“紅”晚了

徐江

如果資深演員一直不服老、堅持“扮嫩”，年輕演員出頭的機會肯定就少；如果影視業固守“流量說”，那內地實力新人青黃不接的局面，很快會嚴重

劇集看多了，大家對劇中“演員與角色的臉是否匹配”“顏值如何”這類問題，難免有些挑剔。近期大熱、演技“神仙打架”的《狂飆》中，吳剛的臉、高葉的臉，都曾引起過“整容”的誤解。吳剛是因為帶病拍攝（為拍攝推遲了腎結石手術時間），因而顯得臉部浮腫；至于“高葉采訪時便裝的顏值比劇中好看”，應該是鏡頭表現的關系。還好《狂飆》的后續報道及采訪花絮放出算及時，為兩位實力演員正了名。

劇集熱播，口碑日好，這是每部戲的創作團隊都期盼的。隨之而來的，自然就是輿情和觀眾的加倍關切。因為《狂飆》的口碑，張頌文的關注度應該可以與過去的孫紅雷，以及不久前的王志飛比肩了。當然該劇也有“微瑕”——“高啟強”年輕時的扮相，不太經得起挑剔，張頌文現在的臉顯寬，和小伙子的消瘦勁兒還是有一定差別。這方面，石兆琪（飾 安長林）比較讓人羨慕，人家剛出道時外型就是那樣，幾十年變化不大，真正產生變化的，是微表情背后的底蘊感。

演員作為一個職業，讓人唏噓的地方不少。不僅是表演技能上的磨礪，在顏值方面，其實也需要和時間賽跑。當代人保養的辦法多，多數都顯得比實際年齡年輕，比如胡歌、王凱、王雷、李光潔，這幾年雖然也都演了一些年代戲，塑造了一些成熟角色，但一說他們都過四十歲了，還是會讓人有些錯愕；此外，馮紹峰、張譯等幾位，在觀眾的印象里，都還呈現著小生和老生“跨界”的狀態，其實，他們也都是將要邁入“叔圈兒”的年齡了。可見演員這個行業對步入事業黃金期年齡的苛求。

演員的臉部肌肉有時會背叛演技。前幾年有一部很好的京味兒戲，劇情、表演都很不錯，唯獨吃虧在中年主演在角色年輕戲份上的親力親為。年齡感不匹配，角色年輕時段的戲再有意思，觀眾也照樣不信服。碰到這種情況，演員也只好自我調侃，或是被人調侃一句：“紅晚啦！”

這類感慨，一方面反映了近年內地影視業的興旺，另一方面反映了行業在演技純熟的年輕演員和底蘊厚重的資深演員——這兩個年齡層演員資源上的稀缺。如果資深演員一直不服老、堅持“扮嫩”，年輕演員出頭的機會肯定就少；如果影視業固守“流量說”，那內地實力新人青黃不接的局面，很快會嚴重；如果制作方總是扎堆兒拍青春玄幻、職場情感，那么，就會有太多優質的成熟演員，在他們最好的年齡喪失施展才華的機會……或許這些才是演員這個職業所面臨的最大風險與挑戰。

這幾年，各平臺也推出了一些以“演技”為賣點的綜藝節目，觀眾多多少少能從中看到“表演”這個行當的艱辛。在這類節目里擔任“導師”和“選手”的，多數是一些循序漸進成長、乃至“大器晚成”的演員。但凡出現某導師給演技與自己水平相近的同齡選手指導演技的場面，觀眾就會生發出“德不配位”的觀感——“紅”晚了的人，還能給“紅”得更晚的人提供哪些成功上的啟發？

前段時間，網上曾有個熱議話題，號稱要用當年TVB的演技水準來“歸置”內地演員的演技。這一主題提煉得有些粗暴，且具侵略性。畢竟對于相當多的非港劇愛好者而言，TVB并不代表演技權威；即便是愛看港劇的內地觀眾，也不會認為香港式表演，就真高于內地演員的表演。

不能說內地觀眾是盲目的地域崇拜。畢竟有陳道明之于《無間道3》、王志文之于《墨攻》、王學圻之于《十月圍城》、王慶祥之于《一代宗師》等多年來的對比性表演樣本放在那里。不過，內地觀眾的認知就是對的嗎？那怎么解釋張國榮之于《霸王別姬》、黎明之于《梅蘭芳》，甚至三十年前，剛出道的劉青云之于《股瘋》。

值得一提的是，當年中國香港影視業推出的新人，即便天賦差一些，拼命精神卻絕對是一流的。更何況還有林雪、林家棟這些不依賴于媒體造勢，多年來在片場摸爬滾打起來的例子。

所以，新人的成長與“紅”，還真不是誰有資格教育誰、歸置誰的問題。演員要有正確的拼搏方向，創作者要勇于破除“私家戲班”思維，行業要有正確的市場引導，如此才能形成健康的人才培養模式。