所說的“媒介是人的延伸”，人們在面對復雜環境中出現的各種信息時，會運用相應的感官來進行篩選和獲得信息。數字藝術展已經不僅僅是展現藝術作品的場所，它們更多的是學習場所、交流場所、社交場所、休閑場所甚至是療愈場所，參觀者也不再只是單純又被動地欣賞其表面所呈現出來的內容，而是去參與整個過程中的感覺、互動、審美、評價的一種綜合體驗。

1.視覺感知

視覺感知是指通過圖片、文字、視頻等方式對觀者進行信息的傳遞。圖像畫面往往是刺激觀者最直接的方式，因為視覺感知是能夠在第一時間感受到外界環境與變化的感官，也是目前人們獲取信息的主要來源。對于沉浸式藝術展來說，大部分內容都是通過視覺感知方式來呈現給觀者的。得益于數字藝術的特殊性和特征，沉浸式藝術展相比于傳統展覽呈現出了更加多元化的表現形式，有基于視覺感知的動態影片，也有借助于燈光和電子的動態展示。

2.聽覺感知

除了視覺外，聽覺感知也是一個重要的感知通道，往往與視覺感知一起協同合作完成信息的傳遞。聽覺感知指的是藝術家創作的信息通過聲波刺激將聲音傳遞到參觀者的聽覺器官，即通過聲波傳遞情感、交流信息、刺激感知等，最終傳入人耳中。在當代展覽實施過程中，聲音以多樣化的形式發展并廣泛傳播。當代藝術展覽會導入作品相應的背景聲音，使觀者在觀看的同時感受到身臨其境的審美體驗。這種沉浸式藝術展覽有一種滲透力，將聲音也作為藝術展示的一個重要部分，還原藝術作品創作的場景，帶觀者穿越到繪畫創作的定格場景里并參與其中，這有利于觀者更好地解讀藝術家及其作品背后的深層含義。

3.嗅覺感知

嗅覺感知指的是人們通過氣味并經過嗅覺神經帶給大腦的感知和信息，每個人的嗅覺靈敏度不盡相同，更像是個人的一種生理反應。隨著社會生活的發展和人們需求層次的提高，除了基本的視聽感知外，當代展覽開始強化嗅覺感知的重要性。因為氣味是人類用以理解過去和現在生活的重要依據之一，它始終縈繞在我們的周圍，嗅覺也能提供給我們可以超越視覺和聽覺的重要信息。嗅覺與記憶的聯系更為緊密，會勾起人們對過去的強烈記憶，其也是觸發情緒的最有效方式。

4.觸覺感知

觸覺感知是指通過接觸行為，包括觸摸、拍打、摩擦等行為來與作品產生共鳴與情感，并進行信息的交流和傳播。在沉浸式藝術展中，將觀者作為藝術作品的組成部分進行互動，并且傳遞出畫家的思想觀念。參與者通過一系列動作的參與進行主觀、不受控制的審美表達，并將所有的感官調動起來，最后形成一種多維度、多感官的審美體驗。沉浸式藝術展呈現出視覺、聽覺、嗅覺、觸覺以及參觀者其他感知體驗之間的組合和復雜交互，由于技術發展，藝術家們可以嘗試將聲音、氣味、觸覺甚至是味道都融入創作中，多感知的沉浸與融合已經成為數字藝術展對感知運用的目標。

三、數字媒體藝術與當代中國畫展覽之間的互助性

（一）中華優秀傳統文化是中國式現代化的底蘊

中國傳統繪畫歷史悠久、一脈相傳，其體現出來的審美理想和藝術精神都來源于中華優秀傳統文化和美學思想。古代畫家通過“以形寫神”的創作要領，表現出中國傳統繪畫獨特的美學思想和藝術價值，尤其是魏晉時期，在儒家思想和道家思想的影響下，傳統繪畫不再僅僅拘泥于對自然的崇拜，更多的是轉向對仁義、道法自然的追求，由此奠定了中國傳統繪畫的美學精神和內涵。自古流傳的美學精神影響著一代又一代的文人。

中國傳統繪畫見證了中國杰出畫家群體無窮的勇氣和創造力，以及他們對于中國傳統藝術和自我思想的堅持。傳承是傳統繪畫藝術價值與人文思想的延續和發展，它是對傳統繪畫的尊重和繼承，也是對傳統繪畫的創新和發展，是傳統繪畫與時代相適應、與社會相聯系、與人民共生的必然要求。

（二）數字媒體藝術與當代中國畫展覽之間“互助”的重要意義

黨的二十大報告指出：“推進教育數字化，建設全民終身學習的學習型社會、學習型大國。”這進一步明確了未來發展的數字化行動綱領。建設數字中國是數字時代推進中國式現代化的重要引擎，是構筑國家競爭新優勢的有力支撐，加快數字化建設就是要適應我國發展新的歷史方位，與新時代中國特色社會主義發展的戰略安排同向發力。

當科技與傳統繪畫結合、技術與藝術相融，便打破了傳統繪畫的“唯一性”。數字媒體的加入使得中國傳統繪畫在審美和觀看方式上更符合當下的社會現狀，會讓更多的傳統繪畫走進大眾視野。可以利用數字媒體技術對傳統繪畫進行跨時空、跨文化的解構和分析，并通過創新性的技術轉化、發展，使其能夠與其他國家的文化、藝術進行無障礙的交流和碰撞，促進人類文明新形態發展，從而構建人類命運共同體。

“畫游千里江山——故宮沉浸藝術展”運用新技術、新理念、新方法將數媒動畫、音效、3D投影、VR數字觀影交互與展覽相結合，使得中華優秀傳統文化能夠更貼近人們的生活，給予觀眾全新的視覺盛宴。人與機器的交互、數字與信息的疊加、空間的拓展突破了傳統結構和時空上的限制，為當代藝術展覽改革創新提供了重要的技術支撐，也極大增強了中國傳統繪畫與數字媒體技術之間的互助性，具有十分重要的意義。

結語

文化是人類文明的重要載體，中國傳統繪畫更是飽含歷代藝術家對生命、文化、哲學的深刻感悟，具有極其重要的藝術、歷史價值。近年來，全球各個領域的數字化發展逐漸成為新潮流和新趨勢，利用5G、人工智能、人機交互等技術，讓傳統文化與數字技術相互融合、相互幫助，已經成為中國式現代化進程中傳承中華優秀傳統文化的新特色和新方式。

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作者簡介：

劉馨藝（1999—），女，漢族，重慶人。西南大學美術學院在讀碩士研究生，研究方向：中國畫創作與理論研究。